对话《创造营2020》丨从硬糖少女303成团，一探“创”系列的价值传承
过去的24个小时，《创造营2020》再次占据舆论中心点。
将时间线拨回到24小时前，在全网123个热搜的讨论与近6千万创始人的共同见证中，孟美岐带领身为学妹的学员们走上舞台、火箭少女101以及R1SE在视频中传递着对“创”系列的理解、毛不易在抱作一团的学员们身后唱着《入海》。在这样一番无需言表的传承下，希林娜依·高、赵粤、王艺瑾、陈卓璇、郑乃馨、刘些宁、张艺凡七人，以“硬糖少女303”之名正式成团。
光芒时刻，少女们踏上追梦之旅，市场也不出意外将目光投置在行程暂时告一段落的“创”系列上。
如果说2018年被称为“偶像元年”，公众在这一年对偶像市场与行业生态形成了初步认知。那么在竞争更为激烈的2020年，市场需要的便不再仅仅是一档具有人员承载量和内容观赏性的节目，而是一档能够在内容模式上提供更多创新思路，能够带给产业更具纵深感价值导向的节目。
的确，随着大环境的土壤发生了变化，市场开出的花朵面貌也有不同。今年，团体选秀浪潮如约而至，期间相较于同类节目，或在底层逻辑与内容呈现上维持一以贯之的风格，或在风格概念和导师阵容维度进行改变，而《创造营2020》成了一个拥有一定颠覆性的存在。
从《创造101》的亮相、展示，到《创造营2019》的进一步探索，再到如今《创造营2020》新的思考、探索和变革，“创”系列与行业及市场已然携手走过三年春秋。对此，娱乐独角兽记者在《创造营2020》媒体恳谈会的现场，见到了作为承载“创”系列平台方的腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁马延琨、作为运营方的哇唧唧哇娱乐文化有限公司总裁龙丹妮，以及好枫青芸创始人、CEO，腾讯视频“创”系列总导演孙莉，一窥新世代背景下“创”系列尤其是《创造营2020》的迥殊。
从“学科专业亮相”
到“提升教学质量”
为什么要做“创”？
面对这一追根溯源的问题，马延琨表示，腾讯视频的目的简单而明确：“我们认为在中国的团体偶像产品里，尤其是在限定团方面，不管是经纪公司、平台还是内容，一直都是缺失的。”
时间回到2017年12月3日，在腾讯视频决定做《创造101》项目后，孙莉及团队对其进行了项目方案汇报。而在着手开始做节目前，孙莉及团队对行业内公司和国内练习生市场进行了一番全面盘查。
“市场上虽然不乏先行者，但数量与规模不足以称之为一个行业。”据孙莉回忆，彼时市场内成型且规模化的公司并不多，中国女团市场百废待兴，而无论男团还是女团，其生存状态不甚明朗的一大原因无疑是，行业还未被公众所关注、认知到，更无需提前路与方向。《创造101》的出现和行业业态的建立是很接近的，几乎同时做了一次爆发。
在行业与观众对于团体成长类节目尚感陌生之际，身扛重新定义中国女团大旗的《创造101》帮助行业向公众与市场做了一次亮相、解释和推介，不仅为诸多年轻人提供了一个追梦舞台，成功激活了国内的女团市场，为迷茫中的行业照亮了前行的道路，也为中国女团找到了颇具特色的生长土壤。
实际上经过火箭少女101的两年，在以腾讯视频为主导串联起来的产业链上，经过多方共同的努力，国内市场已建立了一个限定团的产品标准。“这个标准或许不够完美，但它确实是一个被树立起来的标准。”现实正如龙丹妮所言，没有标准就不会有所谓的工业化。
在《创造营101》亮相后的两年内，“创”系列与整个男团女团行业就像一对携手共进的伙伴，虽并未完全咬合但却步调一致在彼此的跑道上前进，并在过程中见证了彼此的成长。而历经“初萌”阶段的行业极速增长后，同赛道同类型节目越来越多，娱乐或经纪公司也都有了练习生和练习生培养体系，土壤的变化决定了所开出花朵面貌的不同。
面对市场的繁荣和同类型节目的涌入，身处节目制作环节的孙莉清楚地知道，综艺节目的制作和影视剧的创作类似，都会面临同类题材消耗的问题。她也清醒地意识到，所有节目类型最初会因为新鲜度占有市场先机，但在入局者增多后，进入红海后如何二次突围才是关键。
时间来到2020年，愈发成熟的市场凝聚的目光越来越多，随之而来的是受众更严格评价体系的建立。在此，孙莉用“一所大学”来形容“创系列”：“前两年是对专业背景、学科的推荐与宣传，等师资背景、大环境等更好后，现在到了提高教学质量和科研成果展示的时期。”
