李沧东称“严肃”是电影价值 会坚持继续讲真相
时间：2011.04.15
来源：外滩画报
从作家转型做导演的李沧东，是韩国特立独行的文人电影代表。他迄今只拍了五部作品，用圆熟的电影手法探讨社会伦理道德等严肃话题。第五部影片《诗》借用诗歌，展现着现实的冷酷和残忍。
“你好”，“对不起”，这几个中文单词，韩国导演李沧东说得非常标准。他用中文和记者打招呼，握手。
作为导演、知名作家，李沧东做过老师，当过韩国文化旅游部长，观察力敏锐。入座后，他发现身边有个小伙子面熟，主动问对方 ：“我们是不是以前见过面？” 这个小伙子曾经在两三年前拜访过李沧东在韩国的工作室。
接受采访的前一晚，李沧东凭借最近的一部电影《诗》获得香港举办的第五届亚洲电影大奖的最佳导演和最佳编剧。和他同时竞争这个奖项的，有中国电影人冯小刚、姜文。穿着黑西装、黑衬衣、打黑领带的李沧东握着奖杯，说了很多次感谢。事实上，该片早已声名在外——去年5月进入戛纳国际电影节的主竞赛单元，便获得了最佳编剧奖，并包揽了去年韩国大钟奖的最佳导演、最佳编剧、最佳女主角等多项大奖。
拍过《漂流欲室》、《空房间》等影片的韩国导演金基德曾经说：“在韩国导演中，如果李沧东排第一，姜帝圭排第二，我就当之无愧地应该排第三位。”
43 岁时，李沧东从作家转型做导演。在从影的 14年里，他自编自导了五部作品，保持着高质量的水准。2007年，他的第四部作品《密阳》曾帮助女星全度妍成为韩国历史上第一位戛纳影后。他之前的作品《绿洲》(该片曾在2002年威尼斯电影节上获得最佳导演奖)、《薄荷糖》也都在国际电影节上声誉鹊起。作为韩国特立独行的文人电影代表，他产量虽少，却是当今韩国电影标志性的人物之一，是为数不多用圆熟的电影手法探讨严肃话题的韩国导演。
著名影评人马克·雷蒙德·斯特劳斯把《诗》列为自己2010年看过的最好的十部电影之首。原因很简单“李沧东是现在韩国导演中，唯一一个还在用公正的态度关注社会伦理道德的人。”
诗歌与罪行
“中国人都不读诗了吗？”被问到韩国人是否还读诗的时候，李沧东反问记者。《诗》在法国公映时，也有记者问过他同样的问题。如今，这几乎成了全世界都面临的问题——“诗歌已经是濒临死亡的东西”。
李沧东在《诗》中，便选择了这一“濒临死亡的东西”做主题。影片有两条线索：一个老人努力想通过学习诗歌来超越现实，超脱自己逝去的青春；另一方面，影片又不动声色地展现着现实的冷酷和残忍。
65岁、做着看护工作的美子戴帽子、丝巾，穿裙子，每天出门都打扮整齐。她和读初中的外孙相依为命。记忆力慢慢衰退的她，报名参加了一个诗歌写作班。在努力学习诗歌的过程中，她却不得不面对残酷的现实：由她看护的身有残疾的老年男子强行要和她在浴缸中发生关系；外孙和其他5个同学长期轮奸学校一名女生，致使女生自杀。
更残酷的是，外孙对自己的过错无动于衷，而同学的家长、老师和记者也都努力地想用钱来摆平这件事情。影片一直在用极其克制的语调，舒缓地讲述美子学诗的过程。老师启发她，要表达出真实的生活感受，才能写好诗。美子写下的第一行字是，“血一样红的花”。那时候，其他5位家长正聚在一起讨论如何筹钱，让女学生的父母封口。美子一个人跑了出去，对着屋外的鸡冠花，掏出了本子。
美子来到外孙的学校，发现这六个孩子照样没心没肺地在踢球，于是她写下了第二行字：“鸟的歌，都唱些什么呢？”直到最后，因为美子的告发，警察把孙子带走后，她才终于写出了一首完整的诗：
你那里好吗？
还是那么美吗？
夕阳是否仍然红彤彤？
鸟儿是否还在树林里唱歌？
你能收到我没敢寄出的信吗？
我能表达自己不敢承认的忏悔吗？
时间会流逝，玫瑰会枯萎吗？
……
我开始做梦
一个充满阳光的清晨
我再次醒来
在眩目的日光下
我看到了你
站在我的身旁
影片的故事源自韩国报纸上的一则社会新闻。李沧东一直在思考用什么方式来呈现这个校园暴力事件。直到某一天，他在东京的一个酒店里打开电视，发现一个诗歌节目，配合美丽的观光画面，他灵光一闪。
《诗》在海外公映时，媒体一片赞誉。美国记者约翰·迈克尔看完该片写道 ：“对很多作者型导演来说，放弃控制观众无疑是一场噩梦，但这又是必要的牺牲，尤其对那些试图追求微妙、低调、朴素叙述风格的导演来说。韩国导演李沧东在这两者间找到了最佳平衡点，拍出了《诗》。他给那些所谓的艺术电影中过火的表演、莫名的脆弱开了一剂戒毒良药 ；同时，他又熟练地避免向商业片流俗，进一步提升了叙述的节制和内敛。”
《好莱坞报道》则评论道：“相比信仰，押韵的诗更能成为这位被老年痴呆症、家庭危机所困的老年妇女的精神鸦片。”《诗》可以看作是李沧东上一部影片《密阳》的姐妹篇。这两部电影的主角都因为意外事故而陷入了生活的困境，孤立无援。
