中国电影摊大饼式增长：合理的类型结构需培养

    正如某些电影导演所说，投资人正在以赌马心态跟风量产中小成本电影，由此或许将提前终结中国电影产业的这波消费热潮。

    《失恋33天》成功之后，青春题材中小成本影片已经成了投资热门。但是，除了《致青春》和《小时代》，凭借导演的影响力在票房成功折桂，更多的“青春派”早已折戟，甚至很多让人听来觉得很陌生：今年上半年的《甜蜜18岁》、《大野狼与小绵羊的爱情》、《柠檬》、《分手合约》、《逆光飞翔》、《全城高考》等超过10部影片，又有多少观众记得？有评论说，年轻人目前已经成长为电影市场的消费主体，他们的口味决定着市场的风向。但是青春题材集体贩卖校园回忆或片面描写青春幻想，已经流露出消费过度的疲态。试问没有导演和演员本身的话题性，观众对银幕上的所谓青春没有新鲜感，还有多少中小成本能成为下一个“致青春”或者“小时代”？

    中小成本电影牛市不仅折射出消费市场需要名人效应，也让圈内人看出了电影营销和制作中的不足。一方面，很多电影的类型和样式存在空白或短板，另一方面，类型片也没有形成真正的领军制作团队或制作人。于冬表示，缺乏业内顶尖人才的中国电影，容易遭遇内容和制作的双重困局，想要电影市场持续发展，类型片的编导演制作营销团队都必须有相应的发展。

    对中国电影市场颇有兴趣的资本市场，则从自己的专业角度出发，提出市场繁荣发展需要影片类型更加合理的配比，过于偏重大片或是中小成本电影都不是良策。中投顾问产业与政策研究中心研究员蔡灵撰文称，电影市场影片类型最合理的结构应该是一个“枣形”，大片和小成本影片约各占20%，而中等成本影片约占60%。所谓“十年大片时代结束”，为我国电影一味模仿好莱坞走大片路线，忽略了本土电影业的发展阶段画上了句号。但是片面强调中小成本电影的力量，也会走向另一个极端，导致影片类型无法摆脱失衡状态。大力发展中小成本电影，同时促使大片制作朝精品化方向发展，成为业内对中国电影市场持续发展的共识，“在为电影卸下包袱，回归文化产品属性的同时，更专业的团队和细分市场，甚至更多的文化批评的加入，才能保证电影产业的持续发展。”