影视产业的七大趋势：逐步形成产业和品牌效应

    2012年的末日没有到来，奇迹却在影视行业上演，《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》不断在刷新本土票房记录，数字的变幻让这个产业链上的人们神经很亢奋，由此积极投身此间的各路资本、各路人马蜂拥而至，文化产业的投资热潮方兴未艾。

    在2013福布斯中国潜力企业论坛上，我们和来自行业内的多位专业人士，被誉为资本市场“电视剧第一股”的华策影视赵依芳、小马奔腾钟丽芳、PPTV陶闯、云峰投资李颖、启明投资甘剑平等人进行了深入的探讨，这个行业正在呈现出前所未有的发展速度和新特点。

趋势之一产业增长速度非常快

    公开资料显示2012年中国电影票房收入达到170亿元，2011年131亿元，2010年则刚刚过百亿。票房收入从分配比例上60%是给院线拿走了，剩下来70亿里面一半都是好莱坞的篮球片，再剩下来就是30-40亿的部分是被类似华策、小马奔腾等这些一线领军企业给分走，再分到一些中小企业的确是非常少了。这35亿不过相当于腾讯一款中等规模的游戏，也跟优酷去年的收入差不多，但这35亿的影视制作收入与跟5年前、10年前比则是成倍数增长。甘剑平说，我记得2003年时候看了一家非常好的影视公司，当时被他们单集的收购价给惊住了，居然是5位数。十年来这个行业的增长是非常惊人的，十年前这个行业只有现在的十分之一。

    美国的文化产业，实际上他们叫版权产业，占到GDP的10%，我们现在只有3%不到。现在电视剧单集的价格已经到了7位数，以后可能会出现8位数字，这也符合中国经济的发展，经济富裕之后民众对文化和娱乐的更多需求，将促使这个行业在中国步入未来增长最快的行业之一。

趋势发展之二，逐步形成产业和品牌效应

    影视制作通常在外行人看来进入门槛很低，所以这几年资本涌入非常热，深入一下就会发现来自什么行业的资金都有。但做了十几年影视制作的赵依芳认为，这一行按一门产业来经营的门槛其实很高，原来都是手工作坊式的制作，现在在国家和地方政府的鼓励和支持下，已经变成一个产业，而原来一个个手工作坊也变成一个个需要去战略、商业模式定位以及引领模式考量和产业平台的搭建，和未来整体有规划发展的企业。

    当下政府对影视制作公司有成立前三年的税收减免，这促使很多刚刚运营满3年的公司就关门，然后再去开家新的，以此获得税收优惠。然而这不利于公司品牌的长期建设，当行业的发展演变成一门产业的时候，这种状况可能会有扭转。

趋势发展之三，全产业链的发展模式

    我们能够很清晰的看到，影视行业正在发生了一个全产业链的发展模式。比如原来做影视的开始做院线，原来做院线开始往上游衍深做制作。如何平衡内容制作、发行和院线的关系，作为从业者如何定位自身？小马奔腾副董事长钟丽芳说，每个公司都有自己擅长的，不可能把这三个摆在同一个位置，我们以做内容为主，但也有好的发行团队，影视公司多元化发展是个趋势，这可以极大规避一个片子不成功就对公司业绩带来巨大影响的风险。因为视频网络的兴起和版权意识，内容在过去几年的议价能力有所提高。前端制作公司得到的收入要远远大于剧本和原创文学得到的收益。在未来的全产业链结构下资金或者是利润会从渠道慢慢转向内容，尤其到最底层原创作者和编剧。

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