李安新片一张票卖到200元,凭什么?

时间:2019.10.18 来源:今日影评


本期《今日影评》特邀华夏电影(北京)公司总经理边巍为大家深度解析CINITY影院系统。

 

CINITY时代来了。

 

写下这句话的时候,小编的手都在颤抖。

 

一个公司(华夏),一个人(李安),一部电影(《双子杀手》)。

 

孕育。等待。迸发。

 

毫不夸张地说,对于电影行业而言,此刻,很有可能就是一个风起云涌下时代变革的重要节点。

 

CINITY品牌发布启动仪式

 

今年8月21日,由华夏电影发行有限责任公司(简称“华夏”)举办的CINITY品牌发布会在京举行,随着CINITY品牌发布,融合了电影放映领域高新技术格式的CINITY影院系统也正式上线。

 

电影《双子杀手》CINITY版首场放映活动现场

 

上周六(10月12日),首部CINITY电影——李安导演、威尔·史密斯主演的《双子杀手》在北京朝阳大悦城金逸影城举行国内首场点映。

 

CINITY票价并不便宜,其北京地区CINITY场次网络预售电影票价集中在150元-240元之间。

 

截图自“猫眼”app购票界面

 

同时,活动海报上印着一行醒目的——

 

“李安的一小步,电影的一大步。”

 

这句借用自半世纪前阿姆斯特朗代表全人类第一次踏上月球的经典独白“这是我个人的一小步,人类的一大步”的标语,是否言过其实?

 

李安,踏上电影的“月球”了吗?


 

CINITY?


不知道别跟人聊电影


1

 

注意了。

 

电影《双子杀手》本周五上映,小编暗搓搓地劝一句,假如您还不知道CINITY是个啥,最近啊,一定要尽量避免跟人聊电影。

 

关系好呢,这场date变科普。

 

关系一般呢,还真有那么点儿露怯。


 

不过小编是不会放任粉丝们落伍的。(坚定脸)

 

今天,我们请来了最有发言权的那帮人中的一位——华夏电影(北京)公司总经理边巍。

 

一为求最专业科普。

 

二为代表粉(zi)丝(ji)问个犀利的:CINITY影院系统是“黑科技”or“玩噱头”?李安的《双子杀手》特别在哪?“华夏”到底想干嘛?


 

“‘CINITY’是两个词的结合”,边巍解释道。

 

CINITY=Cinema(电影院)+Infinity(无限)

 

简而言之,这是个有野心的名字。它象征着某种包含着无穷可能的观影体验。


 

“4K高分辨率、3D显示技术、120帧/秒高帧率、WCG广色域、高亮度、HDR高动态范围,以及沉浸式声音”,边巍给出了一些对我们来说“夹生夹熟”的技术词汇。

 

简单来说,“它的目的就是给电影观众带来更真实、更绚丽、更临场的感受”,CINITY影院系统下,整体声画品质得到了全面提升,画面、色彩、影像、动作、声音等都将是更极致的呈现。

 

威尔·史密斯的大泪珠子感受一下。


 

华夏联合院线的官方公众号中,则对“超高帧率”做了更为形象化的说明。

 

“超高帧率不仅使电影看上去无限接近真实,中间的卡顿和抖动也近乎消灭为零。对比24帧显示,60帧画面完全没有模糊与“拖影”现象存在。”

 

24帧看

 

60帧看

 

显然,120帧则意味着更真实的画面呈现。

 

《双子杀手》?


华夏和李安搞了个大新闻


2

 

最近新闻铺天盖地,围绕一项技术CINITY,一部电影《双子杀手》,指向俩主角——

 

“华夏”和李安?

 

这又双叒是什么情况?


