国产影片的观察与思考：中国电影挺进新时代

《失恋33天》导演和编剧都是影坛新人新秀

 

　　追溯国产影片的集体转向，会发现其内生动力来自一批50后、60后、70后乃至80后等新生代导演的轮番登场。他们富于青春气息，在艺术手法上敢于创新突破，让人看到中国电影的未来与希望。

 

　　这些打破长期以来张艺谋、陈凯歌、冯小刚一统“天下”格局的新生代导演，一个共有的特征便是跨界--《北京遇上西雅图》的导演薛晓路是北京电影学院文学系教师；《人再囧途之泰囧》和《致致我们终将逝去的青春》分别由演员徐峥和赵薇执导；《失恋33天》导演滕华涛的成名作是电视剧；《画皮2》导演乌尔善以广告闻名；正在热映的《全民目击》导演非行的教育背景是民族音乐。“他们有多年从影或者其他行业的经历，对于市场、对于观众更为敏感，能够比较精准地把握市场喜好和观众需求。”彭程说。这让他们的作品少了一些学院派创作阳春白雪的居高临下，而多了几分踏实准确的表现风格，因而更贴近主流观众的审美需求。

 

　　从以创作者为中心转向以观众为中心，是“新生代”的另一个集体特征。在赵薇看来，电影的成功不在于类型或者题材，关键在拍摄的出发点，拍出来的作品能不能与观众有共鸣。这种创作观与全媒体时代影像所面临的生态环境不谋而合。随着数字传播和新媒体的迅猛发展，观众已经成为整合创作主体、营销模式、播映终端和市场运作整个电影产业链的主体。可以说，全媒体时代生动地诠释了“观众是一切艺术创作的试金石”。“在明星阵容、完整叙事、好看景色、好听音乐、曲折多元的电影语言之外，他们还是要看电影讲了一个什么样的故事”。薛晓路摸准了观众的脉搏，“故事是核心，而演员、外景、音乐等因素只属于让电影更好看的加分项”。徐峥也认同好故事才是喜剧真正的内核，他重视与观众的交流，这种交流一是来自于表演，即什么样的节奏和表达会让观众笑得更舒服；二是来自于思考方式，即如何把观众放在这个故事体验者的位置，“观众喜欢一部电影，不仅是因为这个电影能让他发笑，更重要的是这部电影能够与日常生活发生关系，看了以后觉得很亲切。”　

 

　　这既是观众的选择，也是历史的必然。“全球范围内电影观众的群体越来越呈年轻化的趋势，3年的时间，中国电影市场观众的平均年龄从21.7岁降至20.7岁。观众在更新换代，必然会催生电影产品、电影产品的生产者的观念转变。”饶曙光说，总是追求变化，总是随着主流观众群体口味的变化而变化，是电影产业发展的基本规律。从某种意义上来看，新生代导演的登台亮相集体宣告了中国电影一个新时代的到来。
 

青岛影都的建设，代表中国电影产业急需更全面的顶层设计来引导

 

 

　　过去三年，中国电影的成长之路极不平静，经历了惊心动魄，也收获了惊喜连连。特别是在去年好莱坞电影的强势冲击下，中国电影迅速调整、直至奋起，其破竹之势让世界影坛为之瞩目。“中国电影票房历经12年高速增长，2012年票房复合增长率达到29%。”新出版的《新财富》杂志透露。“不断发展和繁荣的中国电影越来越吸引全世界的目光。国际电影界对于中国电影的重视和瞩目，一方面得力于中国电影叙事能力的不断提高，一方面得力于中国电影市场的不断壮大。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。“值得注意的是，美国观影人口占总人口的68%，而在中国，这个数字还不到10%。差距意味着巨大的产业空间。作为世界第二大电影市场，中国电影拥有全世界不容忽视的潜在力量。”　

 

　　然而，面对变幻多端的国内外传播格局，面对与西方相比才刚刚起步的电影产业，我们脚下的路依然漫长。“无论在怎样快速的发展进程中，我们都应该清醒地看到，做大做强国产电影创作、做大做强本土电影市场，是我们推动中国电影繁荣的坚定不移的道路。”张宏森说。

 

　　“我们不能低估好莱坞对于中国市场的关注度和应变能力，与之相比，我们在电影产业链条、产品结构、类型电影的成熟度等方面，还有很多短板。”饶曙光认为，观众的口味不断变化，中小成本的影片很难长期维持市场热度。“多类型电影相互补充形成良好的电影生态，在动态中保持对观众的巨大吸引力，满足差异化多样性的需求，电影发展才能具备持续动力。需要注意的是，盲目、非理性、娱乐消费仍然是中国观众的主流心态，反过来也会制约中国电影的整体品质。”

 

　　“困扰中国电影还有“叫座不叫好”、“叫好不叫座”的问题。”丁振海认为，随着城镇化建设，院线和银幕数增多，院线应当进一步细分，电影创作也应兼顾更广泛的观众群体。媒体、评论与理论的作用仍亟待强化。“文艺理论应该深入研究电影的本质，不要为了商业而牺牲电影的文化属性。这需要我们在理论和实践上，扎扎实实地为中国电影做些工作，推动它一步步地往前发展。”

 

　　“作为一名从业者，我更期盼国家从维护文化安全的高度对电影产业进行战略部署、顶层设计。”浮沉影视行业20余年的国龙联盟投资股份有限公司总裁陆兴东坦言。他认为，从美国到欧洲再到我们的邻国韩国、日本，电影都被视作代表国家文化高度乃至国家形象的文艺形态，都被纳入国家文化战略并给予大力扶持。对于我们，加大对电影产业的政策和金融扶持，更是刻不容缓。

 

　　张宏森确信，中国电影正处于发展黄金期。“在文化产业越来越完善的发展格局中，我们应该以更加包容的胸怀、更加开放的视野，迎接更大更多的机遇和挑战。我们要积极推动国产电影走向世界，增加中国文化的影响力和传播力，这是中国电影的责任所在、价值所在、意义所在。”