陆青

陆青，中国动画史上举足轻重的艺术家，被誉为“中国动画黄金时代的幕后功臣”。她深耕动画行业三十余年，参与创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等十余部经典作品，以细腻的角色塑造和精湛的动作设计闻名，其笔触不仅定格了几代人的童年记忆，更奠定了中国动画的美学根基。

陆青毕业于苏州美术专科学校油画专业，1950年经画家陈秋草推荐进入上海电影制片厂美术片组（上海美术电影制片厂前身）。尽管油画与动画在创作逻辑上差异巨大——前者注重个人表达，后者强调集体协作与精准控制——但她毅然放弃中学教员的安稳工作，投身动画领域。初期从描线、上色等基础工作做起，她在透明赛璐珞片上反复练习，逐渐掌握动画运动规律。1954年，她凭借扎实的基本功被破格提拔为原画师，参与《好朋友》等片制作，开启了长达半个多世纪的动画设计生涯。

陆青的创作生涯贯穿中国动画的黄金年代，其作品兼具艺术深度与人文关怀。在《大闹天宫》（1961-1964）中，她负责玉皇大帝与孙悟空部分关键镜头。玉帝“含而不露”的威严通过细微的眼神变化（如发怒时“怒目圆睁如球”）和象征性动作（以小指沾酒品尝）呈现，与孙悟空偷吃仙丹时的俏皮神态形成鲜明对比。导演特伟评价她“让静止的角色有了灵魂”。在《哪吒闹海》（1979）中，她为太乙真人注入鲜活生命力——白须飘逸间既有仙风道骨，又通过护短的表情与动作展现人性温度。为精准塑造角色，她曾专程赴蓬莱采风，将传统文化元素融入动画设计。在《天书奇谭》（1983）中，袁公盗天书时的复杂心理、狐狸精的妖媚狡诈，均通过细腻的肢体语言与表情变化得以诠释。《雪孩子》（1980）中，雪孩子融化时的动态设计堪称经典，通过渐次透明的笔触与柔和的动作，将牺牲与救赎的主题升华为诗意的视觉表达，该片获文化部“优秀影片奖”。陆青用一生诠释了动画人的工匠精神，其作品至今仍在银幕上闪耀，成为连接过去与未来的文化桥梁。