《情癫大圣》--争取年轻人的支持就是胜利！

刘镇伟说，《情癫大圣》是《大话西游》的终结篇，但是这部电影里面没有了至尊宝，也见不到师徒四人固定了“千百年”的经典古装形象――这确实令人痛心，至少“大话迷”们愤愤不平了。然而，刘镇伟没有错，人物塑造以及外部特征坚决与《大话西游》割裂开来的《情癫大圣》实际上真正继承发扬了《大话西游》的思想精髓：争取年轻人的支持就是胜利。 [align=center][PIC]2351;10110000;0;0;0;/upfile/pics/p3540/06214171251257.jpg[/PIC][/align] 　　《大话西游》的观众早就和热衷于恋旧的至尊宝一起变老了，一部《功夫》，足以让他们尽情意淫享受狂欢。而刘镇伟，却要向前看。他无情地抛弃了视《大话》如圣经的老文艺青年，吐故纳新，追踪时尚。所以，《情癫大圣》中的先进元素简直让你目不暇接，日漫、网游、流行语乃至对内地和香港电影来说都有些望尘莫及的好莱坞式特效，无不一网打尽玩于股掌之中。 　　发展到相当程度的电影特效技术，让导演的想象力获得了空前的解放。莎车城以及天宫之战的震撼效果将中国电影赶超好莱坞电影的可能性大大提高了！那些对中国电影期待已久牢骚满腹的观众在奇怪为什么是笑匠刘镇伟而不是光魔徐克完成了这个不可能的任务的同时，会由衷地感到幸福：这部作品积聚的能量如此之大，必将成为2005年末至今最适于全家老小观看的上乘佳片。票房一路凯歌，当年《大话西游》在电影院公映时有这种盛况吗？ 　　《情癫大圣》的台词极有杀伤力，而且火力密集。超级恐龙“邂逅”唐僧那段最为惊艳，她像至尊宝一样喜欢扮演无所不能的征服者，语言凶猛暴力感十足。然而，喋喋不休和歇斯底里根本无法掩饰其身为弱势者的自卑以及绝望。此时，刘氏语言魅力无可抵挡，极大地唤起了观众的代入感，人们不出10秒钟就会爱上这位多嘴多舌经常用遐想来自我满足的灰姑娘--即使她比鼻孔里面插着毛笔的至尊宝丑N倍。当唐僧说“我的爱是用来普渡众生的！”女妖接道“那也包括我了？”的时候，就像当年凝神倾听至尊宝说出“我爱你”三个字，无数观众笑出了眼泪。 　　《情癫大圣》中唐僧与丑陋妖女形象的设计灵感应该来自《大话》文化最有影响力的“周边产品”：今何在的小说《悟空传》。看得出刘镇伟在吸收新鲜血液时不遗余力，而且比今何在做得更绝，他不仅让唐僧成了帅哥，还让取经小组集体蜕变为帅哥军团。“五百年前，孙悟空大闹天宫，今日轮到我唐三藏！”这句话令人热血沸腾，当愤怒的军团领袖把大棒抡向天庭的权威和秩序时，“帅”字成了宇宙间最高级别的奖赏。后来，刘镇伟还把地位很难动摇的日漫与好莱坞大片当成了戏拟的对象，观众真的惊呆了：刘镇伟的胃口太大了！难道他要做香港电影的救世主吗？！ 　　刘镇伟对人物语言卓越的组织能力足够吸引观众的全部注意力，所以我相信，就算该片有港产电影相比好莱坞作品阵容不够强大技术不过关的缺陷，观众也会原谅的。可是谁也没想到的是，创作时以“智力投入”居多的刘镇伟竟然将以往的弱项极大地改善起来。《情癫大圣》的视觉效果绝对可以挑战花钱更多故事却未见得有多讨好观众的《无极》。影片技术水准在亚洲乃至全世界来看相当领先，称得上港片中多年难得一见的“巨无霸”级产品。 　　看《情癫大圣》的时候还有一种喜悦，就是感到中国电影技术开始突飞猛进。张艺谋折腾两回（《英雄》、《十面埋伏》）没做到的事情，给陈凯歌刘镇伟做到了。艺术造诣深厚的陈凯歌、刘镇伟懂得用“抽象”和“写意”藏拙，CG电影技术虽然不如好莱坞逼真写实，但表现东方文化的神韵还是绰绰有余的，影片中南天门、天宫景观的独特呈现，使我们坚信，电影版《西游记》问世的日子已经不远。 （转自中国银幕）