“纯港片”日渐受冷落 去内地化难以支撑市场

《寒战》象征纯港片的胜利？

陈嘉上：纯港片不会成为现象

    在颁奖前的采访中，金像奖主席陈嘉上也坦承今年提名的去大片、大牌化是以示“大换血”决心，力捧像彭浩翔、陆剑青、梁乐民、周显扬、郑保瑞、林超贤这样的新一代才俊，他们的特色就是不拘一格：“彭浩翔做过DJ，还是散文家和影评人，过去靠独立电影出身。他不按规矩做事，反而有很大的空间。另外几位导演同样不是科班出身，以前都是当副导演的，是被这个行业训练出来的人。这几个人的特点是技术含量高，镜头追求好莱坞的娱乐性，在制作方面花很多心思。相比彭浩翔，他们代表的是一个成熟的工业……他们的电影不完美，但你能从中看到一种突破的胆量”。

    这几个人还有一个特点，就是几乎没北上经验，也不愿意贸然北上-彭浩翔虽然吃过第一只螃蟹，但《春娇与志明》骨子里还是港男港女谈恋爱，北京只是背景。配合老人们的怀古情怀，“去内地化”像是港片自救的潜台词。

    陈嘉上不认为金像奖在做类似的鼓励：“我会觉得与其用去内地化去看这件事，倒不如扶持本地角度去看这事，你如果审视本地的投资总额比例，就会理解为甚么一些选民会多支持本地电影。如果你留意金像奖早期的奖项，你会发现所谓鼓励本土化、文艺化、中小型制作，过去也曾出现。”列孚认为所谓＂纯港片＂不会消亡但只能退作小众电影，陈嘉上也不赞同鼓吹原教旨主义的本土制作，“一间成熟的电影公司，80%投合拍片，20%投纯港片。如果都是小成本，电影工业就撑不下去了回收不足，就业率出现问题，市场架构崩溃……好莱坞也是如此，在经济不景气的时候，电影公司会砍掉独立电影，保存五到七部大片。”

    去年《低俗喜剧》和《寒战》这类中小成本的票房大捷都是个别现象，“因为太少了，大家都觉得珍贵，所以都去挺他们。对大产业来说，大片才是保本的，小片反而是冒险的。所谓拍纯港片，不是一种现象，只是反映了一种看法。”而张国立在台上半开玩笑地说到国产片的香港化，揭示了正是合拍片磨合的的双向影响，＂十三亿人口的市场放在那里，没有人不会心动，在诱惑面前要特色还是要市场？连杜琪峰的《毒战》都不那么银河，取舍之间对创作者是最大的折磨。“

下一页：《寒战》能影响谁？