《清平乐》再犯《知否》的错，但它们都在这赢了

1905电影网专稿 昨晚《清平乐》播完第20集，豆瓣评分从开播的8.2分降至7.8分。

这0.4分到底被扣在了哪里呢？纵观网络评价，很多网友都表示，“节奏太慢了”。

“慢”已然成为了导演张开宙的标签。

尤其在《清平乐》中，每个场景都会出现长时段密集对话，且对话内容文白夹杂，非常考验观众的耐心。开头两集几乎没有交待什么剧情，而只是在交待人物和事件的背景。比起往日大家熟悉的宫廷剧，《清平乐》确实让人不够“爽”。

随着后续剧情好转，朝堂对手戏也逐渐变多，慢慢出现了大量的人名、制度的解说。与此同时，剧集中宋代的各类规章制度、饮食穿着习惯频频穿插，一时间这部剧的信息量又变大。

欧阳修、范仲淹、晏殊等“背诵天团”纷纷出场

作为近期刷完了《我是余欢水》《鬓边不是海棠红》等剧的人，小电君对于《清平乐》的态度反而更为特别。看之前那些剧时，迫切地想一口气追完，唯独这部剧，愿意进入其中，慢慢品味其中考究的服化道。如同剧中宋仁宗和皇后品酒一般，不用豪饮，其中的滋味自然会慢慢“跑”出来。

《清平乐》最值得回味的地方又是什么呢？

剧集改编自米兰lady的小说《孤城闭》，作者也参与了剧本的编写。此次最大的改动，是主人公从宦官梁怀吉变成了皇帝宋仁宗。

原著中，本是宦官耳听八方，徘徊在前朝后宫，从中窥探出宫内宫外各色人物的起起伏伏，从而展现帝家后宫的情感纠葛，以及前朝君臣的权力拉锯。

如今，主角变动之后，期待值并没有因此削弱，反而平添几份可看性。

宋仁宗在位期间，被人称为“仁宗盛世”，可见，《清平乐》的野心，在于打造一个时代。

相比其他朝代，大家多数对宋史的了解甚少，更不用说宋仁宗本人。

但围绕着他的，有很多观众熟悉的故事，比如“狸猫换太子”的主角就是他。同时，他也是宋朝在位最长的皇帝，期间41年虽然没有大事件发生，但是北宋士大夫最喜欢的皇帝。

那些曾经以“并背诵全文”支配我们学生时代的文人，多出自宋仁宗的朝代：范仲淹、欧阳修、晏殊、司马光、王安石、苏轼、苏辙、程颢等。因此，这么一部自带历史厚重感的剧集，对于呈现出的画面也是非常考究。

导演张开宙是摄影师出身，所以他的剧多重视镜头美感，以具有质感的布景、服装和道具著称。去年爆火的《知否知否应是绿肥红瘦》正是如此。

到了这部剧中，这些优点都被一一保留。

《清平乐》中的服饰，都是严格按照宋朝的一些画册1：1还原。

宋仁宗上朝的袍服，是身着红色袍服，头戴梁冠；袆衣是皇后参加朝会、受册、祭奠等大型事务时的礼服，用深青色衣料织成，织以翟鸟花纹，衣领和衣袖还使用龙纹镶边。

朝堂百官服饰方面，剧中有“大朝会”的场景，大家都身着统一朝服，头戴梁冠。虽然服装样式基本相同，只有冠冕佩绶等部分来区分级别。不仅如此，宋朝礼节作揖拜礼均遵循历史古典。

除了服化道之外，本剧的台词也很讲究，不再是清宫戏里常见的“奴才”和“朕”，取而代之的是“官家”和“大娘娘”这些具有宋朝辨识度的常用称谓。

随着如今古装剧越来越讲究，观众的审美也越来越高，因此对古装剧的要求不再仅限于剧情，更开始关注故事和人物背后是否能展现传统文化之美。如果卖相平平，或许很难让颜控的年轻观众买单了。

“国风+”成新趋势

如今，这种既有人文内涵又兼具时代风范的作品，已经形成了一股潮流。从《甄嬛传》《琅琊榜》到今年的《清平乐》《鬓边不是海棠红》，都是不错的范例。这些影视作品在传播过程中，均使得年轻观众用现代眼光，审视经典文化。

它们用精品的服化道，盘活了历史文化资源，让传统文化元素在视频中活跃了起来。更是因此走红海内外。

事实上，这些剧集无论是清宫剧、架空时代的权谋剧或是仙侠剧，它们虽未以某一传统艺术作为题材，但这些剧集中的建筑、服装、饰品、道具等美学造诣皆高于同类剧集，更是形成了当下“国风”浪潮，掀起了观众的审美认同。

“国风+”影视似乎已经成为了当下古装剧的标配。

其实这并不难理解，我们仔细看当下社会，越来越常看见有人穿着汉服出街 ，而90后、00后这批网生一代，通过网络等途径，对文化有更深层次的渴望和需求。以至于，“国风”一度成为B站和A站的出圈元素。

“国风”在视频平台出圈

2011年，《甄嬛传》火爆之后，观众对其中的中医药学频频讨论，甚至不少人还翻出古代书籍，找到了剧中的那些根据。再到去年热播剧《陈情令》，虽然是架空时代，但它反作用将中国不同朝代的服饰风格集于一身，重在意境与人物相适配，甚至每一处致敬都暗含不同寓意。

与此同时，《我在故宫修文物》《国家宝藏》等泛娱乐作品频频在新生代观众中引起话题。这一圈层效应已然让创作者们发现当下年轻人对此的“高要求”。

在电影方面，《妖猫传》中对晚唐风韵的还原，则获得了大众的认可。可见，对于“国风”的使用，本身就是一个开放性的行为，但它同时又是一个“高要求”的动作。

而《绣春刀》对于国风的运用上，更是让不少观众对明朝官僚薪资和阶层关系有了好奇。但是电影续集《绣春刀2：修罗战场》又将崇祯塑造成两面三刀的角色，打破大家过往认知里的帝王形象，反而引起了不少争议。

因此，创作者在内容生存中，借力中国优秀传统文化，从中寻找到与时代精神接洽的美学支点，成为了当下影视作品的动力所在。当然，我们也必须认识到，“国风”只是一个附加值，只有通过讲好故事，观众才会真正自发去挖掘其中的奥秘，才有更多机会让其他人关注到。