品道岩井俊二：我敢说，你曾经被他的电影美哭
1905电影网专稿 “可能你们要加快进程了，导演接下来还有其他行程，你们后面还有几家媒体。”
采访当天，岩井俊二刚结束了第一轮连轴的路演宣传，回到北京便继续接受密密麻麻的采访。听一旁的工作人员说，他单在北京，前后便接受了40余家的媒体采访。
这次的采访，已经是因为《你好，之华》这个电影项目，第三次见到岩井俊二。
坦白说，比起一周前特意为刚看完片的媒体，而赶来陈可辛工作室的他，这一次满脸写着疲倦。
进采访间前，工作人员还特意打了招呼，“导演近期宣传太频繁了，挺累的，可能有的问题他觉得回答过别家了，再问就会回答得比较随意了。”
果然，采访过程中，谈到一些比较浅的电影问题时，岩井俊二都会回一句，“下一个问题吧，不知道怎么回答”。不过谈到其它关于自己的创作理念时，岩井导演滔滔不绝，开启了无限的倾诉欲。
“那么，如果有一天，制片人让你完全没有顾虑地拍一部电影，你会拍什么呢？”
“我可能想拍那种不会有人出现的电影。”
Part.1
“《你好，之华》，这个片名是陈可辛导演取的”，岩井俊二说道。
虽然电影中，没有一封信是写给之华的，但在监制陈可辛看来，整个故事就是一封成年之华写给少年之华的信。
这是岩井俊二在中国拍摄的第一部电影，主要取景地选择在了母亲的出生地——大连，以及上海。与此同时，他还找来了多年的好友陈可辛担任监制。
“最初写的是一个韩国故事”，不过当陈可辛看到剧本之后，觉得这是一个并不会受到区域限制的故事。于是，两人多年以来想合作的心愿就此达成。
缘分是一件很微妙的东西。
早在1996年时，陈可辛看完《情书》之后，感叹此片“惊为天人”。有趣的是，他2年后，拍的首部好莱坞电影，恰巧也叫《情书》。
这一次，陈可辛为岩井俊二找来了最信任的演员团队，还拉来了自己在内地合作多年的制作团队——尤其是，为了让电影的台词更顺畅，他请来了《七月与安生》的编剧吴楠，跟着导演一起，全程待在剧组帮忙。
值得注意的是，在台词方面，《你好，之华》中保留了《情书》中的经典台词，“你好吗？我很好。”
“这不是中国版的《情书》，而是送给喜欢《情书》的中国观众”，岩井俊二又在在首映礼上强调了一遍，电影从立项开始，就备受关注，被不少影迷认为是中国版的《情书》。
那么，《情书》到底有多少魔力呢？
还记得那时候，娱乐频道时不时就在播光良的《童话》mv。犹记得MV里，男女主角坐在沙发上看电影，木讷的男主为一旁泪流满面的女主递上纸巾。
而那部出现在MV中，不断切换的电影，正是岩井俊二的长片处女作《情书》。
一时间，国内无数文艺青年因为这部电影，纷纷把自己的QQ昵称改成了“藤井树”。
再后来，《情书》、《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》这些作品频繁出现在郭敬明、落落这些80后作家的作品之中，进而影响了90后一代。
一时间，仰头看雪、在绿草地带着大耳机……都成了文艺青年最初对唯美的定义。
Part.2
18岁，是岩井俊二对电影产生兴趣的年纪，是因为一部叫做《庆子》的电影。
大学时，他加入了电影社团。那几年里，他扛着设备拍了一些片子。期间也学过画画。毕业之后，那时候他就开始用8mm胶片，拍摄了一些音乐短片、广告和电视剧。
随后不久，他就设立了个人事务所EYE’S，开始陆陆续续为电视台拍摄一些电视系列短片，其中包括了日本知名剧集《世界奇妙物语》。
但即便如此，那时候并没有赚到什么钱，当时的女友也离他而去。
不过，好在他一直没有放弃，之前那些拍摄的经历，让他后续得到了一部电视电影的拍摄机会。
那就是，《烟花》。