如果说《创造101》是一次行业亮相、对观众的展示与推荐，到了《创造营2020》更多的则是对自我要求和标准的提高，这份高标准、高要求，是节目亦是作为节目主角的学员们要面对的。所以从某个角度来看，《创造营2020》是在表达青春、表达行业，也是讲述行业在探索未来中的成长，以此来加速国内行业的成长过程，推动其能更快达到公众的期待。
底层逻辑和基础跳板的不同，带来了节目创作方向上的改变，《创造营2020》想讲述的，便是一个全新的、关于成长的全景式“青春片”。
一部关注
价值传承与成长的“青春片”
“创”系列在节目形态上做了很多尝试，这个尝试不是节目制作方面，更多是对这种类型片的尝试。”在孙莉看来，综艺节目如同影视作品一般都有类型的划分，男团女团类节目放置综艺市场中更像是“青春片”。
而谈及节目主角，在提取青春样本方面，孙莉及团队则采用了没有捷径的“笨办法”。据介绍，三年来，每一季节目制作前，孙莉团队都会针对节目、选手、行业做长期调查。一边针对海内外女团男团的情况做充分的分析报告，另一方面在选角过程中下苦功夫：每个人面试两三轮，百分之八十以上的选手面试过三次，长达五个月的面试期内要前往每一家公司考察选手的生活情况、训练环境和指导老师等。
今年的《创造营2020》在选手集结前，孙莉及团队依旧对北京和上海的每一家公司进行走访，面对面了解每个学员的艺能和其独立的人格魅力，以便于对学员未来的成长性做出直观感受和长远判断。“这件事没有捷径，没有窍门，就算再有经验，也要做最笨的功课。”
事实上，经过内容市场三年的启蒙，现阶段的观众已能够从不同评价维度来欣赏唱跳表演，在此基础上，主流舆论更希望看见的其实是国内男团女团实力的进阶。当然，经过行业三年的发展与积淀，女团市场不乏实力学员的存在，这点可见于今年各经纪公司往各个节目所输送的学员情况。
仅就今年《创造营2020》成果来看，有实力vocal希林娜依·高、陈卓璇和郑乃馨等人，有舞蹈很能打的赵粤、刘些宁等人，也有不断在进步的张艺凡。诸多或有经验或有实力或有个人独特魅力的学员，从故事开始就为节目挑选出专业女团奠定了基础。
每一季节目有关青春的故事样本背后，变化着的是时代情绪和记录主体及他们的精神面貌，不变的始终是节目在创作理念、赛制角度等方面对参与者主体能量激发的创新探索，以及对观众共鸣感的挖掘。“创”系列的诉求总结很清晰：让参与者即节目真正的主角，从自己身上找到能量感。
成团夜当晚，娱乐独角兽在采访间见到了硬糖少女303的妹妹们。说着“唱和跳不需要分开，我们要做全员都全能的女团”的希林娜依·高、谦虚道“欢迎大家拿我们和隔壁团做比较，有对比才能激励我们更努力地前进”的陈卓璇……面对记者们从各种维度出发而提出的问题，有想法、有态度、有自信是镜头内外她们共有的特质。
正如《创造101》的故事源自国内女团的生存状况，slogan“逆风翻盘，向阳而生”折射的是女团最基础的求生欲；《创造营2019》放眼国内男团，选择每个人青春道路上从学习阶段到就业阶段的重要时期，以“赤子之心，乘风破浪”讲述成长故事；《创造营2020》的“敢，我有万丈光芒”正是进一步激发年轻群体的能量感、向上性和内心自驱力。
“我们尊重她们，尊重她们的特色，没有把她们变得一模一样，并告诉她们要注意底线。她们的价值观正确，是我们做这个内容和品牌的价值体现，也是答卷里很重要的一部分。”马延琨这番话背后，腾讯视频一直以来对“创”系列内容价值观的坚持其实并不难寻。
“对于腾讯视频而言，无论是节目制作，还是团体运营，都需要符合腾讯视频一贯的价值导向。”如马延琨所言，“创”系列对青年榜样的选拔和培养早已跳出了单纯的节目制作逻辑。
可以感知到的是，从节目制作、平台承载到后期运营，打通“售前售后”逻辑的“创”系列在多方价值观达成共识的基础上，一直以来呈现出来的特质是：不以炒作争议话题为目标、不追求简单的综艺效果、不过度甚至恶意消耗学员，而是保护学员、守住“创”系列的品牌底线、做正向的价值引领。
这是走过两年零三个月的“创”系列，贯穿在每一季为期六七个月的节目制作、两年的团队运营周期中每一个环节里的价值观：“实现积极、正向的价值传递，为行业和社会输送能够代表当下时代的青年榜样，这是我们不变的坚持。”
