市场现象分析：中国电影如何搭乘全媒体传播？

佟大为微博自我宣传

 

谈电影市场:需要大片,更需扶持小成本电影

　　【背景】虽然电影票房连年攀高,但每年高达80%的票房都被数量不到二成的“大片”掠走,让各电影公司对于“大片”的钟爱愈发强烈。但一拥而上攀比“大片”的背后,不知有多少资金又打了水漂呢?正因为如此,仅以800余万元成本创造3亿元“票房神话”的小成本电影《失恋33天》,成了各路专家、影人反复提及的一个热门话题。在通胀压力大、电影成本水涨船高的今天,如何拍好小成本电影,无疑具有极大的现实意义……

　　汪天云(上影集团副总裁):说到大片,我想说我们还是需要大片的,大片可以使我们从一个电影大国变成电影强国。但从经济格局来说,两年前经济学家就预言说2011年通货膨胀,这已经直接间接着影响我们的电影,让我们的电影成本居高不下,不管我们是生产电影的还是营销电影的还是研究电影的,在这种重压之下,必须有一个选择,就是拍中小成本电影,中小成本电影里面投入的智慧、管控和博弈力更大。

　　我们也在研究,为什么《失恋33天》会变成一匹黑马,而且一发而不可收拾。我觉得它在方法论上有新意:导演用了两个热门电视剧的团队:一个是《蜗居》,一个是《奋斗》,用了观众最喜欢的明星,这种方法论的改变,使得电影的市场生态由此而改革——你对什么样的人就该用什么样的语言。如果我们这个观念不改变,媒体给我们再大的帮助也没用。当然,《失恋33天》的成功,其实是一次被迫的“逼上梁山”。而且它成功之后,并不是所有的中小成本电影都能借此获得票房成功,可能要死一大批,但是至少这是一种方式,这是一种在经济形势下必然的文化方式和生态。

　　李前宽(中国电影家协会主席):我们要认清中国的电影现状:中国在年产500多部电影,将近85%到90%是中小制作,85%是青年人制作的电影。这样大的比例数字里面,进入院线和得到媒体关注的实在是寥寥无几!所以我要呼吁:我们要关注中小制作,关注年轻电影人的制作,多给他们一些爱,多给他们一些理解和支持,这是中国的后援部队,后续电影产业的重要来源!但另一方面,我们的中小制作现在粗制滥造的还不在少数。如何通过现在的高科技、全媒体的手段,从上端的创作创意生产到下端的发行宣传,利用新媒体这种手段思维,改变我们传统拍了就完了的做法,依然需要我们思考。

　　翟俊杰(导演):就大片来说,高投资高回报,我觉得至少在目前不符合中国的国情,不要说一个亿,就算一千万白玩了也是浪费。市场如此残酷,很容易就血本无归。但中小投资,却还急需扶持。我觉得一个国家的繁荣辉煌不是几个大片就算是“辉煌”了。众多的中小投资影片,能普遍提升它们的质量,推向市场,这才是中国电影真正的辉煌的到来,希望不管电影人、评论界还是媒体都该关注,多拿出点意见,关心中国电影中小投资的影片,让它们丰富多彩起来。

谈电影传播:“四网融合”带来新消费习惯

　　【背景】如果你现在还只是从报纸、电视上获得新片上映的消息,说明已经“Out”了:随着大屏幕智能手机的流行,以“微博”等为代表的全新的“第五媒体”传播渠道,给电影产业带来了极大的变革。很多过去想都不敢想的营销模式,如今正在大张旗鼓地上演,也给电影人们带来了新的思考……

　　张昭(乐视影业首席执行官):我想提出一个概念:四网融合——院线网络、电视网络、宽带网络和移动网络。其实,电影院是一个非常大的网络,电影院的数字化改造已经接近完成,未来的传播不是卫星就是宽带,再没有拷贝,它就整合进了数字平台的一部分。这样的话,从电影院到电视台到互联网到移动互联网,这四个网络如果做好营销,实际上就能够极大地提高消费者的观影次数,观影也方便了。这个才是我觉得在全媒体视野下有效的融合,一切为了消费者,我们围绕着消费者去改变在全媒体时代的传播观影习惯。

　　赵军(珠江影业总经理):我们经常说电影是大众消费品,我还想补充的就是它是“大众在一起的消费”:电视跟报纸更多是在熟人的环境里面,报纸现在更多是在单位里订阅,电视更多是在家庭里看。但我们有了手机短信,有了微博以后,这一切都是在陌生人中间传播的。“在陌生人中间传播”在中国社会中间是一种崭新的现象,就是说大家会不约而同去认同某种价值观,这对中国社会转型可能是一个很好的信号。我们都习惯用新媒体了,正是因为在虚拟的社会中间,我们会感觉到我们正在摆脱很多传统的信息和价值观的压力,如果陌生人都认同这个信息是可以接受的,这个影片是可以接受的,那么全媒体传播价值,“大众在一起的消费”就形成了。所以说新媒体传播和电影是不谋而合的。

