香港电影十字路口:与内地合拍只能是权宜之计？

原标题：香港与内地合作拍片只能是权宜之计？

    香港电影仿佛来到一个十字路口，向左还是向向右，前进还是走回头，继续奉行文化“单边主义”，抑或原地踏步?

    所以当徐克的《七剑》出现后，香港影评人欢喜得很，认为是回到了香港电影应有的文化位置;所以当《杀破狼》出现后，影评人们又兴奋了好一阵，认为香港电影重拾传统——新港产片年代的表现方式、手法和审美。但是，真是这样吗?

    套内地一句曾经流行一时的话形容，这一切都是因为香港电影遇到了新问题。香港电影所走过的演变历程，都不是人的意志能转移的。现实是要面对后港产片阶段的一切，内地电影市场可能是个西瓜，也可能是粒芝麻;香港本土市场亦如是，就看电影人怎样取舍了。

    陈可辛的《如果爱》特意为迎合内地需要做了模糊化的处理，不过，因为陈可辛曾经有策划和监制多部香港与韩、日、泰合拍“亚洲电影”的经验，故此对身份表现不再执著。截至2006年1月14日止，《如果爱》票房为1300多万港元，《情癫大圣》票房只有800多万港元 ( 均为香港票房 )。

    虽然《情癫大圣》非常香港，但似乎证明了陈可辛比刘镇伟是成功的。然而问题是，要是香港导演人人像陈可辛岂非就没有了香港的电影?所谓的“亚洲电影”已被证明不可一而再、再而三，内地合拍电影是不可逆转趋势?

    又如周星驰，正式进军内地市场后，他的影片《少林足球》、《功夫》也非常刻意地将地域模糊化，是否只有这样才会更好地同时讨好内地与香港观众?香港的名导是否只剩下这条出路?

    《少林足球》和《功夫》在内地和香港票房均告大捷，只能说是作为动作喜剧片这个类型的成功，不是因为没有了地域性区别的因素。完全可以想象，就算这两部影片具有鲜明地域色彩，但因为是这个类型、因为主演者是周星驰，观众会就再度信任他。

    在类型电影中淬炼了这么长时间的香港电影，经典类型之一的武侠片，是因为从没间断的、较深厚的武侠文化熏陶和从没间断地发展，才会成为香港电影的标志之一。张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》不可能成为武侠片经典，原因就出在内地早已与武侠文化“绝缘”，人们只是在近20年来才重新接触这本来就存在的传统。张艺谋只能将形式嫁接过去，骨子里“没有武侠文化”却又“要有武侠”，只有类型的壳而没有类型的内在。
 
    因此，香港与内地合作拍片根本问题可能出在内地仍没有成熟的类型电影系统。成熟的香港电影是从近70年的类型片经验中发展过来的，内地的类型电影却曾中断了近半个世纪，是一个断层。类型电影最大特点是以市场为最根本依归而据此拍出不同类型的娱乐性商业性电影。

    也就是说，娱乐性第一，内涵或什么意义之类是次要是毫无意义的。尽管如此，出色的类型电影仍然具有其不可取代的文化意义和社会价值体认的时代特征。内地对类型电影与香港的观念、运作至市场推广宣传等从原来的意识形态化甚至不屑，到向市场化转型过程中“试试看”、“摸索摸索”的原始阶段，《英雄》、《十面埋伏》没有“侠”的感觉，出不了“江湖味”，与成熟的香港类型电影几乎有着云泥之别。

下一页：香港电影的“黄金十年”依赖B级片