细腻却锋利 走进金马奖最佳导演文晏的电影世界

Part 3：自我成长

做自己喜欢的电影 三年拍一部已经是时间底线

在四年前的多伦多电影节上，我一度很感慨，当时只有我们一家媒体采访了这位没有“名气”的电影人文晏。而后她担任制片的《白日焰火》在柏林电影节大获全胜，国内票房也突破亿元大关，然而却没有出现以文晏为主角的铺天盖地的新闻通稿，我当时不解地问她，怎么不赶紧趁机把自己炒红，她只是笑着说“还是好好做我喜欢做的电影吧”！

没想到她真的做到了，在《白日焰火》之后，文晏就一直在准备《嘉年华》，四年后，她终于磨出了这部佳作。然而四年的时间，在“快消”时代，有些导演都能拍出好几部电影了。

对此，文晏却有着自己的坚持，“我觉得三四年做一部电影，是个相对正常的周期，毕竟每个环节都要准备好，才可以往下走，否则就是对电影的不负责任。”文晏说，每个人的诉求不同，对她来讲，她不在乎数量，她只是希望做高品质的电影，“中国电影工业还有很大的进步空间，未来逐步完善，拍摄周期也会相对缩短，但是三个月拍一部电影，对我来说，是绝对不可能的事情！”

提及不久前，徐峥在现实题材电影《猪太郎的夏天》首映式上，一针见血指出电影创作者的问题症结，毫不避讳批评电影人忽视身边真实故事，直言“我们现在的电影都很炫，包装、特效、笑料越来越多，但却没有回归到电影的本来、回到最初、最简单的地方。很多IP电影，我不知道那是关于什么的故事，好像是关于特效的故事吧，还有很多盗墓的故事，我也get不到他们的主题”。

对此，文晏也希望电影人能够关注现实，“我觉得至少相当多的一部分电影应该是关注现实，关注我们生存世界的。我们作为电影人有我们自己的表达方式，但这种表达至少不应该脱离我们生活的环境。当然，并非每位导演的每部作品，都要做现实题材，但至少这是一个很重要的组成部分，电影人都应该有所顾及，而非忽视。”

《嘉年华》是部勇敢的现实主义题材作品，没有猎奇，也没有疯狂。仔细品味，她所关注的事件，并非只是中国的现实，而是全世界女性都在面临的困境，这才是中国电影一直缺乏的所谓的国际视角，一个与世界连接的“共性”话题。

在这个“嘉年华”的时代，坚守底线和寻找自我都是件不容易的事。在我看来，文晏对电影的初心不改，才是最打动人的，也必定为她赢来各方尊重。正如《嘉年华》所讲，一切事，最终皆在人的选择，电影亦是如此。

写在文后：

和文晏谈话总是那么愉快，你会看到她眼里闪着爱电影的那份光，即便过去了那么多年，但她的兴奋感却仍旧如此强烈，对电影痴心不改。

近年，文艺片在国内电影市场的认可度也与日俱增，《白日焰火》、《路边野餐》、《摔跤吧！爸爸》、《冈仁波齐》……甚至连《二十二》这样的“冷门”纪录片，都获得了巨大的成功。

当更多的媒体开始关注文晏这样的导演，愿意为这些怀揣着电影梦，并为此默默付出努力的电影人预留版面；当观众的目光也不再只局限于那些光鲜亮丽的明星身上，愿意为《嘉年华》这样电影买张票，那之于中国电影，将是一大幸事。