中小成本电影成主流？ 国产大片无用论已过时

从产业发展的角度考虑

    在北美和欧洲，电影产业的出现要比广播和电视都要早，两场世界大战让欧洲电影业受到致命的打击，美国则在同时期建立了相对完善的工业体系。二战之后，迅猛发展的电视业剥夺了好莱坞在影像消费上的垄断地位，电影产业在北美进入了第二次低谷（第一次是受到经济大萧条影响，1930年代）。和历史中经常发生的事情一样，电影业大亨们对于电视的态度也经历了抵触、反抗直至最终的融合。如果深究下去，你会发现这并非是完全自愿的，因为推动他们整合的并不是他们自己，而是隐藏在所有公司利益主体背后的金融财阀们。

    从1930年代开始，好莱坞就已经完全不属于制片人或者导演们了，摩根和洛克菲勒两大财团基本上掌握了它的全部（还有美国银行与标准投资）。经过几轮易手之后，好莱坞逐渐被这些财阀装入一些大的传媒集团，电影成为某种影像内容的开发平台和开放方式之一，不再是一个独立的事物。金融资本将自己隐藏的更深，但仍然左右着好莱坞运营团队的未来，他们不仅在股权上控制着整个传媒业，并且一直在积极的参与一些具体项目的投资运作和价值猎取。

    现如今，好莱坞那些看似庞大的媒体集团，不仅被大型的投资银行所控制，还得接受一些新兴富豪搏出位时的挑刺。作为索尼的第一大股东，丹尼尔·勒布前几个月就频繁对索尼发出批评，希望将索尼娱乐分拆上市（这是索尼现在最值钱的资产）。这种声音索尼不得不慎重考虑，因为在美国，保护投资人有一系列的法律依据，公司管理层在企业营运上的责任，并不像国内那样容易推脱。

    国内目前也在逐渐形成这样的趋势，面对未来终会超过北美的中国电影市场票房规模（有预测是在2020年票房达到600亿，最新的一个数字是2018年），各种机构投资者们正在布局整个传媒产业。它们是推动影视公司不断角逐上市席位、借壳、并购的幕后推手，也是一些电影项目能够顺利开展的合作伙伴。虽然在这一轮影视公司的高速膨胀中，创业者手中仍然掌握有公司的主控权，但我相信，当这些机构投资者完成整个产业链布局之后，当国内传媒产业整体结构趋向于稳定之时，单个公司的价值对于产业利益来说，就显得非常微小了。

    所以我们会看到，华谊在整个影像内容开发环节上的布局，以及乐视在播放平台上的努力。这些举措的背后动力都在于，当金融资本推动业内整合那一天到来之时，一家公司能够在业内站稳脚跟，必须具备同行无法替代的能力，可以是项目管理、内容开发能力，也可能是资本运作或者是跨产业整合的能力。

    大制作电影的意义，正是因为它可以搭建一个适合于全产业开发的内容池，便于利用金融资本，延展一家影视公司的触角。让公司从电影产品的项目运作，发展到对影像内容的多维度开发，在最终肯定会到来的传媒业整合中，成为一家业内公司能够掌控主动权的主要砝码。

    电影，作为一种影像内容的表现形式，必须要将它放在一个大的工业体系中，你才能明白它的真正价值。

    港、台电影为何后继乏力，正是因为在需求旺盛的时期，没有形成一套完整的商业体系，使得电影产生的影像内容仅仅停留于荧幕之上。当区域市场的票房增长触碰到天花板时，当观众对本土电影的消费能力进入稳定期时，当全球一体化促成了娱乐消费一体化时，所谓的中等投资会因为制作成本的持续增长变成小制作，所谓的艺术电影会因为观众更加成熟变得更为细分和小众化，光依靠这些电影根本无法支撑整个区域电影市场创新能力的发展。

    所以，让国产大片来的更迅猛一些吧，哪怕只从一名观众的角度，我也愿意在IMAX影厅内，看到一部更贴近于“我”的电影。