区别在于，《密阳》一直在讲述宽恕别人，而《诗》则在探讨道德上的自我救赎。
下一页：“严肃”是电影的价值
“你好”，“对不起”，这几个中文单词，韩国导演李沧东说得非常标准。他用中文和记者打招呼，握手。
作为导演、知名作家，李沧东做过老师，当过韩国文化旅游部长，观察力敏锐。入座后，他发现身边有个小伙子面熟，主动问对方 ：“我们是不是以前见过面？” 这个小伙子曾经在两三年前拜访过李沧东在韩国的工作室。
接受采访的前一晚，李沧东凭借最近的一部电影《诗》获得香港举办的第五届亚洲电影大奖的最佳导演和最佳编剧。和他同时竞争这个奖项的，有中国电影人冯小刚、姜文。穿着黑西装、黑衬衣、打黑领带的李沧东握着奖杯，说了很多次感谢。事实上，该片早已声名在外——去年5月进入戛纳国际电影节的主竞赛单元，便获得了最佳编剧奖，并包揽了去年韩国大钟奖的最佳导演、最佳编剧、最佳女主角等多项大奖。
拍过《漂流欲室》、《空房间》等影片的韩国导演金基德曾经说：“在韩国导演中，如果李沧东排第一，姜帝圭排第二，我就当之无愧地应该排第三位。”
43 岁时，李沧东从作家转型做导演。在从影的 14年里，他自编自导了五部作品，保持着高质量的水准。2007年，他的第四部作品《密阳》曾帮助女星全度妍成为韩国历史上第一位戛纳影后。他之前的作品《绿洲》(该片曾在2002年威尼斯电影节上获得最佳导演奖)、《薄荷糖》也都在国际电影节上声誉鹊起。作为韩国特立独行的文人电影代表，他产量虽少，却是当今韩国电影标志性的人物之一，是为数不多用圆熟的电影手法探讨严肃话题的韩国导演。
著名影评人马克·雷蒙德·斯特劳斯把《诗》列为自己2010年看过的最好的十部电影之首。原因很简单“李沧东是现在韩国导演中，唯一一个还在用公正的态度关注社会伦理道德的人。”
诗歌与罪行
“中国人都不读诗了吗？”被问到韩国人是否还读诗的时候，李沧东反问记者。《诗》在法国公映时，也有记者问过他同样的问题。如今，这几乎成了全世界都面临的问题——“诗歌已经是濒临死亡的东西”。
李沧东在《诗》中，便选择了这一“濒临死亡的东西”做主题。影片有两条线索：一个老人努力想通过学习诗歌来超越现实，超脱自己逝去的青春；另一方面，影片又不动声色地展现着现实的冷酷和残忍。
65岁、做着看护工作的美子戴帽子、丝巾，穿裙子，每天出门都打扮整齐。她和读初中的外孙相依为命。记忆力慢慢衰退的她，报名参加了一个诗歌写作班。在努力学习诗歌的过程中，她却不得不面对残酷的现实：由她看护的身有残疾的老年男子强行要和她在浴缸中发生关系；外孙和其他5个同学长期轮奸学校一名女生，致使女生自杀。
更残酷的是，外孙对自己的过错无动于衷，而同学的家长、老师和记者也都努力地想用钱来摆平这件事情。影片一直在用极其克制的语调，舒缓地讲述美子学诗的过程。老师启发她，要表达出真实的生活感受，才能写好诗。美子写下的第一行字是，“血一样红的花”。那时候，其他5位家长正聚在一起讨论如何筹钱，让女学生的父母封口。美子一个人跑了出去，对着屋外的鸡冠花，掏出了本子。
美子来到外孙的学校，发现这六个孩子照样没心没肺地在踢球，于是她写下了第二行字：“鸟的歌，都唱些什么呢？”直到最后，因为美子的告发，警察把孙子带走后，她才终于写出了一首完整的诗：
你那里好吗？
还是那么美吗？
夕阳是否仍然红彤彤？
鸟儿是否还在树林里唱歌？
你能收到我没敢寄出的信吗？
我能表达自己不敢承认的忏悔吗？
时间会流逝，玫瑰会枯萎吗？
……
我开始做梦
一个充满阳光的清晨
我再次醒来
在眩目的日光下
我看到了你
站在我的身旁
影片的故事源自韩国报纸上的一则社会新闻。李沧东一直在思考用什么方式来呈现这个校园暴力事件。直到某一天，他在东京的一个酒店里打开电视，发现一个诗歌节目，配合美丽的观光画面，他灵光一闪。
《诗》在海外公映时，媒体一片赞誉。美国记者约翰·迈克尔看完该片写道 ：“对很多作者型导演来说，放弃控制观众无疑是一场噩梦，但这又是必要的牺牲，尤其对那些试图追求微妙、低调、朴素叙述风格的导演来说。韩国导演李沧东在这两者间找到了最佳平衡点，拍出了《诗》。他给那些所谓的艺术电影中过火的表演、莫名的脆弱开了一剂戒毒良药 ；同时，他又熟练地避免向商业片流俗，进一步提升了叙述的节制和内敛。”
《好莱坞报道》则评论道：“相比信仰，押韵的诗更能成为这位被老年痴呆症、家庭危机所困的老年妇女的精神鸦片。”《诗》可以看作是李沧东上一部影片《密阳》的姐妹篇。这两部电影的主角都因为意外事故而陷入了生活的困境，孤立无援。
区别在于，《密阳》一直在讲述宽恕别人，而《诗》则在探讨道德上的自我救赎。
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