戛纳第九日:《妈咪》获赞《吉米的舞厅》遭差评

《吉米的舞厅》被批杂乱无章不严肃 肯·罗奇发挥失常

    提到英国左翼导演肯·罗奇，几乎所有人的第一反应都会是他的社会主义理念。过去47年时间里他创作出来的26部长片（包含故事片和纪录片）几乎都被贴上“写实主义”和“社会主义”两个标签。肯·罗奇毕业于牛津大学法律系，1969年拍摄的反映工人阶级家庭生活的的《小孩与鹰》获得极高评价，被誉为让“新英国电影”破土而生的影片。1981年的《外貌与微笑》首次获金棕榈提名，助推肯·罗奇成为欧洲影节的主流人物，后来他还和其他导演合作了《911事件簿》和《火车三段程》等影片。虽然肯·罗奇后期也出过喜剧作品，但他的电影里一直保持着他的政治倾向。这已经是肯·罗奇第12次入围金棕榈了，也让他成为戛纳史上入围最多次的导演。2006年他凭借《风吹麦浪》拿下了金棕榈最佳影片奖（当届评委会主席是王家卫），1990年的《致命档案》、1993年的《石雨》、2012年的《天使的一份》也都获得评委会大奖。

    《吉米的舞厅》或许会是肯·罗奇的最后一部电影，所以这部电影备受人们的关注。和肯·罗奇之前几乎所有的电影一样，本片的题材是所谓的社会主义题材。影片标题中的吉米，指的是爱尔兰的社会主义运动领袖詹姆斯·格拉尔顿。而“吉米的舞厅”则是指他在1932年所开办的一家舞厅，这里曾经和巴黎的“花神咖啡厅”一样，是彼时爱尔兰文化名流、社会精英的聚集地。而詹姆斯·格拉尔顿本人的生平也相当传奇。他早年投身共产主义运动，被爱尔兰驱逐出境，1909年拿到美国公民身份，1932年回到爱尔兰，并成为了当地的文化名流和社会活动家。与其说，这是一部关于詹姆斯·格拉尔顿的传记片，不如说，这是肯·罗奇在给整个爱尔兰社会的社会主义运动树碑立传。

    应该说，詹姆斯是一个高度浓缩化的政治符号，也是爱尔兰社会的一个时代缩影和代表人物。但是这部电影又不是在说政治，它所表述的地一个叫做詹姆斯·格拉尔顿的遭遇和生命。他遭到了政治斗争，整整二十年无家可归。这个时候，你会觉得，整个爱尔兰都没有觉悟。肯·罗奇是言在此而意在彼地拍摄了《吉米的舞厅》，他用吉米的生平遭遇类隐喻整个爱尔兰社会的命运走向，用一个人的生活来表示爱尔兰的命运。1929年的经济萧条，对照的就是这十年的金融危机和人民失业，无论是左派还是右派，一直没有停止过斗争。其实，政治斗争，伤害最深的还是爱尔兰以及爱尔兰的人民。年轻人没有前途，爱尔兰就没有前途。

    影片在媒体处得到的评论并不算好，很多媒体都批评这是一部娱乐性强于艺术性和历史性的影片。《好莱坞报道者》称：“虽然讲述的是爱尔兰的故事，虽然题材和故事还是那个肯·罗奇，但是影片的质量并不算好。回到了爱尔兰，回到了那段激情燃烧的岁月，但是影片的素质圈令人堪忧。和另一部同题材的影片《风吹麦浪》相比，《吉米的舞厅》更加商业化和娱乐化。”《每日邮报》给出了两颗星这个不及格的分数，并称：“肯·罗奇之前曾经说，这会是他的最后一部电影，但是你肯定不希望这部令人难以置信的沮丧的电影会是他的最后一部电影。影片杂乱无章，随意，并不严肃。而且，肯·罗奇没有拍摄出那种风云年代的质感。一切都流于平庸和庸俗。质感平面化，故事商业化。影片最好的地方，就是自然光摄影，和那些没有表演经验的演员们的表演。”IndieWire给了C分，称：“肯·罗奇发挥失常，他在影片中简单二元对立化了生活和主义。非黑即白，没有灰色地带。而影片中的所有冲突都是外在的，没有内在的内心冲突的表达。或许有人不会同意这部电影很差的这个结论。但是所有人应该都会同意这个观点，这个粉饰太平的有关政治性的影片，不是肯·罗奇正常水准的表现。”《综艺》杂志则赞美了影片的摄影：“35毫米胶片和自然光摄影，令影片绝美而富有细节。美工设计也非常到位，是一部很工于细节的时代古装剧。”影片很快就会登陆英国银幕，而美国发行版权已经被索尼经典买走，或许会在秋冬档期上映。