谈电影制作:拍电影应有“恭敬之心”

　　【背景】随着DV、电脑等器材的普及以及视频网站的火爆,越来越多的人开始尝试自己拿起摄像机去拍电影,而“微电影”等一些概念也随之出现。全媒体传播视野下,拍电影的门槛似乎降低了,这究竟是喜是忧?电影人有话要说……

　　孙立军(北京电影学院教授):目前中国电影为什么能做大而做不了强?这个“大”,我们知道有80%,没有按照电影的创作规律去做:是个人就可以扛着DV,在后期再做点效果,也可以叫电影?你想想你所有这些环节,如果没有监管,那这些电影肯定首先不可能有市场,另外会影响兢兢业业在一线上的那些人。我主要从事动画,动画也是一样:好多学上仨月的软件,所谓掌握MAYA软件,就开始要干电影了?一堆投资人,觉得自己可能挖煤挣了一点钱,就要拍中国的阿凡达了?这种东西都是加剧了浮躁的风气。

　　冯小宁(导演):我们硬件的东西和西方比真的没有什么太大的差距,甚至几乎是跟国际上的水准一样。我们缺乏的是人和人的敬业和智慧,造成我们电影生产总体质量不高。即便有些影片市场效果很好,但是它真正的艺术质量和技术质量差得很远。我觉得我们拍电影,还是先要敬畏电影,不要盲目狂妄,对电影要有恭敬之心,去看很多同行拍的很优秀的东西,从中学习。

　　梁明(中国传媒大学教授):现在数字技术的引入,让电影成本降低了很多。这有一个好处就是找点钱什么人都可以做电影,但坏处是这样做出来的电影总是达不到品质,这使我们的整体电影水平就拉下来了。电影英文叫“Movie”,是化用了“Move(移动)”这个词。电影不动起来,就不能称之为电影,而更接近于电视剧。我觉得一个影楼都有准入制,为什么电影就没有准入制呢?

　　即便是获得成功的《失恋33天》,从技术上其实也很差:镜头大概只用到3～4档光圈,其实今天的胶片和数字已经能达到12档光圈。如果在12档光圈宽容度范围我们只用到这么“薄”,我们让大家看的是什么?就是一个简单的故事吗?如果只是故事,我们没有必要一定要到电影院去看。另外从它的拍法上也比较像电视剧,动态镜头基本上很少,只是靠对话完成它的情节。这样的影片我觉得不能是我们的标准。我很担心,明年这个时候是不是会有一大批这样的影片跟风出现?

谈电影人才:想当好将军,请先当好士兵

　　【背景】在全媒体传播视野下,行业对于电影人才也有了更新的要求；而在市场这只“看不见的手”的推动下,电影人才却又出现了供需不均、过度集中、某些行业“断档”等不容乐观的情况,如何在当下培养出更适合电影产业发展的电影人才?这是电影院校和电影行业都需要认真考虑的问题……

　　金铁木(导演):现在我们优秀的创作人才在院线电影这一块越来越少,我们拍戏找人非常困难。这让我我有时候很怀念电影厂的年代:当年的北影厂,我在里面上过一段时间班,那里的传承是非常好的:我们从院校毕业,然后到电影厂,学美术的先从置景开始,一步一步做起,他的质量是可以保证的。我们这块儿现在是断代了,我们国家电影的创作队伍也断代了,因为电影厂现在几乎是在创作方面不培养人了。我们很多影片每个环节上,我个人认为从创作的角度上来讲,一个最核心的问题就是我们的创作队伍,我们的整个团队,质量非常的不到位,尤其在全媒体的时代,越来越优秀的人都被别的吸引走了,尤其对20多岁30多岁,而这本来是电影创作的黄金年龄。

　　我去年在好莱坞打了一年多工,在那儿当执行导演,给他们做这些东西。我亲身体验他们的行业,我觉得他们在行业标准方面做得非常好。我呼吁我们的电影家协会能够在行业标准制订这方面也起更多的作用,让我们的电影创作队伍能够把质量传承下去,有一个非常好的行业标准,甚至比如包括培训。

　　冯小宁:美国电影的人才培养值得我们学习。大家都知道不想当将军的士兵不是好士兵,但是你首先要是好士兵,所以我们要先培养我们电影的普通工作人员,你有抱负有好的技术一定可以成为好的工作人员。但你上来就指手画脚,中国电影肯定会更浮躁。