《海底2》来了 皮克斯和迪士尼不得不说的那些事

【都是迪士尼惹的祸？】

   2006年，迪士尼高调宣布以74亿美元收购长期合作伙伴皮克斯动画公司。这次收购常常被视为皮克斯水平的分水岭。

    上图为资势君总结的皮克斯作品在烂番茄网站的评分走势图和在Box Office Mojo上的北美票房数据。如果以06年为分界线，皮克斯曾在07到10年的四年间连续出品了四部包括《机器人总动员》（2008），《飞屋环游记》（2009）在内的佳作。即使是口碑欠佳的《赛车总动员》也取得了当年票房第三的好成绩。这样看来，让迪士尼背“锅”似乎是不公平的。

    但值得一提的是，按照皮克斯的传统，一部动画的孕育通常需要四五年的时间，以上几部的计划和制作早在迪士尼收购之前就开始了，不能算是严格意义上的迪士尼·皮克斯制造。

    所谓的皮克斯下滑期是在2010年玩具3之后，连续三部，口碑平平，票房也在皮克斯排行榜上倒数。2014年，干脆交了白卷。这段时间，正好是皮克斯“五老”完成轮换后，开始的第一个真正意义上的“迪士尼周期”，如此看来，迪爸爸脱不了干系。

    数据只是表象，并入迪士尼后，皮克斯工作室里究竟发生了什么？

当“朋克青年”成为大公司的“螺丝钉”

    “我们骨子里总是保留了那么一点朋克摇滚的精神，总想做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”，《飞屋环游记》的制片人乔纳斯。里维拉在一次采访中说。从乔帮主时代（是的，皮克斯也是苹果爸爸乔布斯创立的），“反主流”就一直是皮克斯的DNA。

从乔帮主时代，“反主流”就一直是皮克斯的DNA

    皮克斯与迪士尼的关系一直相当微妙。一方面，“反迪士尼权威”是皮克斯成功的基石，从第一部短片开始，皮克斯就用一只会跳的台灯，不断挑战着迪士尼传统的故事模式和制作手法。另一方面，从玩具1开始，皮克斯就将影片的市场和发行业务“外包”给了迪士尼，为的就是能让工作室里那群“动画狂”和“技术宅”们能够潜心创作。

    尽管在收购合同上，最重要的一条就是要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌握权。但当曾经的“朋克青年”成为大公司的“螺丝钉”，当专注技术创新和品质的独立工作室变成了全球最大娱乐商业帝国的一份子，潜移默化中，皮克斯是不是也染上好莱坞的“铜臭气”了呢？

    对于迪士尼来说，商业利益无疑是重要考量。迪爸爸在票房和口碑之外，更看重衍生品和主题乐园带来的多几倍的利润。这就是为什么在迪士尼的授意下，第一部口碑扑街的汽车总动员，能够成为继玩具总动员后，最先登场的续集系列。因为“汽车”显然是最容易进行衍生品开发，也是市场前景最好的。

迪士尼通过“汽车”系列衍生品赚了个盆满锅满

    为了迎合市场，特别是儿童和家长的需求，迪士尼动画的一大特点就是低幼化。而这几年，无论是《汽车总动员2》、《怪兽大学》还是最近的《恐龙当家》，皮克斯新作被人诟病最多的就是越来越“幼齿化”，失去了曾经老少皆宜的深度和思考。

    除了低幼化趋势，皮克斯创新的勇气似乎也弱了不少。2012年，一部《勇敢传说》赢了小金人，却输了口碑。无论怎么把片名“勇敢”（Brave）解释出花来，它还是一个叛逆小公主追求自由，最后收获亲情和成长的传统故事。不要以为通篇致敬乔帮主，就是皮克斯了，那些天马行空的想象呢，那些把柜子里的怪兽变成主角、用气球带着房子环游世界的勇气呢？

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