看！爱豆眼里有光！| 专访宫鹏
挖掘综艺的视觉想象空间，“哎，这挺好玩儿”。
见到《创造营2020》《我是唱作人2》（以下简称《唱作人2》）这两档热播节目的视效总监宫鹏，是在北京的一家餐厅里。刚结束《创造营2020》第三次公演和《唱作人2》的录制回到北京，在这次采访结束后，宫鹏就要马不停蹄地开始项目讨论会，跟团队商讨节目的视觉呈现。
不可否认，无论是《创造营2020》还是《唱作人2》的视觉效果，的确为观众带来了惊喜。每期节目播出后，“创造营舞美绝了”“MV质感高级”“山顶洞人”等热搜条频频出圈，高热之下，宫鹏直言，当下的观众有自己的审美判断，“没有人会把钱砸给舞台买热搜”。
追溯宫鹏与视觉总监的渊源，最早要回到《中国有嘻哈》第一季。“那会儿我也不知道视觉总监是干嘛的，但项目开始之后（发现），凡是和视觉相关的都是你的事。”宫鹏回忆，从舞美到大屏幕，从灯光到包装都要经由视觉总监决定，干着干着就发现，“哎，这挺好玩儿”。
“从此就‘误入歧途’，开始和视觉打交道了。”
《创造营2020》《唱作人2》视效总监宫鹏
宫鹏介绍，在原来的国内综艺节目制作流程中，其实并没有视觉总监这一岗位，在他的理解中，视觉总监的工作主要分为三方面：首先是管控与视觉呈现相关的所有部门（工口）；第二要更多服务于导演思想，即节目赛制，在此基础上考虑用什么方式将其凸显；第三要根据节目诉求提出自己的概念和观点，管控、调配各个部门共同实现想要的节目效果，包括想要的灯光、拍摄方式、剪辑方式等。“面对一档节目，首先要找到它的核心定位，并在这个基础上提供契合主题的视觉逻辑。”
对于宫鹏而言，《创造营2020》和《唱作人2》是又一次全新的挑战和尝试。在2020年执导B站跨年晚会出圈后，宫鹏相继达成与两档节目的合作，疫情的原因，让原本时间错开的两档节目“有缘相遇”。
如今两档节目播出过半，赶在一次午间会议前的空隙，文娱头版（ID：wenyutouban）和他聊了聊这两档节目的视觉创作路径以及国产综艺的视觉概念。
《创造营2020》《唱作人2》视效总监宫鹏
01、《我是唱作人2》：让视觉辅助歌曲
4月14日，《唱作人2》官方微博发布节目舞美视频，“山顶洞人”的概念横空出世。
走到第二季的《我是唱作人》不再需要反复强调这档节目的赛制、形式，相比之下，“第二季的《我是唱作人》的核心应该是音乐，过度包装的声光电反而会掩盖音乐本身的光芒，我希望观众更加专注音乐，感受音乐的原始生命力。” 宫鹏说。
因此，在与出品方爱奇艺及节目总导演车澈商定一致后，定下了他提出的“Livehouse”设计理念，做一个山洞。一方面，“Livehouse”为艺人提供展现自我的空间，演唱自己“压箱底”、没发表过的原创歌曲；另一方面，“Livehouse”的效果并不会让舞台视觉喧宾夺主，更多是营造舞台气氛，让观众静下心来看歌词、听歌曲，“整个逻辑特别简单，就是相对朴实一些。灯光也好，视觉也好，只是辅助于这首歌曲”。
至于为什么选择山洞，宫鹏说是因为山洞带给他的感觉，“我觉得质朴沧桑感、历史厚重感、神奇感都在山洞里面，代表了艺人的状态”。
想法有了，重要的是如何把它落地。
回忆“山洞”置景的过程，宫鹏依然记忆深刻。“我们在开会的时候就告诉舞美，有一款锡纸膜能够随意塑形，且有山洞石壁颜色的色号，能够避免大面积泡沫雕可能存在的安全隐患。”宫鹏认为，作为视觉总监、导演，需要知道市场上有哪些最新技术、工具材质，大到新特效的突破，小到烟雾机的烟雾效果，这样才能对能够做出怎样的视觉呈现了然于胸。
当山洞的视觉呈现公布时，很多观众以为节目组真的在哪里找来一个山洞，架设灯光、排布机器，甚至有许多朋友来问宫鹏，这个“山洞”在哪儿……
解决了“山洞”的难题后，下一个难啃的“骨头”是舞台视觉。“这个过程需要团队的整体磨合。”宫鹏谈到，作为一个项目的“视觉系统中枢”，最重要的是传达清楚自己的需求，告诉各部门工种，想要的效果是什么。
比如看到整个舞台舞美时，灯光设计要首先考虑到，如何让灯光自然融入的同时，又能为舞台效果锦上添花。因此，在这个“洞”里做文章时，灯光设计希望尽可能做到“小空间、大变化”，既让空间无限延伸，又将灯光合理地“藏”起来、“变”出来。让灯具尽量融合到整体布局里，这样才能为舞台加分。
灯光整体平面设计图
洞体拱门灯架设计
再比如，拿到唱作人的歌曲后，舞台的屏幕组合需要设计出契合歌曲本身所要传达的意境效果。宫鹏介绍，每首歌都需要特定的灯光效果和视觉背景，最困难的是要弄清楚这首歌想要什么样的效果，所以在屏幕编程过程中，要对音乐有一定的理解力。
但不同的人对同一首歌曲的理解总归不同，这个过程还需要经过视觉团队和唱作人的一次次磨合。
采访过程中，宫鹏讲述了和唱作人陈粒的磨合过程：几首歌之后，了解到陈粒更喜欢比较有意境的视觉，但考虑舞台的新鲜感，不能一直是虚幻的表达，因此团队也会和陈粒商量，不做视频背景，只用灯光配合表演。同时唱作人也会把自己对歌曲的理解发给视觉团队，团队再根据实际情况进行舞台视觉调整。
