《放逐》：在路上的墨镜与手枪

  现在，杜琪峰正越来越多地把自己当下的激愤，政治和文化双重挤压后的冷笑，他眼中的那个残酷，变形的世界以及残存的一点希望，他的兄弟义气，快意恩仇，这所有的一切都杂糅在他似乎是永恒不变的黑帮电影中。
  
  和多年前的那部成名作《枪火》相比，依然没变的是镜头里沉默的群像和令人目眩的枪战场景，犹如一个短篇的古龙武侠小说般阴冷和封闭。而变的是电影中折射出的更为复杂的心态和叙事，回归后的政治隐喻和胸中的郁结，在这部被称为《枪火》续集的《放逐》里，杜琪峰的杀手们被彻底放逐了，“往哪里去？”这个不时响起的追问，没有人能回答。

  应该说，作为一种传统的香港黑帮电影，在杜琪峰那里得到了拓展和更新，《放逐》作为一部黑帮电影，其实融合了美国西部片，公路片，传统武侠剧，侦探悬念等众多类型电影的元素为一体，这种后现代的杂糅特征给了这种电影新的生机，夸张的枪战场面不再是那种好莱坞式的，令人头昏脑胀的陈词滥调，而是使人呼吸急促于每个危机的瞬间，他高超的剪辑技巧也给枪战场面视觉上美感，中景，近景，快速切换的短镜头，令人眼花缭乱的节奏使人来不及思考，便已沉浸在愉悦的观看享受中，音乐的配合也突破了以往黑帮片里面一味渲染恐怖，震撼，或煽情的滥殃，而是悄悄配合影像节奏的缓急快慢。影片从头到尾的配乐，都像是一位历经风雨的摇滚乐手在浅吟低唱，在总体沉郁的电子吉他声中，四个被放逐的男人，踏上永恒的旅程。
  
  整个电影的叙事，都颇为干净利落，从一开始五个杀手碰头，就展开一场似乎是莫名其妙的枪战，悬念被吊在那里，随着人物行动对话的展开，一个悬念被解开，另一个悬念又生发出来，直至所有人在最后的枪战中死去，影片结束，整个过程一气呵成，情节紧凑得像做梦一样，还没回过神来梦就醒了。影片中人物的对话有种略微不自然的简洁，这种很酷的对话其实契合影片的叙事风格，它使情节，影像，节奏，氛围之间都没有断裂之感，这样的叙事风格很像是一个美国式的短篇小说，没有丝毫多余的东西，所有的细节都从属于整体，另外，很重要的一点就是，它和现实实际上是一个既相互映照，隐喻，又呈现出不同面貌的关系。
  
  在好莱坞式的黑帮片（或警匪片）里，金钱（利益）有时作为一种诱发的因子显得极其重要，但是在香港黑帮片重视兄弟义气的传统中，金钱虽然也是一个显性的诱因，但是事情发展到高潮，往往是兄弟情谊快意恩仇占了上风，就连黑帮老大，有时也显得意气用事,《放逐》一片似乎暗示杜琪锋回归港片这一老传统，但又不是简单地回归……杀手阿和为了钱最后去“干一票”，实际上却是为了妻儿，吴镇宇为了保护阿和而和他一起出生入死，阿火听老大的命令要干掉阿和，但最终下不了手，老大大飞哥（任达华）显得颠狂残忍，为了阿火没能帮他杀阿和，他最后也不肯放过阿火，导致事情的失控。几个主要人物个性鲜明，虽然都是黑帮里的“黑角色”，但是却显得血肉丰满，相形之下，影片中几次出现的警官（“正面形象”）却显得胆小如鼠，像个丑角……可以说，金钱在《放逐》里只是一个借口，杜所表达的，是一定程度上理想的男人情怀。
  
  但是，在五个杀手之间的兄弟情谊中，还有更为隐含的东西存在，阿和这个名字，不禁使人想到杜的《黑社会-以和为贵》，互文式的映照既暗示了传统理想“和”的不可能（死亡），也明示传统覆灭下的当代人踏上被放逐之旅，如果说杜在《黑社会》系列里面还沉溺在政治隐喻的残酷，扭曲，极度铺张和血腥变态的暴力化场景里面，那么《放逐》显然更进了一步，暴力场景则被抑制在美感的外表之内，着重表现的，就是四个杀手，在“阿和”死后被放逐的命运。我注意到，在此片中，四个杀手都喜欢带着墨镜，很少被摘掉，而其他人则没有，可以这么说，墨镜真正是属于黑社会的标识性符号，而黑社会又不禁使人联想起特区的前世今生，这个故事中，主要的角色都是香港人，而故事的发生地却是澳门，回归前夜，这里面有一些微妙的因果关系值得思考，这些杀手实际上是代表了一个尴尬的，无根，无家，被历史和现实抛弃的人群，在阿和心中，显然“回家”是一个重要的目标，但是四个杀手却没有家，在路上连去的方向都没有，只好猜硬币来决定去向，那一声“到哪里去”被升华成后现代意义上的一个典型追问，已经不仅仅局限为一个地域的困惑了。
  
  杜的黑帮电影，所展现的杀戮，争斗，友谊，义气，是一个男人世界，那么女人和孩子出现在这个酷烈的男人世界里，意味什么？是否游离，是否附庸？《放逐》里，阿和的妻子和儿子显然做了一个清晰的解释，阿和死后，他的妻子曾想一枪打死孩子，但是她到底下不了手，而是背着孩子去寻找打死丈夫的仇人，当她找到她误以为是仇人的阿火时，她同样下不了手，在这里，杜遵从了人性中一个基本的东西，母性！当男人们为了某些东西互相厮杀争斗时，女人作为现实的另一端，则代表了爱和本源性的存在，对于男人来说，女人是这个世界的希望和安慰，女人的爱和母性映照了男人之间争斗的荒谬，而孩子是新生的希望！所以影片的最后，四个杀手都带着笑死去了，阿和的妻子和儿子则在他们保护下活了下来。但是，在影片的叙事中，女人和孩子还带着相当程度上概念化的烙印出现的，这虽然有助于影片整体风格依然符合大体上酷烈紧凑的氛围，但也给杜的电影带来刻意造作的损伤。
  
  另外，值得肯定的是此片中任达华的表演，虽然四个杀手都已经成为杜片中的招牌符号和招牌表情，他们在此片中亦有个性鲜明的表现，但是均缺乏细节，而任达华则把一个权利欲望，仇恨阴影下的黑帮老大演得如木三分，连笑容都扭曲着的，包含着阴毒和算计，尤其是跨下挨了一枪后，他的声调和表情，既令人害怕又使人发笑，某些时候，似乎达到一个非常癫狂的状态，但又不是无度地挥霍那种癫狂，这一点多亏导演的掌控能力，而杜时常在影片中设计的冷幽默，又使观影的过程在相当程度上更增添了愉悦的体验。