剖析内地系列电影：前瞻性渐加强 魔幻题材当道
导演陈嘉上（资料图）
作者篇：
制片人与导演 谁才是系列电影的核心
国内大多数制片公司基本都是制片人中心制，制片人进行制片管理、资本运营、营销宣发，最终剪接权、宣传发行权也都掌握在制片人或者制片公司的手上。制片团队甚至会做好剧本中每一场戏的分镜头，重场戏也会提前用电脑三维动画做出来。这样看来，系列电影的灵魂应该是制片人或制片团队，而导演只是工序中的一环。但诸如《非诚勿扰》、《窃听风云》、《狄仁杰》等影片能够成为系列电影，又与导演强烈的个人风格息息相关，故制片人的痕迹较淡。
那么在内地，到底谁才是系列电影的核心，制片人和导演仍旧是公说公有理婆说婆有理。一向坚持制片人中心制的庞洪认为，系列电影往往由制片公司策划，导演是被选择的人，许多好莱坞系列电影也是如此，“大家都知道‘007’这个系列，但是谁能记住‘007’是哪几位导演拍的呢？”庞洪也以《画皮》为例，证明制片人才是系列电影的核心，“正因为我们用了科学的、有效的制片管理模式，所以不管我们请乌尔善，还是陈嘉上，或是未来的导演，只要没有大的天灾人祸，我相信他们都会顺利完成的。”
不过，《画皮》的导演陈嘉上却不这样想：“系列电影有个特点，就是导演要相信那个系列的中心，如果后来的导演不相信那个电影本来有的东西，我走了的话，可能系列就会崩溃。像第一部的《画皮》与第二部的风格就明显不同，你想给观众什么呢？你的系列成功是为什么呢？你是不是把你想做的表现得很明显很清楚呢？我觉得《画皮2》不是这样。”
其实，制片人和导演之争的实质是，系列的中心思想是什么，它要怎样去继承和发展。系列电影之所以成为系列，除了相对固定的角色设定，最重要的是一脉相承的中心思想。比较好的现象是，由于内地系列电影已经加强了前瞻性，大都有比较明确的受众，在营销策略和档期制定上也都比较有针对性。但确实还有相当一部分系列影片的核心价值并不明确，这也直接导致了我们的系列电影，不是中途夭折，就是无法形成像好莱坞系列电影那样强大的品牌号召力。在确立核心价值的路上，内地系列电影还任重道远。
结语
同世间大多数事物一样，系列电影是一把双刃剑，一面是节省长线营销费用，给制片公司带来稳定的收入，另一面是会使制片公司固步自封，打压创新，从而造成观众审美疲劳。
在制片公司对系列电影的摩拳擦掌中，我们看到了内地制片公司日渐成熟的品牌意识，也看到了进口份额进一步开放的大趋势下，内地影人渴望通过挖掘本国优秀题材先发制人的未雨绸缪，这种正面迎战、掌握主动权的姿态，值得每一位观众鼓掌。但如何在实践中完善各项制度，如何通过系列电影乃至所有海外发行的中国电影传达出普世价值观，也值得每一个中国影人深思。
文/鲁雪婷
>>查看全文
[1905电影网]稿件，转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任
