戛纳第3天：中年危机题材扎堆 麦康纳新作平庸
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| 《龙虾》是一朵奇葩 |
1905电影网专稿 如果要为戛纳第3天放映的竞赛片选定一个关键词，那毫无疑问应该是“中年危机”。从科林·法瑞尔主演的《龙虾》到伍迪·艾伦自编自导的《无理之人》，再到马修·麦康纳的新作《青木原树海》，影片剧情基本都从男主角的中年（情感）危机发展开来。最终，只有马修·麦康纳在故事中收获了相对圆满的结局，但无奈《青木原树海》整体水准平平。
《龙虾》
得奖指数：3星
当天最先放映的主竞赛片《龙虾》绝对是一朵奇葩。导演在电影中虚构了一个扭曲的世界，那里存在着两拨想法极端对立的人。一类人坚信“孤独是可耻的，人必须有个配偶”；另一类人则确定“世上无真爱，单身狗的生活最美好”科林·法瑞尔饰演的男主角大卫中年丧妻，心灰意冷的他先试图与第一类人一同生活。对方规定，如果不在有限的日子里找到配偶，就要被变成动物。于是始终求偶未果的大卫被迫逃亡；随后他加入了“单身狗”的阵营，然而命运充满变数，本应过着独身生活的大卫在这里遇见了自己的真爱。违反组织准则的大卫受到责罚，他的爱人也被弄瞎了双眼。这让大卫很痛苦，他决心带着爱人私奔，并承诺要戳瞎自己，以切身体会盲人的生活。
整部影片充斥着荒诞与讽刺，不难看出导演想要通过这种极端夸张的方式引导人们思考“世上是否存在真爱”这个深奥的谜题。影片结尾，盲女在窗边默默等待而大卫则到远处纠结到底要不要戳瞎自己。这个开放式的结局很巧妙，主角究竟会走上哪条路，完全取决于你对“真爱”的看法。
《龙虾》的奇葩剧情让一小部分观众略感不适提前退场，但也有很多人喜爱这种充满讽刺的幽默，看得津津有味。在创作手法上，《龙虾》还是具备其独到之处的，所以没准这个奇怪的影片就引起了评委们的注意哦。
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| 《无理之人》具备了伍迪·艾伦作品的特点与水准 |
《无理之人》
得奖指数：3星
在新作《无理之人》中，伍迪·艾伦又一次使出了他的管用绝招：N角恋情与谋杀案。哲学教授Abe在经历感情挫折后逃离都市，来到小镇的大学教书。充满厌世情绪的他在这里遇见了聪明的女学生Jill（艾玛·斯通饰），她随即对博学的Abe产生了倾慕之情。一天，师生二人在餐厅意外偷听到了一位妇女的悲惨遭遇：镇上的大法官滥用职权害得她失去了自己的骨肉。这件事突然唤醒了Abe心中的“正义感”，他决定要为民除害谋杀大法官。他成功做到了这一切，但却引来了Jill的怀疑。尽管是自己喜欢的人，但Jill还是希望Abe能够向警察自首。害怕丑事暴露的Abe想将Jill灭口，但最终他却被自己送给Jill的礼物绊倒，坠入自己设计的陷阱当中。
《无理之人》剧情幽默又不失紧张感，具备了伍迪·艾伦作品的特点与水准，全片透露出一种优雅和游刃有余。不过身处新人辈出的“一种关注”单元，与许多年轻导演的长片处女作同台竞技，如此鲜明的个人特点又会不会成为《无理之人》的减分项呢。
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| 《青木原树海》剧情走向了韩剧 |
《青木原树海》
得奖指数：影片2星，马修·麦康纳4星
相比前两部电影里“中年危机男”们死的死，残的残，马修·麦康纳在其主演的《青木原树海》中算是得到了相对圆满的结局。故事选取了相对特别的插叙手法，在男主角亚瑟（马修·麦康纳饰）的“青木原树海”自杀之旅中穿插他和妻子Joan（娜奥米·沃茨饰）的回忆——原来亚瑟与妻子的关系一直不好，两人时常激烈的争吵。直到有一天妻子被查出患上脑瘤，他才开始反思应该对妻子再好一点。妻子过世后，亚瑟备受打击，来到著名的自杀圣地“青木原树海”准备结束自己的生命。这时他在森林中遇到了自杀未遂的日本人（渡边谦），为营救他，亚瑟放弃了死亡计划并在闯过鬼门关后重新获得了生的勇气。
《青木原树海》的创作构想其实是非常微妙的：自杀与救人，救赎与自我救赎形成了戏剧性的反差；马修·麦康纳的演技也没什么可挑剔，喜怒哀乐的情绪都拿捏的十分到位；镜头中的青木原树海更是美不胜收，美国人格斯·范·桑特还把这景色拍出了日式的清新唯美之感。
然而全片结束时，全场却响起了一片嘘声。为什么？症结出在了剧情上。有无数个瞬间，观众们都仿佛穿越到了韩剧之中。女主角突然流鼻血得绝症也就算了，好不容易手术成功发现是良性肿瘤，却在转院途中在男主角眼前被大卡车撞死……这么烂俗的设定也怪不得观众要在如此撕心裂肺的时刻爆发出笑声了。因此个人以为，《青木原树海》想拿奖，只能靠奥斯卡影帝了。
戛纳第4天看点：
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