互联网+的春风吹绿了谁？ 内容与渠道仍在激辩

王中磊、王长田等业内大佬汇聚一堂

    1905电影网讯 伴随着人均GDP的增长、城镇化速度的加快，中国观众的观影热情空前高涨，年轻的网生代成为电影观众的新生力量，“互联网+”概念已经上升成为了国家战略，电影产业也受到其前所未有的冲击。6月17日，第十八届上海国际电影节“互联网电影上海高峰会”在沪召开，阿里集团CEO张勇、阿里影业CEO张强、华谊兄弟总裁王中磊、光线传媒董事长王长田、万达集团副总裁叶宁、合一影业总裁刘开珞、爱奇艺副总裁李岩松、乐视影业CEO张昭、腾讯集团副总裁程武、蚂蚁金融服务集团国内事业群总裁樊治铭等业内大佬汇聚一堂，总结了“互联网+电影”的现状和趋势，并提出了诸多大胆的新猜想。

“互联网+”的战略地位：事先张扬的故事&透明化用户链接

    阿里集团CEO张勇在论坛上不无戏谑地说：“现在什么东西前面都喜欢加上一个‘互联网+’，就像被吹上天的猪一样。”论坛中，易观国际董事长兼CEO于扬发布了《互联网+电影》趋势研究报告，于扬认为，雅虎的成立标志着互联网从军事领域向生活领域的转变，经过短短二十年的发展，互联网正在逐步成为基础设施，成为众多传统企业赖以生存的水、阳光和空气。

    于扬坦言，互联网提供了多屏、全网、跨平台的用户场景，这对传统媒体造成了革命性的影响。“互联网使得很多产品都具有了一种温度感，这个温度感就来自于大数据，用户每天通过手机等设施进行的活动，运营商都是知道的，于是商家就可以了解用户的喜好，进而提升用户的体验。”于扬说。

    作为中国民营电影公司的龙头老大，华谊兄弟总裁王中磊坦言，互联网介入之后，电影产业受到的最大的影响，就是让电影都变成了“事先张扬”的故事。“我能感觉这几年变化比较大的是，互联网让传统电影透明化。以往我们在策划甚至发行的时候，跟受众都没有那么多的链接。但是现在，往往一部电影还没有开拍，就已经通过互联网跟观众们有了密切的互动。”

制片领袖的坚守：电影的精髓是艺术直觉 而非数据

    面对“互联网+”的统治性战略野心，面对“所有电影人都要为BAT打工”的骇人论调，传统的电影制片方一直在接受着来自各方的拷问。王中磊对此态度较为温和：“我不认为互联网企业和传统内容企业是对立的，每个人都有自己的性格，或强势或温柔，大家都不一样吧。”不过王中磊也坚持认为，在渠道面前，内容应该表现出核心价值，他说：“我非常希望互联网+的概念不止提供互联网思维，还可以对电影行业中更值得尊重的电影内容带来更多的帮助。”这和光线传媒董事长王长田的态度不谋而合：“渠道有它一定的价值，比如说一部电视在湖南卫视放，可能收视率会更高，但湖南卫视要是一直放烂电视剧那也不行。”王长田说，渠道和内容应该是共荣共生、此消彼长的关系，而不是一方要吞噬另一方。

    “现在的电影公司更多地是在营销上利用互联网，你分析出一个电影类型受欢迎，不代表这个类型的所有电影会受欢迎。制片过程有其一定的复杂性，还是要看剧本看演员看很多很多东西。”王长田认为，电影的精髓应该是创作者的艺术直觉和判断力，所谓的数据只能是参考或辅助，决不能喧宾夺主。“改变你应该改变的，坚持你应该坚持的，如果彻底向互联网投降，也无法在这个行业中立足了。”

    正如腾讯集团副总裁程武所说：现在所有人都在谈IP，似乎用这个热门的词汇就可以掩饰其他环节的薄弱了。万达集团副总裁叶宁也直言不讳：“现在中国的现状是，我们的主流观影人群跟所谓的BAT是有着极强的生态连接的，在渠道上我们中国做得非常好，但电影内容制造能力太差了，有些东西我们是形式大于内容了。”叶宁说，电影是艺术产品，电影的核心人才是伟大的艺术家，能够用精准的镜头语言表达出独特的思想和美感，这种艺术家是寥寥的。“互联网真的能为这些创作提供什么帮助吗？如果有，它就是正向的，如果没有，那就没必要再提了。”

互联网先锋的激辩：艺术家闭门造车 常犯低级错误

    然而作为“BAT”中“A”的代表，阿里影业CEO张强的言论同样振聋发聩。他说，在没有互联网的时代，电影的内容制作往往是闭门造车，是“拍脑袋拍出来的”，在这样的情况下，越是大艺术家越是容易犯最低级的错误。“中国电影只有十年的市场化进程，我们要适应市场化，要学着拍什么、怎么拍。我们能不能不用个人的爱好来拍电影，而用客观的数据去分析。事实证明我们取得了成功，《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《狼图腾》都是这么做出来的。”