 

“CINITY的诞生和李安导演是密不可分的”,边巍首先表示。如果你有(hen)心(xian)能上网搜索cinity影院系统,你就会发现网页自动关联的关键词中,“李安”高达77100条,“黑科技”达32400条,“技术革新”则有6980条。

 

“2016年,李安导演初次尝试4K、3D、120帧模式下拍摄,并采用了一套工业标准化,但非电影标准的一套测试性系统来播放影片《比利·林恩的中场战事》。‘华夏’则在发行这部电影的基础上,开始向新的技术方向探索。”

 

电影《比利·林恩的中场战事》

 

实际上,李安早就开始“搞事情”了。

 

long long ago,李安导演拍了个可爱的绿巨人(《绿巨人浩克》2003),拍摄期间亲自下场“出演”,感受“动画捕捉”,获取“真实的动画数据”。

 

导演似乎“动心”了。

 

电影《绿巨人浩克》拍摄花絮

 

果不其然,后来的《少年派的奇幻漂流》(2012)里,就出现一头真实到让现场观众哇哇大叫的老虎,数字特效探索真正提上了日程。

 

李安“玩儿”起来了。


 

再接着,就是前文所述《比利·林恩的中场战事》了,它带领我们走进了“120帧”的超真实世界。

 

但是《双子杀手》的出现,却是颠覆性的。

 

边巍介绍,“它需要一套能够完整表达导演意图的影院系统,所以我们打造了CINITY,这与李安导演的《双子杀手》,是完全契合的”。

 

这下,“华夏”和李安真搞了个大新闻。


 

如李安所说,“在拍摄《双子杀手》时,我们对每一帧画面的细节都精雕细琢,希望借助技术让电影里的许多细节和内容越过银幕来到观众的身边。”

 

它不仅是一部电影,更是一个全新的技术时代。

 

艺术衰亡?


卓别林最大的遗憾居然是...


3

 

问几个影史冷知识先:

 

1、爱迪生发明了电灯,为啥没发明电影?


2、卓别林如果仍在世,他最大的懊恼可能是?

 

威尔·史密斯:“我太难了”

 

它们的答案,居然是一样的——

 

对技术的不信任。

 

在“电影之父”卢米埃尔兄弟之前,天才爱迪生就已经发明了一个差不多的东西,叫“电视视镜”,每次可供一名观众投币在“视镜”中看影像。当时就有人建议他投影在大屏幕上集体观看,但爱迪生认为这只是一时的“游艺”,赚赚“快钱”即可,集体观看会影响到有效收益。

 

于是,他错过了人类历史上另一伟大的发明。

 

托马斯·阿尔瓦·爱迪生

 

有声电影诞生后,电影大师卓别林曾公开发表声明反对声音进入电影。“对白片?可以说我是最讨厌它的。它会毁坏世界上最古老的哑剧艺术,消除了无声片的巨大美感。”

 

他甚至表示,“拍摄现场中有几个人戴着耳机坐在那儿...在这堆垃圾的包围中,谁还能有创造力?”

 

电影《大独裁者》(1940)

 

卓别林坚持拍摄默片,直到电影《大独裁者》才让他第一次“开口”,却打造了堪称电影史上最经典的演讲场面。到今天,无声或有声,早已不是界定一部电影艺术性高低的“指标”。

 

查理·卓别林

 

回顾影史,正是技术的变革催生了“电影”这门年轻的艺术。从默片到有声,从黑白到彩色,从2D到3D乃至如今越来越普遍的4D,我们也在技术的变革中不断寻找艺术的全新样貌。

 

因此,CINITY的出现绝不意味着艺术的消亡。

 

“可能不远的未来,大家会把这种电影称为‘电影’,而我们目前看的电影就变成了‘低分辨率’、‘低帧率’、‘低亮度’,或是‘低对比度电影’,这是李安导演的一个观点”,边巍补充说。


 

“我需要看清演员的细微表情,让观众感受到演员的内心世界,也需要让运动看起来更流畅,带给观众绚丽的临场感觉”,李安在短片里曾谈到自己对于CINITY的“需要”。

 

电影《双子杀手》今日上映。


 

这个下周三就要满65岁的可爱老先生,马上就要踏出他电影“月球”的那“一小步”了。