《火龙对决》：再次借壳警匪片探讨人性的尝试

《火龙对决》内地版预告片

      （文/第五铁峰）从某种意义上说，《火龙对决》是林超贤在炒自己的冷饭，或者说好听一些，是对既往影片主题的再度诠释和探讨。警匪片在这里又一次成为了一个外壳，里面包裹着的是对于人性的探讨，《证人》、《神枪手》都是在这一主题下的一次次尝试，所以我个人愿意将《火龙对决》和前面这两部电影一起，算作是林超贤“人性探讨”主题的三部曲。

借壳警匪片探讨人性 完成“人性探讨”三部曲

       作为香港类型片中最具代表性的一种，警匪题材的影片几乎伴随着香港电影从诞生直至今日，和香港电影一起经历了各个时代的辉煌。现在香港影坛大部分举足轻重的导演都涉猎过这一题材，之中不乏造诣颇深者逐渐形成了自己独特的个人风格和流派。

        正式因为香港警匪片有着如此光辉的过去，并且拥有如此多经典的作品，所以现在拍摄警匪片要想玩出新东西的可能性就越来越小，难度业越来越大。《火龙对决》的故事和人物设置都算不上有什么新意，好警察与坏警察的故事在无数的警匪片中被演绎过，无论中外。其实，从影片开始不久任贤齐一场暴露其真正身份和立场的戏，就已经透露给观众，本片并不是一部情节曲折，悬念迭起的“卧底片”，更不是什么有关警察腐败的影片，好人坏人从一开始就亮明了身份。

       对于《火龙对决》而言，警匪片的故事其实仅仅是一个壳，在这个壳之下，导演想要探讨的是人性的复杂，他想和观众一起探究的是欲望、野心这些深藏在每个人内心深处的情感因素，对于生命个体最终的命运走向可能造成的影响，以及应该如何在重要的时刻做出正确的选择。林超贤将这些情感因素比喻成“瘟疫”，他曾经说当人在意志薄弱的时候，“瘟疫”就会打赢的理性和良知，而影片中的“火龙”则象征驱“疫”避害的力量。“火龙”这一意象之所以会被导演赋予这样的象征意义，则是来自于香港本地舞火龙的习俗，据说这个在香港大坑地区已有一百五十多年历史的活动，源自于1880年的中秋节当地发生的一场瘟疫，当时大坑地区的村民靠着舞火龙战胜了瘟疫。

        影片想要表达的主题，其实在电影中已经有了多次的暗示，但导演似乎还怕观众有所不领会，在片尾又一股脑地倒给了观众。这主要是通过任贤齐和黎明的一段对话完成。身负重伤的任贤齐身处无路可逃的境地，说出了那段点题的对白：“我逃不了，不是因为你，是因为那条龙，下一个就是你。”黎明选择将那颗留给杀妻逃犯的子弹放回弹盒，随后说出的“每个人内心都有魔，是那条龙解脱了我们。”这些都再清楚不过地表达了导演的态度，人在最苦难的时候如何克服内心的负面情感，最终做出正确的选择。

        在警匪片的外壳下探讨人性，《火龙对决》已经不是林超贤的第一次尝试了。在他被观众所熟悉近年来的作品中，无论是《证人》还是《神枪手》基本上都是这一主题的延续，《证人》里因为过失杀人而一直遭受内心煎熬的谢霆锋，杀人如麻却对植物人妻子一往情深的张家辉，《神枪手》里自负又充满野心的黄晓明，以及同样性格孤傲的后辈陈冠希。探讨人性的复杂，以及人在面对复杂人性时，如何做出正确的选择，这是林超贤在这三部片子中一以贯之的主题，因此，我更愿意将这三部电影看做是林超贤“人性探讨”主题的三部曲。

故事简单老套 话题探讨不够完整深入

       如果放在这个角度来考查这部影片的话，我们可以理解甚至原谅剧情的老套和简单，但把影片中关于人性探讨的部分拿出来分析，却发现导演对于这一命题的探讨又过于简单粗暴和相对静态，影片基本上一开始就已经将两个主角任贤齐和黎明，设定为已经误入歧途和即将有可能误入歧途的境遇，接下来故事走向也仅仅是用任贤齐的失足来教育和感化黎明，让他明白怎样去做出一个正确的选择，但是对于两人如何遭遇到这样面临终极选择境地的铺垫，以及这过程中必要的心理转变却着墨太少，如果影片最后那段黎明对于妻子电车上遇刺的黑白影像，还稍微能给观众一点交代的话，那么对于任贤齐的最终误入歧途的交代却显得如此语焉不详，基本只能依靠他在一次聚餐上和前辈的只言片语做些猜测。

       除去影片前三分之一稍显节奏失控外，导演对于整片气氛的营造和节奏的把控还算优良，黑白影像和彩色影像将过去和现在简洁明了的分割， 再一次降低了影片故事的理解难度。演员的表演基本上中规中矩，任贤齐虽然扮演反派，也并未表现出比《神枪手》中更为出色的表演，黎明在《十月围城》后，再度挑战邋遢造型，内心戏发挥的机会比任贤齐多，也基本到位，自然得分比任贤齐高。

        影片一定会让那些对该片的枪战场面抱有很大期待的观众失望（已经有媒体记者在观看完媒体场后表现出了这样的失望情绪），相信这和该片内地上映版所作的一些删减有关，但是林超贤接受采访的时候也清楚地表明了自己的立场，“这一次希望能让大家看到些不一样的东西。”

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