电影《风暴》首现炸掉中环 重造实景体现大制作
时间：2013.12.19
来源：1905电影网
江志强或许是电影投资人中的异类
从很多角度来看，江志强是电影投资人中的异类。江志强的父亲江祖贻是著名的电影发行人，1950年代起开始在香港经营“百老汇影院”，从小江志强就跟着父亲去世界各地买电影，然后拿回香港发行。在1980年代香港电影的繁荣期，他把宫崎骏的《天空之城》这样的“独立进口片”引入香港—当时好莱坞影片由美国公司的香港分部自己发行。而当进口片开始竞价的时候，他转而开始自己拍电影，此时正值香港电影没落期。很多人认为合拍片没有前途，但江志强认为“故事”本身有自己的魅力，他和刘德华一样，对电影的好坏判断的第一准则是：先看剧本。
但在很多人的印象里，江志强的最明显的特征还是“会算”，他自己也乐于承认这一点。”比如之前拍《第一次》，我跟韩延说只能给你1个月，工作人员我签2个月，拍戏的人我只签30天。”江志强说，“不同类型片子的剧组多少人，要拍多久，这些我最清楚了。比如我跟薛晓路说，《北京遇上西雅图》我给你拍1个半月到2个月，在美国拍。2个月就要拍够35天。”
江志强一直将他的影业公司控制在50人左右的规模，不同的人盯不同的项目，将不同工种外包，而不是像其他影视公司一样建立许多职能分部，由多个部门参与一个项目的不同环节—他被誉为国内最优秀的制片人，也是最事必躬亲的一个，光剧本就看过一万多本。“我刚开始在香港拍片的时候和现在，观众喜好其实是差不多的。所以那个时候我才会去拍超级大片，大家都觉得超级大片能赚的时候，我去拍了一些小片，因为这些东西我都经历过，所以我知道这个变化。”江志强说，他早年的经历让他相信，电影并没有固定的收入模型，但好片一定能卖。而在香港电影的历史上，1990年代三四千万元的制作级别只是一个个别现象。
从电影工业体系的角度来看，即便在香港电影最鼎盛的1980年代，香港电影的整个生产模式也与好莱坞甚至是“工业体系”的概念相差甚远。导演在拍摄期间随意更改剧本、拍摄时停时赶，一部戏常常只拍十几天，为了赶时间有时候只有剧本大纲就开拍。
这种“自由”与“即兴”成为香港电影一大特色，但也限制了整个市场的规模和影片质量，这种制作理念和风格也随着时间推移逐步落伍。 刘德华也感受到了香港同业的迷惘。“方向不明，应该有的分配没有做好，比如现在有模仿好莱坞的、和内地合拍的、有只拍道地香港的。”
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