同年，他凭借这部影片拿下了日本电影导演协会最佳新人奖，这是协会首次将该奖项颁给了一位非电影导演。就这样，岩井俊二开启了他高产的前半程。
就这样带着他独有的美学，拍摄了长片处女作《情书》。
这一年，他32岁。
拍摄《情书》前，他找来了第一次拍剧情片《爱的捆绑》时的摄影师，筱田升。
岩井俊二和筱田升
筱田升的摄影风格极具实验性，和当时日本传统的风格截然相反。逆光、手持镜头，都是两人后续作品中最常见的元素。从《情书》之后，一直到《花与爱丽丝》，这对黄金搭档在日本影坛持续发光。
20世纪90年代初，北野武拍摄了一些独有“暴力美学”风格的电影，日本新电影运动正式开启。
在这次电影运动中，岩井俊二则因搭档筱田升的摄影，作为唯美主义电影的代表，同是枝裕和、河濑直美一起被视为日本影坛的新兴力量。
《情书》剧照
不过，唯美是岩井俊二作品最惹眼的外衣，他的作品中，最实际直接的标签是“残酷青春”。
《情书》《燕尾蝶》《四月物语》……几乎每部作品都将镜头对准了青春期的少男少女或是边缘群体。
岩井俊二在叙事过程中，极其擅长用不同视角去剖析整个事件，他用理性去解读角色状态，用感性去展现情感本质。
《燕尾蝶》剧照
“这和我读书时候看很多少女漫画有关系”，谈到电影中这些独特的拿捏方式和叙事手法，岩井俊二回忆起读书时期，男校学生们都会偷偷读少女漫画。
“最喜欢的少女漫画家就是川原由美子。”
他丝毫不会否认少女漫画对作品的影响，“我做完《情书》之后，有机会再去重读川原由美子的漫画。当时才意识到，原来《情书》很多桥段跟这个特别像，其实是无意识中，她的作品已经渗透到我骨子里了。”
2004上映的《花与爱丽丝》是岩井俊二创作的转折点，这是他和筱田升合作的最后一部作品。影片上映后的三个月，对方因肝病去世。
此时的岩井俊二，刚进入不惑之年，也正式开启了他的创作下半场。
Part.3
2004年以后，岩井俊二速度好像更快了。
他写小说、给别人做剪辑、拍纪录片、组乐队、开音乐会……他越来越千面，但却已经不是中国影迷熟悉的那个岩井俊二。
期间，他跑去美国拍了一部《吸血鬼》，也到韩国和一群影人合作了《昌玉的信》，他越玩越high。谁都没有想到，《吸血鬼》之后，他重回日本，竟拍了一部动画片，《花与爱丽丝杀人事件》。
蛰伏四年，找回前作《花与爱丽丝》的原班演员，却拍出了一部动画，这是属于岩井俊二自己的任性。
在这部动画作品中，出现了一位名叫渡边的生病老人，那个角色的原型正是筱田升。岩井俊二在这个作品中，像好友进行了一次完美致敬。
其实，岩井俊二一直就热衷漫画，对动画的热情更是随着年纪的增长而增涨，“我一直想做一部武士动画电影”。
除了电影以外，岩井俊二自己还有支名为Hec&Pascal的乐队，乐队中椎名琴音担纲主唱，桑原真子负责钢琴。
岩井俊二呢？他以映像负责人自称，三人都参与作词作曲。乐队还与2016年时，来上海、北京、西安、成都等城市进行了巡演。
岩井俊二其实从小就对钢琴非常痴迷，但是真正有机会接触钢琴，还是到了上大学之后。一直到后来，他通过用了很长的时间自学了钢琴，并开始尝试创作。
从《四月物语》开始，岩井俊二习惯自己做配乐，这次《你好，之华》中，他写了10首曲子，只用了三周的时间，“这次是速度最快的一次。”
“那么现在，如果给你足够的时间，去完成一个作品，你又会想做什么呢？”小电君不禁问道。
岩井俊二想了很久，“画画吧，我一直没有一个完整时间能去画画。”
不过现在看来，他似乎并没有这个时间，下一部作品已经筹备完成，叫《最后一封信》——日本版的《你好，之华》。
“我计划把这个故事在日本也拍一部。我是一个创作者，我更想以一个相同的故事，用不用的形式去表现它。可能是在不同国家拍真人电影，也可能是动画。”
