专稿：柏林影展天才开营训练 《芋虫》遭质疑

        当地时间2月15号，第六十届柏林电影节进入了第5日的赛程。当日一共上映了三部竞赛单元影片，分别是若松孝二执导的《芋虫》，德奥合拍片《强盗》以及北欧国家挪威影片《一个好人》。目前，柏林电影节赛程已经过半，还没有哪一部影片能在口碑和《SCREEN》的评分上独占鳌头。目前，是罗马尼亚影片《想吹就吹，吹的响亮》以3分的分数暂列分数棒第一位。

        前日上映的《三枪拍案惊奇》虽然在评论上并不令人难堪，甚至有些媒体给了影片不错的评价，但是柏林电影节场刊《SCREEN》杂志却只给了影片1.8分，到目前为止，在所有已经放映的参赛影片中垫底。目前，影片的制片方正在和北美与欧洲的发行方商谈影片的海外发行细节，相信有着“奥运会开幕式总导演”名号的张艺谋的新片，票房不会太差。至于能不能创造华语影片的海外票房的历史，则还要看影片是否能受到外国人的追捧了。

“天才训练营”开幕

        柏林当地时间2月13日，作为柏林电影节组成部分之一的“天才训练营”开幕。今年的“天才训练营”的口号是“电影需要天才——寻找最合适的人”。在持续到18号的活动中，“天才训练营”将邀请到来自95个国家的350名电影人参与其中，他们将在柏林与世界上大约150名专家和著名编导演人员欢聚一堂。据悉，本届“天才训练营”的特邀嘉宾将有拍摄过《女王》、《谢利》和《美丽坏东西》等知名影片的导演斯蒂芬•弗雷斯，拍摄过《远山的呼唤》和《寅次郎的故事》的日本导演山田洋次、获得过奥斯卡最佳最佳美工的克里斯蒂安•伯格等。

        在为期6天的“天才训练营”中，这些嘉宾将与参与者沟通交流电影的拍摄方法、就相关的话题进行沟通和讨论并分享经验。在“天才训练营”的开幕式上，5部获得了“柏林今日”奖提名的短片进行了全球首映。随后，在当地时间2月14日，“柏林今日”奖揭晓，获得这一殊荣的是澳大利亚科幻片《约拿和乡愁》（Jonah and the Vicarious Nature of Homesickness）。影片讲述了一个名叫约拿的男人，被迫离开家人，在一个航天飞机中被发射升空的故事。评委们均表示自己被导演布林•西奈（Bryn Chainey）的想象力和才华打动，并急切地想看到他的下一部影片。据悉，这部《约拿和乡愁》将在2月21号下午4点举行公开放映。


“政治错误”的日本特色影片《芋虫》

        由日本粉色系电影大师若松孝二执导的影片《芋虫》在当日的柏林引起了轩然大波。不仅仅是因为若松孝二在影片中大玩视觉刺激，也不仅仅是因为影片中血淋淋的情节，更多的是来自若松孝二的对战争的反思和影片字幕上暧昧的措辞。

        《芋虫》的故事发生在抗日战争时期，说的是一个叫做黑川纪章从战场返乡之后的故事。返乡的黑川纪章失去了自己的四肢，虽然这幅怪异的残废模样的黑川纪章受到了全村人的冷眼，但是他胸前的勋章还是让他获得了全村人的尊敬，并将他奉为“活的军神”。虽然体残，但是黑川纪章还有着旺盛的食欲和性欲。虽然倍感空虚，但是黑川纪章的妻子安藤茂子还是坚持着生活着。为了能从这种令人绝望的气氛中解脱出来，安藤茂子开始用“军神之妻”的身份安慰自己、表明自己的意志。可是随着日本在中国战场上的姐姐败退，安藤茂子也不禁在怀疑自己丈夫的所作所为。而且黑川纪章也在为自己在战场上的所作所为而深深苦恼。终于有一天，黑川纪章失去了理智。面对着发疯的黑川纪章，安藤茂子开始怀疑自己为国家献出一切的做法是否合理。

        《芋虫》在视觉上具有相当强的冲击力，尤其是那种粗糙和原始的影片特质，让很多西方媒体的记者非常不解。尤其是那种看上去没有特技制作的男主角没有四肢的镜头，让很多人难以理解是如何拍摄出来的。其实，只要是看过日本的实验影片《豚鼠》系列的影迷都知道，这种“特效”是通过化妆、复杂的剪切和合适的机位实现的。若松孝二在回答中也证明了这一点。和西方人喜欢的精良的电影特效不同，日本人热衷的是老式的、带有自虐和自残倾向的“特效”和表演。《芋虫》这部影片看起来就像是一部用DV拍摄出来的低成本影片，可能要理解日本人的美学并非易事。

