“声”临其境——独家解读“全景声”音频革命

    电影网讯（文/李超 编辑/舒靓） 当全世界都在狂热关注3D技术时，画面是否“立体”仿佛成了衡量一部电影技术水准的一大标杆。很多人却都忘了，“立体”这一概念，早在上世纪初就已经被引入了电影音效技术的领域，多年来，大批电影人也一直在致力于研究如何将电影的声效变得更加“立体”。

    1927年，美国电影《爵士歌王》中首次添加了人声对白，世界上第一部有声电影就此诞生，此时的电影采用的还是最原始的单声道混音技术（Mono）。1939年，迪斯尼动画片《幻想曲》采用了多音轨录制和多声道回放技术，从此电影进入了立体声（Stereo）时代。再后来，电影音频平台经历了5.1声道、7.1声道等越来越“立体化”的发展，直到2012年4月，杜比实验室推出了杜比全景声（Dolby Atmos），全新的娱乐音频体验革命正式开始。

    作为一种刚刚诞生不久的新技术，“全景声”目前尚处于一个推广阶段。每种新技术的诞生往往都要经历一个争议期：声音如何实现“全景”？观众可否切实体会？电影创作方能否接受？技术成本几何？票房可会受到影响？[电影网]搜罗来自众多相关业内人士的声音，从电影创作者、观众、院线等多个角度为您详细解析这一革命性电影声效系统，且看“声音”如何冲破“画面”的枷锁，为我们的观影体验实现更进一步的“声”临其境。

内容导读

技术科普：全景声的革命性——声音的“三维”与“聚焦”

观众体验：无招胜有招，融入感才是电影声效的最高境界

创作环节：后制升级成本相对较低 中国技术水准处领先地位

市场空间：国内已有8家影院投资升级 票房效应有待时间检验

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