从市场反馈来看，较为直观的数据方面，《创造营2020》首期播放量突破2.3亿、相关微博热搜达70个、豆瓣开分7.1；成团夜以全网123个热搜承包公众话题，截至目前节目微博主话题阅读量已突破237亿，且每期节目播出期间都会持续刷屏热搜，并在云合、猫眼、灯塔、艺恩等多个行业向榜单中位列综艺类前茅。
可以看到，从《创造101》到《创造营2020》，在关注成长的过程中，“创”系列自身也在探索中获得了成长与突破。
新世代、新思考、新变革
变与不变，是每一档具有延续性的综艺节目都要面对的议题，《创造营2020》也不例外。
不难发现，不断找寻个人与集体间的关系，探讨个人和团体不同的命运，以个人形态晋级，又以团体形式进行比拼，这是“创”系列节目赛制一直以来的呈现和延续。而谈及变化，孙莉则表示：“每一代创作主体都有很大的差别。”
直观可见的是，不同于前两季9095后居多，在《创造营2020》百余位学员中，95后00后“新世代”占比强势。而节目中学员们代表的正是当下年轻人的自我意识和思考方式，新世代的他们勇敢、个性且敢于表达自我，有新的思维逻辑、对外界的看法和表达方式。
“两年时间看似跨度不大，但从选角开始就能感觉她们在自我意识与表达方面的差别，因此也带来了节目创作方向上的改变。”孙莉所提到的改变，直观体现在出道位的减少和节目的赛制变革上。
“7人成团位最早在《创造营2019》的时候就讨论过。”据马延琨介绍，去年11月左右，基于从后续运营的角度考虑考虑，决定在第二次做女团的《创造营2020》中将成团位进行缩减，孙莉代表的节目制作方也表示认可，“都觉得有必要在当下的竞争状态里，在这个时间段做出这样的变化。”
可以看到，无论是第一期最强舞担、最强vocal的选拔，还是板凳队对主力队的挑战，以及首次公演的分组对抗，直到成团前的最后一刻，学员们都在积极主动地为自己争取机会。这一变被动为主动的主体行为改变，源于新世代的她们对自我的判断，当然也不乏节目新赛制的激励和推动：更严格的女团筛选标准带来了学员们更多自我表达的可能性和空间。
相较于话题先行成为当下综艺市场常态，《创造营2020》恰好是反其道而行之。省去冗长的自我介绍、开场即公布名额为7的首发成团位、随即以舞蹈与vocal为两大赛道开启个人战舞台，一上来就紧扣个人与团队属性，突出最强、实力两个关键词。从首发成团位及主力队落定，到分梯度的主题曲考核，再到第一次公演对抗、最终成团，赛制一路升级的一大利好便是让观众们最先记住最优秀的选手，以起到更良性的循环、推进效果。
“和市场上其他纯演播厅逻辑的节目不同，‘创’系列是名副其实的成长类真人秀。”诚如孙莉所言，打破空间的束缚也是行至第三季的“创”系列一以贯之的坚持。
去年，《创造营2019》棚内+户外的创新，触发了同类型节目的更大想象空间，尤其是令人印象深刻的海边拉练，既在打通的空间里增加了人物关系的交叉和彼此间感情的联系，也凭借一条象征人生道路的止步与离别，击中了镜头前诸多观众的情绪共鸣点。
今年的《创造营2020》同样如此。据孙莉介绍，节目除了5次舞台场景录制于演播厅外，更多时间是走出演播厅的非舞台场景，“可以理解为学员们是在学校，上考场时比的是硬功夫，但下了考场，他们在学校其实还有更多可施展的空间。”
此外，基于互联网所提供的新技术和更多自主性，为打破节目时长局限、释放次元空间，《创造营2020》尝试了互动先导片、同屏直拍，以及“折叠剧情”的互动玩法，以多角度、多线性的观看视角给观众提供了更多节目内的可选择空间。
可见，不以演播厅为唯一逻辑的《创造营2020》，是在以更广阔的视角与视野进行一场有关青春和成长的全景式叙述。或许正如孙莉对“创”系列精神内核的理解，“创造”这两个字早已奠定了它的基调、气质和必将经历的道路，也决定了在与行业携手前进的路上，它的探索使命。
“从17年11月决定做这件事到现在，不到三年时间，随着火箭少女101的结束，我们算是交出了一份完整的答卷。”在马延琨看来，R1SE现在是半份答卷，硬糖少女303则是阶段性小结。
毕竟，R1SE还在奔跑，属于硬糖少女303的征程也才刚刚开启。
