黄建新对谈焦雄屏：中国电影正在“改朝换代”

原标题：黄建新对谈焦雄屏：中国电影正在改朝换代 

    第15届台北电影节7月3日邀请本届国际青年导演竞赛评审团主席、导演黄建新，以及台北电影节本届卓越贡献奖得主、电影学者焦雄屏进行焦点对谈，细说华语电影市场的趋势与脉动。两人一致指出，中国电影正在“改朝换代”，爆炸性蓬勃的电影市场、新导演的崛起与新消费群的出现，都是值得关注的课题。

中国电影正在改朝换代

    中国电影市场的爆炸性发展始料未及。黄建新指出，破十亿的电影原本预估出现在2016年，结果去年底《泰囧》即缔造惊人票房。以成长的趋势看来，2018年，中国内地可能打败北美，成为世界最大市场。其中，青年导演创造了票房奇迹，受到年轻人肯定，徐峥《泰囧》票房十三亿、赵薇《致青春》七亿、薛晓路《北京遇上西雅图》五亿，至于百分之九十的大片则惨败收场，电影市场出现了两极化现象：赚的惊人、赔的狠。许多电影人私下讨论此现象，经常用的词是“改朝换代”。

    焦雄屏也同意“大片崩溃论”。她说，《北京遇上西雅图》只是一部小片，《致青春》算是中型电影，却能打败一票大型电影。这个新时代，不尽然要有大明星撑场，例如《致青春》多是新面孔，《小时代》挑大梁者也不是一线演员，可见只要有创意、灵活宣传策略，小片不会输大片。

    焦雄屏表示，黄建新导演说“中国电影正在改朝换代中”，实际上说明了新的消费群体的存在，这群人不仅是90后，甚至是00后。只要抓住噱头，即使影片乏善可陈，也能带动电影消费，然而，杂乱的品味也可能因此扰乱电影素质。

    焦雄屏说，华语市场在专业上与产值上的突飞猛进，是一种“太恐怖的变化”。即使是像《富春山居图》这样令人摸不着头绪的电影，票房仍达三亿之多。虽然票房连连告捷，但值得忧心的是，中国电影市场变化太快，又缺乏有效体制的建立，所以出现许多奇怪现象，例如热钱多，大家都来拍电影，《富春山居图》就是闲钱导致的怪现象之一。

    当中国内地成为最大电影市场，台湾、香港处于什么位置？焦雄屏认为，目前有两种策略，一种是坚持本土市场，另一种选择是加入大华语圈，这两个方向的变化在未来几年值得关注。

艺术电影应另寻出路

    “我是艺术片出身，但要面对现实。”黄建新认为，艺术电影市场急速萎缩，即使建立专门播放艺术片的场所，后来都黯然收场。有些艺术电影试图在院线寻找出路，但是商业电影的消费者无法理解、也无法接纳艺术电影。黄建新认为，院线越来越做为消费的场所，艺术片应该另寻出路。艺术片追求的是生活的质感，以真实为最重要力量，商业电影是情感消费过程，重视情绪传染，两者有美学上的区别，在家一对一观看艺术电影，更符合其美学特征。退出院线是艺术电影开拓的方法，内地现在趋向点击收费，艺术电影应透过保护版权等完善制度来保障。

    焦雄屏说，以前看艺术电影是一种身份、一种姿态，如今艺术电影市场萎缩，就连在国际电影节的生存空间也逐渐丧失中。现在国际电影节热衷走红地毯，重视明星带来的商业效应与观光效应，讨论电影艺术的精神已逐渐消失，艺术电影前景悲观。她认为，新媒体是唯一的发展途径。

大师对谈两岸差距

    焦雄屏分析两岸电影品味，她认为内地观众爱看3D电影，偏重剧场效果，喜欢的电影类型较为阳刚，即使是现在流行的女性口味，仍偏向“重口味”；台湾青春电影很特殊，夹在艺术跟主流之间，有商业特性，也有强烈非主流特性，即使是男性导演所执导，也拍出非常阴性、柏拉图式的精神恋爱、儒家价值与亲情特质。不过，台湾电影自诩开创性、想象力丰富，最近看来却也未必，台湾电影还应多下苦功。

    黄建新则讨论两岸合作差距。他认为几十年中断交流，两岸差距很大，因此合作时大家下意识找寻历史题材，但面对今时社会，目前仍无法融合，有“接地气”的问题。他建议，两岸合作要做出能通行世界的故事，并且迅速进行电影类型化，否则连基本观众都会失去。