他们能让张艺谋甘愿端尿盆 道具灯光师的光影故事
追影逐光 乘风破浪——致敬中国电影工作者（三）幕后工匠篇
1905电影网专稿 道具师石茂林和灯光师陈亚光在上世纪70年代先后进入西安电影制片厂。
这个曾经代表中国电影最高成就的殿堂，制作过《黄土地》《老井》《霸王别姬》《红高粱》《黑炮事件》等一大批国产经典影片，这里也是“第五代”的摇篮，陈凯歌、张艺谋、黄建新等导演都从这里起步，从此享誉影坛。
陈凯歌（左一）拍摄《黄土地》片场照
张艺谋拍摄《红高粱》片场照
石茂林和陈亚光也是在西影厂的培育下一步步成长起来，他们也在幕后助推着西影厂走向辉煌，缔造成就。
两人都参与了吴天明导演在1986年拍摄的电影《老井》，这段剧组经历是他们无法抹灭的美好记忆。
“我感受最深的就是体验生活”，坐在西影厂里，石茂林和我们诉说最多的就是“体验生活”这四个字。
吴天明（右三）拍摄《老井》工作照
《老井》开拍前，吴天明带领台前幕后的所有工作人员下乡，石茂林在一个多月的农村生活中，了解当地风土人情，收集各种资料和民间道具。
“我当时采用编号的方式登记村子里的东西，至于给哪个场景用，我也都预先有自己的设想”，石茂林在体验生活时所做的道具准备工作，最后果真在电影拍摄时派上了大用场。
张艺谋在《老井》中倒尿盆
他告诉我们：有一场张艺谋倒尿盆的戏，尿盆又脏又臭，就用了一个新的。但石茂林跟吴天明导演说不行，这样完全没有真实的感觉，所以就在先前登记的农民家里拿了一个尿锈很重的尿盆。
他说，道具就要有真实感和质感，这是体验生活带给他的心得体会，“如果没有下乡体验，了解当地的情况，拍摄时要用什么道具，要放到什么情景里，真的会比较迷茫。”
石茂林1971年进入西影厂，先干了一年多的锅炉工，1973年才正式做起道具师。他参与了不少年代戏，包括电影《神鞭》《东陵大盗》、电视剧《秦始皇》《东周列国》等。
《东周列国》中的道具
为了制作好《东周列国》里的道具，他先把《周礼》看了两遍，再花八个月的时间来筹备，他说自己特别爱看历史书籍，经常去古玩市场淘货，也非常了解家具的历史。
不断充实自我，是为了更好地完成工作，石茂林认为做道具要坚持“从无到有，从粗到细”，意思是“先有道具不耽误拍摄，再继续努力做细”。
道具师石茂林
道具师的工作细微也复杂，接触的部门很多，回顾四十余载的职业生涯，石茂林给自己定下的工作准则就是简单一句话：不要误事。
灯光师陈亚光
灯光师陈亚光谈起电影《老井》同样深有感触。令他最为印象深刻的是，影片拍摄前期，所有主创人员每晚都要坐在一起讨论小说和剧本，一讨论就是两个多小时，准备工作很充分。
他说当时灯光组就六个人，人手紧缺，设备也非常简陋，在农村拍戏，电压常常不稳定，但发电机又不是低噪声的，这些都是当时灯光组要克服的困难。
《老井》不仅是张艺谋主演的第一部电影，他也担任该片的联合摄影师，陈亚光说张艺谋对布光的要求很简单，就是要追求现实和自然。
《老井》这场戏的灯光运用，被电影评论家称赞为现实主义手法
片中有一场男女主角在床头商量给孩子起名的戏，令陈亚光记忆犹新，他回忆道，“拍摄时，顶上只吊了一盏650瓦的灯，把周围挡掉，再加上窗外一点点月光的颜色。我记得当时电影评论家还专门评价过这场戏的灯光运用，说是现实主义的手法。”
电影《老井》的外景拍摄不使用反光板，以追求人物的粗犷感
张艺谋还要求拍摄外景时尽量不要使用反光板，就顶着光拍，这样更能突显山区环境与人物的粗犷感，“过去拍电影都不顶光拍，一般中午12点就收工了，下午3、4点再去拍”，陈亚光认为张艺谋很有想法，也为电影美学创作带来了全新观念，他深受启发。
在片场，陈亚光也会对布光献计献策，还帮忙解决了很多小问题。
陈亚光为解决曝光度的问题，拍摄《老井》时，在煤油灯里加了一个小灯泡
他说，当时有场戏是村里的年轻人在屋里围着油灯讨论打井，张艺谋提出不要打灯，就要一盏煤油灯的效果。“我想，当时胶片感光度只有200度，曝光度肯定不够。吴天明导演还是说试一下，后来真的不行。重拍后，我就弄了一个小灯泡，放在煤油灯里，一点点控制它的亮度。”
“我尊重现实，还原现实，也会根据不同的场景，以现实为基础再进行加工，（把电影画面）弄得更加漂亮。”
《老井》的灯光经验让陈亚光受益匪浅，之后他还陆续参与了张彻导演的《江湖奇兵》、黄建新的《红灯停，绿灯行》以及周晓文的《关于爱的故事》等影片。
陈亚光
谈及这份工作，陈亚光坦言也会有累的时候，特别是以前要扛苏联进口的碳晶灯，一个灯头就有200多公斤，有时候拍戏遇到刮风下雨，还得扛着灯具在淤泥里行走。
但他也坚定地说，电影行业必须要有灯光师这个职业，“不要怕被大众忽略，因为只要你做得好，就绝对不会被别人忽视。”
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