彭氏兄弟银幕十二年：讲述惊悚世界，鬼味人间
时间：2011.05.17
来源：1905电影网
兄弟同心，其力断金，放眼华语电影圈，我们很难找出一对可疑媲美科恩兄弟或者沃卓斯基兄弟那样的手足同胞、默契搭档，除了以玩转恐怖类型而独树一帜的彭氏兄弟。这两人生在香港，成名于泰国，发迹于泛亚洲，受邀至好莱坞，在光影殿堂的层层台阶上拾级而上，将东方式的悬疑恐怖发扬光大。跨越泰港两地给予了他们无限的创作营养，香港技术高度与泰国神秘主义的有机结合，诞生了一部部邪典化的诡谲之歌。
正如科恩兄弟那样，心有灵犀意的搭档味着高效率，一个拍，一个剪，出片速度便会快到惊人，12年间彭氏兄弟已经拍摄了30多部电影，类型驳杂，包括恐怖、悬疑、灵幻、动作，甚至是喜剧和小清新的爱情故事。其中有成有败，证明了彭氏兄弟也未必能玩转所有的类型，然而在惊悚鬼怪题材上，他们已经到达了华人导演难以企及的一个高度。
原始力量
泰国人所信仰的原始力量和超能力，在彭氏兄弟的电影中都有很多的征兆，《森冤》中迷宫一样的森林，就是这种力量的一种载体。泰国人的迷信，也会变现为一种异化的自然，譬如《童眼》里狗头人身的小孩。作为泰国国教的佛教讲求因缘有果，这些超自然事件的前因，或者因为丛林里出现的奸杀少女事件，或者干脆是杀狗导致的冤孽，而所谓的“生生相报”，也随之成为了彭氏兄弟电影的一贯主题。
在彭氏兄弟的电影中，这种神秘力量是不可操控的，只能追根溯源平息冤魂的愤怒，《见鬼》中被视为灾星的泰国少女、《见鬼2》中投胎的鬼魂，因为带着某种前世的摧残与扭曲，只能借助于某个人身的载体来发泄。《鬼使神差》同样是因为一场残杀导致的永不超生，这亦说明鬼的作祟缘于人的罪恶，人的阴暗面其实更为可怖。
鬼味人间
最让人回味无穷的，是彭氏兄弟如何用电影打开鬼界的大门。这要归功于彭氏兄弟在布景上的策略，一种基于原始、古旧和破败的现象，最能体现某种史前神秘主义的征兆。在《见鬼》中，无论是摇摇曳曳的吊扇、锈迹斑斑的电梯，还是蒙满尘灰的房子，都象征着某种咒怨的缠绕不休。香港的都市感和泰国原始神秘的风情，能成就某种情绪色调的高度转换，这对市场和观众口味来说都是一种微妙的平衡。
视野更大的《鬼域》，直接用CG特技构筑出一幅地狱般的场景，人可以肆意穿行，搭乘的火车可以飞翔，到处遇见的神秘人物，不断为主人公指引前行的方向。彭氏兄弟对于精神凶间的雕琢，充满幻想的元素，而电脑营造出的不断掉落的尸体和不断剥落的墙壁，不停消失的事物和无尽游走的鬼魂都凸显了这部电影的大气。
视听语言
调色师出身的彭顺和剪辑师出身的彭发，无疑是视觉派的代表人物，靠《风云》拿到金像奖的彭发在《无声火》中延续了那种凌厉的剪辑手段，结合泰国的晦暗色调和异域风情，成就了这部风格硬朗的代表作。《无声火》在当年惊艳国际影坛，本身也显露出彭氏兄弟技术上的诸多特色，如超现实化的色泽运用、不规整的构图、眼部和手部的集中特写以及MV风格的剪辑，这些特点至今仍然非常显著。
