专访威尼斯评委文晏:《白日焰火》模式非万能药

资深制片人的导演梦 第一次拍电影也同样有新导演的困惑

    文晏一直都很低调，不善于宣传自我，以致到现在，她的名字对大众来说还是很陌生，面孔更是连专门跑电影的记者也没有多少能认出她，但文晏其实早已是一位资深的电影制片人，她先后担任了电影《夜车》、《牛郎织女》、《春梦》、《白日焰火》的制片，这些影片曾多次入围戛纳、威尼斯等国际A类电影节，《白日焰火》更是一举斩获金熊奖，然而她却没有像其他电影人一样，借着东风把自己炒红，她说自己不擅长宣传，也没有太大兴趣刻意增加曝光度，她擅长的只是做自己喜欢的电影而已。

    做了近10年的制片人，但拍电影，文晏还是第一次，去年她带着自己的导演处女作亮相威尼斯、多伦多等国际电影节。文晏也坦言，虽然入行多年，但真正拍电影的时候才意识到，自己和所有新导演面临的困难都是一样的，那就是如何让别人信任你。而对于很多新导演抱怨的融资难、排片难，文晏的心态倒是很平和，她认为成熟导演也有这样的麻烦，关键还是看影片题材，所以自己也就释然了。

    但从与文晏的谈话中，我还是不难发现她也有自己的无奈。要知道，文晏的《水印街》去年亮相威尼斯的时候，很多国外的主流媒体都有报道，意大利著名影评人Angela Prudenzi更评价文晏是“在安东尼奥尼的《放大》与格林纳威的《绘画师的合约》之间，建构了一个形式与内容完美结合的影片”。意大利权威杂志《电影杂志》更将文晏列为全球最具潜力的八位新锐导演之一。在慕尼黑，也能有忠实的德国观众拿着花等待她的出现，然而《水印街》这部电影在国内的报道却是寥寥无几，即便在内地上映，想必这种题材也难逃“影院一日游”的命运，可很多烂片又能取得超高票房，着实有点让人崩溃。文晏认为，近年内地电影市场爆炸式发展，难免会造成观众的甄别困难，这也是造成该现象的主要原因。而对于这种现象是否会打击一批电影人，文晏笑着说，抱怨市场没有任何意义！

    1905电影网：你是资深制片人，但作为导演还是新人，第一次当导演也会觉得困难吗？

    文晏：拍《水印街》的时候，我意识到我和其他所有的新人导演一样，觉得所有都是困难。其实大家第一次拍电影面临的都是同样的问题——你要在每一个方面，都让别人相信你、信服你。说白了，这跟我做制片人资深没什么关系。

    1905电影网：你认为新导演的首部作品，应该更注重商业性还是自我表达？

    文晏：我们都应该珍惜我们的第一次，不论你第一部作品是商业片还是艺术片，你的侧重是自我表达，还是把她当做一个商品出现，我觉得第一次拍电影，不仅仅是让别人认识你，也是一个自我了解、自我发现的过程，所以一定要在电影中让别人听到你的声音。尤其是第一部、第二部电影，你对自己还不是完全了解的时候，一定要去做这个寻找，这是特别可贵的经验。

    1905电影网：你做了那么久的制片人，当导演后，融资对你来说还是个问题吗？

    文晏：融资总是困难的，这对很多成熟导演来说也依然如此，关键是看你拍什么题材，因为市场总是最亲和一上来就有很多商业元素的作品，其实这种电影未必真的赚钱，但在融资过程中却是最容易的，一旦你的题材有一些深度、比较小众，融资就会碰到困难，这是很正常的现象，作为导演一定要摆好心态。

    其实刁亦男导演开始也有过纠结，为什么自己剧本那么好，却没有一拿出去就立刻获得投资。这个现象在全世界都一样，比如伯格曼之前拍了一部喜剧片《夏夜的微笑》，这部电影在戛纳电影节获了奖，票房也很成功，后来他的投资人说，你以后可以拍任何你想拍的电影了，这样才有了之后的《第七封印》、《野草莓》等旷世之作。

    1905电影网：你去过很多国际电影节，在新导演方面，咱们国家和其他西方国家比，作品数量和质量如何？

    文晏：我们国内导演拍片的数量并不少，但是为什么在国际电影节看到的并不多呢？我觉得有两方面原因：一方面，国内电影市场发展得非常快，很多人给新导演的导向是市场，希望新导演一上来就拍一个迎合市场口味的电影，这类电影就不太适合艺术电影节的口味。另一方面，很多国家都有扶持新导演的计划，包括导师制的学习班，还有基金扶持等等，这些可以帮助新导演减少一部分融资的压力，也可以让他们拍一些相对比较自我的电影，但国内这方面的扶持力度还是弱了一些，所以我们电影的整体质量比他们有所欠缺，毕竟电影不只是想法，也是一个呈现。

    1905电影网：新导演的作品或者文艺电影，在咱们国家排片都非常困难，你觉得有什么解决办法吗？

    文晏：我们国家一年有600多部电影，能上映的很少，需要所有人一起努力，才能改变这个局面，目前我也没有特别好的办法。我听说艺术片发行非常局限，非常小规模，但是随着我们银幕数的增长，相信未来会有人愿意放映艺术电影的。

    1905电影网：你怎么看待烂片票房高的现象？

    文晏：这样的现象哪都有，当然也由于中国电影市场最近几年发展得非常快，可以说是爆炸式地发展，各种电影扑面而来，大家一下子很难有一种甄别的能力，所以有点混乱，观众比较茫然，有点不知所措。我觉得这种片子存在，本身不是问题，但大家要很清醒，该支持的支持、该保护的保护，如果我们能做到的话，这个市场就会非常健康，我们就不会在这里抱怨现在的市场是怎么了。

    1905电影网：不会宣传自己的导演在当今的电影圈都不太吃香，你很少宣传，当初为什么不借《白日焰火》炒红自己呢？

    文晏：我觉得我们作为电影人，最重要的工作还是电影创作，电影宣传只是工作的一小部分，借电影炒作自己，跟我们做的事情不太有关系，当然我也不是刻意低调。我觉得电影宣传有很多层次，最表层是利用炒作话题去吸引观众。这个之外还有一个很有价值——深入探讨一部电影的成功与失败，这对我们新兴的电影工业来说非常有价值，但这一点没有受到特别多的关注，希望我们的电影媒体也能够有兴趣去做一些这方面的深入报道。

    1905电影网：你有制片人、编剧、导演三个身份，未来会更侧重向哪个方向发展？

    文晏：对我来说这三个角色都不矛盾，目前我想专注作为导演再拍一部电影，具体的题材目前还在酝酿中，剧本也还是我自己写。

个人介绍：

    文晏，北京人，导演、编剧、独立制片人。从2006年至2014年，先后担任电影《夜车》、《牛郎织女》、《春梦》、《白日焰火》的制片人。《夜车》于2007年入围戛纳电影节“一种关注”竞赛单元，并在华沙、布宜诺斯艾利斯等国际电影节获最佳影片、最佳女演员、摄影等多个奖项。《牛郎织女》于2008年入围戛纳电影节“导演双周”，于2014年完成的《白日焰火》在柏林电影节斩获最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖。

    2013年，文晏编剧并导演的处女作《水印街》入围威尼斯、多伦多、鹿特丹等多个国际电影节，并获得温哥华电影节“龙虎奖”特别奖以及波士顿独立电影节评审团大奖。

    2014年8月，文晏获邀出任第71届威尼斯电影节“未来之狮”最佳处女作奖的评委，成为首位担任这一奖项的中国评委。