        除了“特效”引发了争议外，影片在字幕上的措辞也引起了不小的争议。在影片的开端，若松孝二用了“日中战争”这样的词汇来描述那场侵略战争。面对着这样的疑问，若松孝二回答说：“当时我们接受的教育说，这场战争是为了将亚洲各国从英法等西方列强的的殖民统治下解放出来的，根本不是什么侵略战争。在那个年代的日本，这场战争也有着自己的名字——‘亚洲解放战争’。可是随着我们了解了真相之后，我们渐渐把这场战争叫做‘日中战争’。可是这名字没有考虑到我们是侵略者的立场，也没有考虑中国人民的情感。我非常后悔使用这个措辞。”影片使用了大量的桥段来描述所谓的“军国主义情节”，这也让很多记者非常不快。面对着质疑，若松孝二说：“我没有再影片中宣传军国主义，更没有歌颂战争。我在拍摄《联合赤军实录》的时候就准备拍摄这部影片了。因为受战争最大影响的是女人和儿童。屠杀不一定只发生在前方，更多时候是发生在后方的。黑川纪章不是个英雄，只是个侩子手。现在，二战已经过去了65年，日本的军国主义有些抬头。我拍摄这部影片的目的是避免军国主义的泛滥，悲剧绝对不能重演。”《好莱坞报道》给予了影片不低的评价：“导演在国家政治和身体欲望之间搭了一条相互作用的桥。情感强烈，情绪饱满。”看来这样一部“硬核”的反思战争片，在柏林可能会有所斩获。

北欧的冷幽默喜剧：《一个好人》

        虽然北欧国家拥有全世界最高的GDP，但是在影片制作方面却根本没有什么大手笔和大制作。虽然本片汇集了挪威、丹麦和瑞典的影坛大腕，但是导演还是反复强调这部电影是“零预算和零投入”的电影。

        影片的故事很简单，说的是一个从监狱里出来的男人乌尔里克出狱之后的复仇故事。因为所有人都觉得他会找当年那个害他入狱的男人报仇。可是从监狱中出来的乌尔里克却只想好好过过日子，看看自己的孩子。不过当年那些黑社会的朋友却找上了门来，和老朋友一起叙旧，并且帮他的“复仇之路”扫清了障碍。可是当乌尔里克看到昔日的“仇人”过上了自己现今求之不得的幸福生活时，他又心软了。现在，乌尔里克谈了一个女朋友，他想离开这座城市，离开那些黑社会的朋友——是不是离开了他们，自己就能得到一个安静、平稳的生活呢？

        继丹麦电影《潜水艇》之后，这是第二部来自北欧国家的影片。虽然影片有着拼凑和模仿的痕迹，但是作为为数不多的北欧喜剧片，这部电影还是受到了所有人的欢迎。而喜剧片这个类型，也为一向以严肃示众的北欧影片增添了一丝清新。影片导演汉斯•皮特•莫兰德几乎算得上是北欧喜剧片的“独苗”，他描述自己的影片是一部“要够傻、够搞、够美、够感人”的影片。《好莱坞报道》撰写影评称：“这部电影在一个罪犯的身上发现了为数众多的喜感。当一个男人想好好生活的时候，周围环境却不允许他这么做——在皮特•莫兰德的手中，就是这么一部搞笑的喜剧片。”《综艺杂志》撰文称：“这样一部混杂了成人玩笑、和自我成长的影片肯定会获得一些高消费层次的成年人的喜爱。”看起来，这部黑色的——但并非全黑色的喜剧已经得到了人们的笑声和赞赏。


有关人的选择和生活：《强盗》

        相比较前两部影片的“热火朝天”，奥地利影片《强盗》受到的关注明显少了很多。这可能是由于影片本身并不具备太强的“话题性”，导演也不是知名的大导所致。本杰明•海森堡执导的《强盗》聚焦于一个马拉松运动员乔纳•雷敦伯格身上，这个男人不仅仅有着出色的运动天赋，除此之外，他还有这高超的智商。除了跑步。他还有着第二个身份——银行抢劫犯。他曾经是一系列银行劫案的主犯。用这自己过人的智商和长跑天赋，他一次一次地从警察的眼皮底下逃脱。目前，他和自己的女朋友艾尔卡生活在维也纳。生活宁静到让人的耳朵里生出了茧子。很显然，乔纳•雷敦伯格对这样的生活很不满意。他依然沉浸在过去的“抢劫犯”的生活中，似乎抢银行并不是为了钱，而是为了一种心理的需求。可能。不论再完美的银行抢劫案都没有办法激起乔纳•雷敦伯格的生活激情了……

        导演本杰明•海森堡表示说：“我希望展示的是一种天才和普通人两种人性交杂在一起的生活。首先，乔纳•雷敦伯格是一个天才，他有着天才的特征，有着天才的头脑和身体。他想把每件事都做到完美和极致。然后他还是一个普通人，他需要普通人的情感和爱情，他有这些需求。我展示的就是这种生活。”影片在媒体处得到了不错的评价。《好莱坞报道》的影评称：“本片展示了一种新的电影拍摄的新方向，以前从来没有人从这个角度拍摄过影片。这可能是一种潜在的卓越的题材。”而《综艺杂志》则给了影片这版样的评价：“那些希望看到一部类型片的观众肯定要失望了，因为本杰明•海森堡在影片中没有展示任何类型片的元素。影片改编自马丁•普林兹（Martin Prinz）的纪实性小说，但是导演却没有在影片中展示什么关于心理分析和精神世界的展示。而是使用了一种属于德意志民族的理性和冷静拍摄了银行抢劫和普通生活的镜头。不过，相信观众能在这种不动声色的讲述中得到自己的观点。”