从团队各部门沟通到与各唱作人对接，整个过程十分繁琐，即便如此，团队的工作却是高效的，从拿到歌曲到舞台呈现，一般来说只需要3—4天的时间。
“视觉导演组先和我对（想法），设计分镜，确认之后再给到灯光组，让灯光老师知道这首歌的感觉和色系”，宫鹏认为，视觉总监的功能就是这样，要什么都了解，也要清楚表达自己要什么，“我不是灯光师，我也不是画图的人，我只能告诉你我想要的东西，然后让专业的人干专业的事。”
舞台前期准备好后，在接下来的拍摄和剪辑阶段，视觉总监依然不能闲着。为了强化“山洞”的概念，要向拍摄团队强调“拉全景”，一定要有足够的全景镜头，展现“山洞全貌”；为了营造场景感，拍摄过程还要大量运用长镜头，减少画面切换频率，甚至更多使用“一镜到底”，营造出沉浸感。
在宫鹏看来，视觉总监需要有全局观，前期设计出来的内容，后期也要能够拍摄实现，包括镜头怎么拍，机位在哪里都要与导播对接。这也是《唱作人2》最复杂的环节之一，至于接下来每首歌如何呈现，只需要根据歌曲的表达进行相应的符号转换。
02、《创造营2020》：打造一个“梦想舞台”
相比《唱作人2》将大量的时间花费在前期，难点在舞台概念的建立，《创造营2020》的困难则在于每一场演出的改变——
“每一次都要改变，因为她们不是成熟的艺人，是要再去培养的一帮孩子，她们的舞台需要每次都有新鲜的东西，很‘炸’，所以每一首歌的创意和包装都要经过缜密思考。”宫鹏说。
5月31日晚，《创造营2020》第二次公演全部结束后，宫鹏连续发了两条朋友圈：
“最爱的舞台效果之——颤抖的魅力【导播庆文老师的美丽的颤抖】”
“最爱的舞台效果之——光影的魅力【灯光董江老师的神来之笔】”
两条动态分别对应公演中的两场表演，一场是李梦琦、卞卡、刘念、李佳恩、许潇晗表演的《I’m Not Yours》，一场是妙静鸥、冯琬贺、吴雅露、郑乃馨、仲菲菲带来的中国风歌曲《一步成诗》。
《I’m Not Yours》的舞蹈表演将节奏卡点与镜头的颤抖处理相结合，其视觉冲击让人眼前一亮。
《一步成诗》让选手在一个镂空的“盒子”中表演，电影灯和电脑灯两种灯光系统带来的光影变化，让这段表演意境十足。宫鹏解释，《一步成诗》的舞台表演就是融合节目内容气质与技术创新尝试的成果。
节目录制前，宫鹏了解到会有一首古风类型的歌曲，便提前构思场景，将镂空的纯白屏风组成“巨盒”，让选手在“盒子”里表演；节目录制期间，为了实现光影移动的效果，首次将电脑灯与电影灯两个系统融合拍摄，借助人力爬到近5米高的灯架上，手动转动光源，最终呈现出想要的节目效果。
完全不同的舞台和视觉呈现，需要大胆的尝试。宫鹏直言，在看到《青春有你2》的舞台变化后，作为同类型的女团节目，“我们（《创造营2020》）不能不变”。
经过与节目总导演孙莉、艺术总监唐焱商议，在距离第一次公演仅剩二十多天的时候，团队决定把整个舞美全部换掉。“初舞台录制结束后，我们开始商量《创造营2020》如何适合于无现场观众的录制逻辑。灯光团队、舞台团队互相配合，果断撤掉了大舞台，把一个整舞台拆成了7个分舞台，包括线阵舞台、隧道舞台、灯光舞台、置景舞台等。”
“最后，7个舞台通过不同的装置变化或道具组合，裂变成为21个舞台，保证每个舞台都能做出MV的质感。而在第二次公演中，团队进一步延续分舞台理念，配合歌曲进行舞台包装。”
说起《创造营2020》的视觉设计，宫鹏认为“它完全颠覆了选秀节目的逻辑和玩法”。
从“盛夏花开”的初舞台设计，到两次公演的MV式独立舞台，《创造营2020》的视觉呈现为观众带来不少惊喜。没有了A—F的金字塔逻辑，取而代之的是上位区与板凳区的正面对抗；一反同类型节目的公演表达方式，为每个表演打造专属舞台……
“我想让这些女孩在舞台上更好地展示自己，让她们感受到‘这是我的舞台’。”为此，他希望每一个舞台都是不一样的，也愿意在每次形态各异的舞台拍摄中，尝试新技术、新表达。
同时，采取MV形式的舞台呈现，也出于疫情还没结束的安全考量，“舞台大了之后，下面没有观众会特别空，对于选手来讲会比较迷茫，你给了我一个1000平米的舞台，我给谁唱歌？”
“先根据歌曲的特点，寻找契合它的符号、配色，也由此开始延展，如需要的场景、特效等，一步步完成。”宫鹏说。
近年来，国产综艺的视觉化呈现越来越在精致上下功夫，谈及原因，宫鹏将其归结为“行业越来越规范了”。对于创作者来说，要有尝试新事物的勇气，而在这个过程中，才更能发现“原来视觉还可以‘玩’出这些新东西”。
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轮值主编丨彤童
作者丨四方
编辑丨上下
（部分图片来源于网络）