恐怖片里听觉的重要性无与伦比，既要突出质感，亦要突出层次感，在《见鬼》系列中，风扇转动、金属摇曳的声音、嗡嗡如咒语的声响，都能催生一种紧迫的夺命感。应该说，仅仅是吓人的声音远远无法满足恐怖片的需要，最重要的反而是细节的雕琢，这就是为什么《见鬼2》里舒淇跳楼坠地的声音每每能让你毛骨悚然。
分合之间
彭顺与彭发都是身兼数职的多面手，作为孪生兄弟，很多时候都心有灵犀。拍同一部电影的习惯就是每人轮流拍一天，另一个投入剪辑，出片的速度比普通导演要快一倍有余，而且是名副其实的无缝对接。不过两人的喜好又有些不同，如彭发喜欢某种生活路线，彭顺则钟情于心理惊悚题材，分歧较大的时候就只能各自为战，这也是可以解释为什么两人常常在同一年独立拍摄题材相似但又风格不同的作品。
对于投入较大的制作，如《风云2》和《曼谷杀手》等等，就需要两人联合制作，《风云2》也是彭氏兄弟作品中最具动漫质感的一部，CG技术的运用也达到了中国电影的顶端境界，并获得了香港金像奖。事实亦证明彭氏兄弟最好的作品都是出自两人联手作业，独自执导的作品除了彭顺的《C+侦探》，大都反响不佳。
悬疑无限
倘若鬼怪带来的线索称不上悬疑，那么《C+侦探》就是纯正的悬疑片，彭顺对心里犯罪和惊悚悬疑路线的拓展，在这部电影中有着非常细致的表现，一如抽丝剥茧将遮挡的外壳层层拿光，却不让你轻易猜到结局。《C+侦探》除了环环相扣的情节、层层推理的过程，也掺杂着凶杀、仇恨、腐败的若干命题。这部电影亦像是一轮复杂的脑力劳动，重重疑点都需要你去推敲，结尾亦强悍到让人颠覆了最初的视点。
对很多观众来说，《C+侦探》中的很多现象是晦暗未明的，它仍需要解释，这就是为何彭顺又拍摄了《B+侦探》这部姐妹篇。仍然是追凶索骥的过程，心理悬疑的挑战，谁是凶手终将要浮出水面，而侦探父母当年的血案亦会天下大白。在《童眼》失败之后，彭氏兄弟急需一部电影以证明自己，从这点来讲，本片来的可谓正是时候。
正如科恩兄弟那样，心有灵犀意的搭档味着高效率，一个拍，一个剪，出片速度便会快到惊人，12年间彭氏兄弟已经拍摄了30多部电影，类型驳杂，包括恐怖、悬疑、灵幻、动作，甚至是喜剧和小清新的爱情故事。其中有成有败，证明了彭氏兄弟也未必能玩转所有的类型，然而在惊悚鬼怪题材上，他们已经到达了华人导演难以企及的一个高度。
原始力量
泰国人所信仰的原始力量和超能力，在彭氏兄弟的电影中都有很多的征兆，《森冤》中迷宫一样的森林，就是这种力量的一种载体。泰国人的迷信，也会变现为一种异化的自然，譬如《童眼》里狗头人身的小孩。作为泰国国教的佛教讲求因缘有果，这些超自然事件的前因，或者因为丛林里出现的奸杀少女事件，或者干脆是杀狗导致的冤孽，而所谓的“生生相报”，也随之成为了彭氏兄弟电影的一贯主题。
在彭氏兄弟的电影中，这种神秘力量是不可操控的，只能追根溯源平息冤魂的愤怒，《见鬼》中被视为灾星的泰国少女、《见鬼2》中投胎的鬼魂，因为带着某种前世的摧残与扭曲，只能借助于某个人身的载体来发泄。《鬼使神差》同样是因为一场残杀导致的永不超生，这亦说明鬼的作祟缘于人的罪恶，人的阴暗面其实更为可怖。
鬼味人间
