方育平同样是香港电影新浪潮时期不可忽视的核心导演。他曾入选上世纪八十年代末香港影评人评选的“八十年代十大香港导演”,凭借《父子情》《半边人》《美国心》三投三中香港电影金像奖最佳导演奖,他也是香港电影史上首位入围柏林国际电影节主竞赛单元的导演。他在电影创作中大规模启用非职业演员,使用长镜头拍摄,采取同期声录音,写实风格明显;并且主动对电影拍摄手法进行探索,颇具实验性和创新性,在香港电影新浪潮一众导演里独树一帜。(重庆大学刘玉胜 评)[1][1]
方育平导演对于香港影坛来说绝对是最大的一个异类,除了在拍摄手法外,他低调的个性,坚持对于现实主义,尤其是在现实状况下,人自身奋斗历程的关注,是他所拍摄影片最大的特色,这或者与他更中意拍摄记录片有很大关系。另一个将他与其他香港导演区别开来的最大因素就是,他除了自己喜欢的电影之外,从来不为市场考虑,所以也就从没有拍摄过所谓的商业电影,这或许才是他在之后二十多年中,再没有导演过电影最关键的问题了。(新浪娱乐 评)[2][2]
第一届(香港电影金像奖)的“最佳导演”方育平无疑是早期金像奖的品牌人物。无论评委对他是否存在偏爱、抑或其作品的商业市场如何狭窄,他都是香港电影史上最重要的导演之一,不但影响了“新浪潮”的步伐,更凭为数不多的个人作品在港产文艺片史上占得属于自己的一亩三分地。而他从一而终、毫不妥协的创作原则,及在单一题材中不断进行叙事、手法突破的实验精神,亦是许多后辈所难企及的。(搜狐娱乐 评)[3][3]