戛纳第七日综述——一如既往的芬兰国宝级导演

《勒阿弗尔》：一如既往的阿基·考里斯马基

     年龄并不大的阿基·考里斯马基在过去的十年里作品寥寥，从2002年掰指算起，在十年间只拍摄了两部长片：2002年的《没有过去的人》和2006年的《薄暮之光》。秉承着数年拍一部电影的节奏，今年，这位芬兰籍的电影大师又为我们带来了一部名为《勒阿弗尔》的法语对白的影片。影片有一个令人惊讶的主演阵容，男主演是从《四百下》里广为人知，后与特吕弗合作多年的让·皮埃尔·利奥德；而女主演则是芬兰著名演员卡蒂·奥廷宁，她曾在第55届戛纳电影节上以《没有过去的男人》一片拿下过影后宝座，这部电影一样是阿基·考里斯马基的作品。

    《勒阿弗尔》的故事比较简单，讲述的是一个发生在社会中下层居民身上的故事。这是阿基·考里斯马基的习惯的拍摄角度。因为在从影之前，阿基·考里斯马基曾经在社会中下层生活过很久，他做过邮差、洗碗工和影评人。考里斯马基并不是那种可以让演员自由发挥的电影人，只要他设定好了剧本和拍摄方式，就不能有任何更改，他在剧组中掌管所有的工作，各个部门，所有的工作人员都要听从他的调遣和安排。所有演员的表演都要按照他的设定进行，不允许演员即兴发挥，不允许临时删改台词，甚至连目光的方向，考里斯马基都提前做好的了标致。可以说，演员在他的电影里只是一个道具。而正是因为这种工作方法，考里斯马基的影片，从某种意义上说，才是一个经过深思熟虑之后的统一的整体。所以，在他的影片中没有多余，也没有不及，鲜有偏差。而且“慢拍”的作风，也成为了影片质量的一个保证。《勒阿弗尔》是法国的一个港口的名字，在这里生活着一个从非洲来的小孩，他实际上是一个难民。同在勒阿弗尔还有一个叫做马塞尔·马科斯的作家，他是一个喜欢到处流浪的人。他也跑到了这里，因为他觉得这里的人们的生活能给他的创作诸如新鲜的血液。在勒阿弗尔的街头有一个修鞋匠夏纳，他曾经怀有美好的文学梦想，可是为了生计和妻子艾丽特，他放弃了这一切。他开始在蔬菜店、酒吧和鞋摊这三者中生活。这三个人的命运之轮开始纠缠在一起，艾丽特一病不起，马塞尔·马科斯又重新走上街头，开始反对国家对移民的法规和不公平政策，而夏纳则努力工作，目的是养活那个可怜的非洲小难民。

    可以说影片延续了阿基·考里斯马基一贯的写实化的风格，而且叙事方式相当冷静，从某些角度上说是不带有任何感情色彩的。影片色彩的饱和度很高，颜色反差很大，这也是阿基·考里斯马基的一贯的风格，似乎象征了在冷静的讲述之下的导演充满热情的内心。但是不一样的是影片的主题较之阿基·考里斯马基之前的作品来，变得更为宏大了。阿基·考里斯马基之前的作品通常都以小人物的简单的命运作为主题，很少会涉及政治、经济、命运等宏大的话题。但是在这部电影里他却杂糅了诸如政治、经济、信仰和道德危机等等“大命题”与影片中。欧洲一体化的进程正在逐渐加深，但是人与人的隔阂却在不断加大。这是一件讽刺的事情。阿基·考里斯马基在影片中给这种隔阂拿出了一个“人性化”的解决方法，那就是法国人常说的“自由、平等、博爱”。可是，阿基·考里斯马基本人却表示，这只是自己的一厢情愿而已。这可能就是导演的困顿、纠结和无奈。一方面社会做出了承诺、提出了纲领、出了口号；另一方面。在真正实践的时候，却一味地逃避、不作为和向利益看齐。所以，阿基·考里斯马基本人将这部影片形容为“不切实际的电影”。这应该说是一个恰如其分的评价。这是考里斯马基在1992年的《波西米亚生活》之后拍摄的第一部法语对白的影片，而它不仅仅是一部说着法语对白的影片那么简单，他从语言——文化上展示了整个欧洲社会的矛盾和问题。而对白——语言——套用索绪尔的话来说，“包含了文化的所有奥秘”。

    对于这么一部“不切实际”的影片，众多媒体都表示出了理解、赞成和支持。《好莱坞报道者》这么评价：“可以看出阿基·考里斯马基又拍摄出了一部苦中带笑的小人物的生活剧。影片令人着迷，也让人莞尔。在他架构出来的那个世界里，人们有信仰、有道德，敢于在关键时刻做出正确的事情。演员的表演非常精彩，简直看不出被雕饰和修改的痕迹。”英国的《卫报》也给予了影片正面的评价：“阿基·考里斯马基又一次举重若轻地证明了自己是一个大师级的导演，他用不可辨驳的手势，批评了整个欧洲社会的政治、经济和人们的信仰问题。”从目前的评价趋势看，影片很有可能会在戛纳有所斩获。

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