最让人回味无穷的，是彭氏兄弟如何用电影打开鬼界的大门。这要归功于彭氏兄弟在布景上的策略，一种基于原始、古旧和破败的现象，最能体现某种史前神秘主义的征兆。在《见鬼》中，无论是摇摇曳曳的吊扇、锈迹斑斑的电梯，还是蒙满尘灰的房子，都象征着某种咒怨的缠绕不休。香港的都市感和泰国原始神秘的风情，能成就某种情绪色调的高度转换，这对市场和观众口味来说都是一种微妙的平衡。
视野更大的《鬼域》，直接用CG特技构筑出一幅地狱般的场景，人可以肆意穿行，搭乘的火车可以飞翔，到处遇见的神秘人物，不断为主人公指引前行的方向。彭氏兄弟对于精神凶间的雕琢，充满幻想的元素，而电脑营造出的不断掉落的尸体和不断剥落的墙壁，不停消失的事物和无尽游走的鬼魂都凸显了这部电影的大气。
视听语言
调色师出身的彭顺和剪辑师出身的彭发，无疑是视觉派的代表人物，靠《风云》拿到金像奖的彭发在《无声火》中延续了那种凌厉的剪辑手段，结合泰国的晦暗色调和异域风情，成就了这部风格硬朗的代表作。《无声火》在当年惊艳国际影坛，本身也显露出彭氏兄弟技术上的诸多特色，如超现实化的色泽运用、不规整的构图、眼部和手部的集中特写以及MV风格的剪辑，这些特点至今仍然非常显著。
恐怖片里听觉的重要性无与伦比，既要突出质感，亦要突出层次感，在《见鬼》系列中，风扇转动、金属摇曳的声音、嗡嗡如咒语的声响，都能催生一种紧迫的夺命感。应该说，仅仅是吓人的声音远远无法满足恐怖片的需要，最重要的反而是细节的雕琢，这就是为什么《见鬼2》里舒淇跳楼坠地的声音每每能让你毛骨悚然。
分合之间
彭顺与彭发都是身兼数职的多面手，作为孪生兄弟，很多时候都心有灵犀。拍同一部电影的习惯就是每人轮流拍一天，另一个投入剪辑，出片的速度比普通导演要快一倍有余，而且是名副其实的无缝对接。不过两人的喜好又有些不同，如彭发喜欢某种生活路线，彭顺则钟情于心理惊悚题材，分歧较大的时候就只能各自为战，这也是可以解释为什么两人常常在同一年独立拍摄题材相似但又风格不同的作品。
对于投入较大的制作，如《风云2》和《曼谷杀手》等等，就需要两人联合制作，《风云2》也是彭氏兄弟作品中最具动漫质感的一部，CG技术的运用也达到了中国电影的顶端境界，并获得了香港金像奖。事实亦证明彭氏兄弟最好的作品都是出自两人联手作业，独自执导的作品除了彭顺的《C+侦探》，大都反响不佳。
悬疑无限
倘若鬼怪带来的线索称不上悬疑，那么《C+侦探》就是纯正的悬疑片，彭顺对心里犯罪和惊悚悬疑路线的拓展，在这部电影中有着非常细致的表现，一如抽丝剥茧将遮挡的外壳层层拿光，却不让你轻易猜到结局。《C+侦探》除了环环相扣的情节、层层推理的过程，也掺杂着凶杀、仇恨、腐败的若干命题。这部电影亦像是一轮复杂的脑力劳动，重重疑点都需要你去推敲，结尾亦强悍到让人颠覆了最初的视点。
对很多观众来说，《C+侦探》中的很多现象是晦暗未明的，它仍需要解释，这就是为何彭顺又拍摄了《B+侦探》这部姐妹篇。仍然是追凶索骥的过程，心理悬疑的挑战，谁是凶手终将要浮出水面，而侦探父母当年的血案亦会天下大白。在《童眼》失败之后，彭氏兄弟急需一部电影以证明自己，从这点来讲，本片来的可谓正是时候。
