灯光师陈亚光：张艺谋追求现实和自然的布光理念 (1/7)
1905电影网专稿 在电影创作幕后，有这样一群默默无闻的基层工作者，他们把所有精力专注在一项电影技艺之上：道具、灯光、录音、拟音…..也许不足挂齿，也许微不足道，但他们是一部电影里寸辖制轮的一环，缺少任何一个，电影都会“伤筋动骨”。
他们是点石成金的隐身功臣，制作的一款道具、打出的一抹灯光，抑或播放的一段声响，都可能为影片增添意想不到的惊喜与光芒。
他们是幕后的工匠，秉持着“惟精惟一，允执厥中”的精神态度，为铸就经典力作锲而不舍，精益求精，力图让电影的每一处细节都焕发艺术的美感与光彩。
灯光师陈亚光在上世纪70年代进入西安电影制片厂。
这个曾经代表中国电影最高成就的殿堂，制作过《黄土地》《老井》《霸王别姬》《红高粱》《黑炮事件》等一大批国产经典影片，这里也是“第五代”的摇篮，陈凯歌、张艺谋、黄建新等导演都从这里起步，从此享誉影坛。
石茂林和陈亚光也是在西影厂的培育下一步步成长起来，他们也在幕后助推着西影厂走向辉煌，缔造成就。
两人都参与了吴天明导演在1986年拍摄的电影《老井》，这段剧组经历是他们无法抹灭的美好记忆。
灯光师陈亚光谈起电影《老井》深有感触。令他最为印象深刻的是，影片拍摄前期，所有主创人员每晚都要坐在一起讨论小说和剧本，一讨论就是两个多小时，准备工作很充分。
他说当时灯光组就六个人，人手紧缺，设备也非常简陋，在农村拍戏，电压常常不稳定，但发电机又不是低噪声的，这些都是当时灯光组要克服的困难。
《老井》不仅是张艺谋主演的第一部电影，他也担任该片的联合摄影师，陈亚光说张艺谋对布光的要求很简单，就是要追求现实和自然。
片中有一场男女主角在床头商量给孩子起名的戏，令陈亚光记忆犹新，他回忆道，“拍摄时，顶上只吊了一盏650瓦的灯，把周围挡掉，再加上窗外一点点月光的颜色。我记得当时电影评论家还专门评价过这场戏的灯光运用，说是现实主义的手法。”
张艺谋还要求拍摄外景时尽量不要使用反光板，就顶着光拍，这样更能突显山区环境与人物的粗犷感，“过去拍电影都不顶光拍，一般中午12点就收工了，下午3、4点再去拍”，陈亚光认为张艺谋很有想法，也为电影美学创作带来了全新观念，他深受启发。
在片场，陈亚光也会对布光献计献策，还帮忙解决了很多小问题。
他说，当时有场戏是村里的年轻人在屋里围着油灯讨论打井，张艺谋提出不要打灯，就要一盏煤油灯的效果。“我想，当时胶片感光度只有200度，曝光度肯定不够。吴天明导演还是说试一下，后来真的不行。重拍后，我就弄了一个小灯泡，放在煤油灯里，一点点控制它的亮度。”
“我尊重现实，还原现实，也会根据不同的场景，以现实为基础再进行加工，（把电影画面）弄得更加漂亮。”
《老井》的灯光经验让陈亚光受益匪浅，之后他还陆续参与了张彻导演的《江湖奇兵》、黄建新的《红灯停，绿灯行》以及周晓文的《关于爱的故事》等影片。
谈及这份工作，陈亚光坦言也会有累的时候，特别是以前要扛苏联进口的碳晶灯，一个灯头就有200多公斤，有时候拍戏遇到刮风下雨，还得扛着灯具在淤泥里行走。
但他也坚定地说，电影行业必须要有灯光师这个职业，“不要怕被大众忽略，因为只要你做得好，就绝对不会被别人忽视。”
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