    张强还举了一个阿里影业最近正忙得热火朝天的项目作为例子，那就是《三生三世十里桃花》。“我之前根本就不知道有这么一本小说，是微博上的网友跟我推荐的。昨天晚上我们公布了一个女主角，几分钟之内微博就被刷爆了。”在他看来，“互联网+”带来的不仅仅是营销上的快速和广泛，还有从内容源头上的多元化，以及用户参与度越来越高的闭合性产品诉求。

    合一影业总裁刘开珞也表示，互联网为电影创作者提供了更真实全面的渠道，去了解受众、分析受众：“人人都说在大数据，但是有些人其实并不明白大数据的真正含义。大数据并不是说数据量有多大，而是维度有多少。让我们更清楚地看清一个事物，才是真正的大数据。” 参与了“娱乐宝”这一项目运行开发的蚂蚁金融服务集团国内事业群总裁樊治铭，也表示互联网将颠覆现有的电影产业模式，其中就包括电影发行：“未来真正的发行有可能分为线上和线下发行，可以通过众筹完成前期的销售，在加上微博微信的营销，线上发行会给线下的影院一个很大的数据依据。”

放映载体的变革：便捷度、体验度、社交诉求三维推进

    除了资本上的进入和营销上的延展，互联网最初对电影产业的影响，其实表现在网络院线的诞生和普及。爱奇艺副总裁李岩松透露，爱奇艺的付费用户已经有507.1万，两年半之前这个数据只有2万多，在中国的盗版资源仍然没能彻底杜绝的情况下，付费用户短时间内呈几百倍增长的态势，还是显而易见的。乐视影业CEO张昭也表示：“恐怕大家都忘了，电影一开始就是免费的，世界上第一部电影《工厂大门》就是免费放映的，现在电影不也成为动辄多少亿的商品了吗？”张昭说，只要内容好了，自然就会有人掏钱，意大利的歌剧一张票那么贵，还是会高朋满座，付费院线也是这个道理。

    然而作为传统院线方的代表，叶宁还是坚持他的观点：电影院就是一个成就观众观影梦想的场所，是电影的根本，一个黑盒子里的观影体验是无可取代的。对此，合一影业总裁刘开珞给出了一个“三维推进”的概念：“如果我是一个用户，我想要随时随地看到我想看到的内容。第二个就是体验，虽然目前电影院的体验是最好的，但不代表它是永久的，比如全息立体的vr技术。第三是一种社交的诉求，例如我们在家看球赛也可以很清晰很舒适，但去酒吧里看就是会更有氛围。这三个维度融合在一起的情况下，才能改变用户的观影习惯。”

国际竞争的隐忧：渠道解决不了根本 关键还在于人

    论坛进行到最后，张昭意味深长地说了一句话：“这次电影节，商业性的谈话太多了。”2017年WTO电影保护期即将结束，中国电影人的紧迫感已经越来越强烈了。到了那个时候，互联网能否帮助国产电影对抗“好莱虎”？张昭说，互联网是印刷术，电影就是文字。互联网的伟大之处在于它新的印刷方式，但所有文化符号都要看它的表达。“几千年的历史上，这样的颠覆还少吗？所以，不要大惊小怪。”

    此次论坛公布的《互联网+电影趋势研究报告》中提到，借助互联网，制片公司可以深耕观众的戏份需求，找准市场空白点，从而更好地把握中国观众的心理、情感需求，提升自身的竞争力。那么，所谓的自身竞争力究竟从何而来呢？张昭讲述了一段他制作张艺谋新片《长城》时的心得：“如果要做一个真正意义上的好莱坞水准的商业大片，就得找好莱坞的团队。比如造一座城墙，油漆工都得聘请那边的人，因为找不到美术指导的专业翻译，我们中国的油漆工也听不懂美术指导的要求，灰度到底是多少谁知道？只有他们知道。”

    “2017年，不是好莱坞大片闯进来了，而是我们是要融进去了。现在中国电影表面上繁花似锦，等到开了门之后，会不会是残花败柳？”张昭不无担忧地说道。对此阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁也给出了他的观点：“互联网跟电影行业的结合，只能是提高效率，让传播更快捷，让更多的人去看到电影。但是互联网不能改变电影行业的本质。互联网的公司都具备了世界一流的水平，我们在任何一个国外的科技公司面前，都是可以不低头的。但中国电影的产业，跟好莱坞比落后太多。电影需要人的情怀，需要人的艺术，这是互联网代替不了的。”