逐渐失控的音乐综艺，被diss的乐评人
截图自《跨界歌王》
>同天晚上，#胡宇桐臧鸿飞现场和解#话题爬上热搜榜。前因是在头一周的《明日之子乐团季》比赛中，乐评人臧鸿飞点评学员胡宇桐某段表演 “打鼓很愣”，后遭胡宇桐发博问询“如何不愣”。而在网络解读中，这又成了一次音乐人和乐评人之间的对峙。
截图自微博
>流水纪、臧鸿飞……乐评人愈来愈多的卷入争议中心。仅近期而言，《乐队的夏天2》初播时，有专业乐迷团成员批水木年华“油腻”， 大内密谈创始人相征评价唱摇滚的白举纲不“Underground”的言论均遭大众声讨。就连上周播出的《脱口秀大会》中，因有9位现场观众没有给公认表现精彩，“炸了场”的选手王勉投票，嘉宾大张伟都要就势调侃一番：“我知道这9个人是谁了！他们是——乐评人！”
>截图自《脱口秀大会3》
>一个明显的现实是，随着近年不少乐评人入驻音乐综艺，且多少发表过态度鲜明、激烈的言论，乐评人似乎成了与音乐人对立的存在。在大众口碑中，乐评人群体似乎也愈发“不招待见”。不少人对国内乐评人的专业素养、言论的客观性均提出质疑。
>娱理工作室请流水纪、邓柯两位常现节目的知名乐评人现身说法：乐评人缘何频频惹争议？在音乐行业中，乐评人是否值得存在？
何谓乐评人？
>在诸多讨伐乐评人的网友留言中，不乏出现“为何让一群不专业的人对专业音乐人指点江山？”“爱音乐就去做音乐、玩音乐、少BB”之类言论。
>但在邓柯看来，乐评人显然是有“专业”的。“他们需要有比别人更丰富的聆听经验，有相对体系化的评价标准，且能够对于某些音乐或音乐人、流派产生真知灼见的观点。当然，大家的切入角度可以不一样。比如很多的乐评人他们确实没有受过系统音乐训练，但他会从音乐文化，包括社会学、心理学、审美角度去对音乐进行剖析梳理，我觉得都是有意义的。”
>乐评人邓柯和歌手张韶涵合影，图片自微博
>客观看，大半出现在音乐综艺里的乐评人，他们是深入渗透音乐行业的圈内人，除邓柯、流水纪之外，多次被“骂”上热搜的丁太升，原是摩登天空的企宣总监，曾参与数十张唱片的企划推广，及摩登天空音乐节、草莓音乐节的企划推广，算“前辈级”人物。臧鸿飞在凭借“说话”更出圈之前，本身也是个从93年就开始玩摇滚乐的职业音乐人。
>乐评人在中国流行音乐圈的存在感，公认是随20世纪80年代《音像世界》《通俗歌曲》等音乐杂志的面世而产生的。在流水纪的印象中，李皖、郝舫、张晓舟等自媒体出身的人均可视为国内具备代表性的乐评人。尽管不似国外乐评领域那般具有严苛的乐理“高门槛”，但流水纪表示：“比如李皖老师，在音乐圈，他具有极佳的音乐审美，能分享非常多有价值的观点，有一些还被放到高校音乐教材里供教学，这也是一个优秀乐评人存在的意义。”
>但由始至终，乐评人在国内市场都不是一个专职。乐评人邓柯是《超级女声2016》《明日之子乐团季》等多档综艺的幕后音乐顾问，从择选选手、帮选手选定表演内容，到为节目组普及音乐知识、为整体舞台提供意见等，多面参与其中。
>截图自邓柯微博
>而流水纪大学期间开始发表乐评类文章，早年入行做的便是唱片公司企宣，如今则在果然娱乐担任音乐总监一职，音乐相关的企划、制作、宣发、版权工作均由他负责。近年，由于多次深度参与易烊千玺、张杰、阿云嘎等流量歌手的音乐企划制作工作，他为不少粉丝网友所认知。此外，他也会写歌，会进行音乐创作。
>图片自微博
>随着自媒体时代到来，有越来越多的人在无门槛的网络环境中，打着“乐评”旗号发表言论，部分所谓音乐博主、KOL的形成，也让大众对于乐评人的划分产生混淆。
>比如今年《乐队的夏天》第二季中，“专业乐迷”团中就掺入了博主、自媒体、品牌主理人甚至跟音乐本身关联性没那么紧密的嘉宾。而当一些人引起一些讨论时，网友便集中将其视为乐评人加以抵触。
>《乐队的夏天2》，水木年华被批中年油腻，引发热议
>那么为什么综艺节目要“打包”乐评人？市场上到底是谁在需要乐评人？
谁需要乐评人？
>在邓柯看来，从2012、 2013年开始，随着《中国好声音》《我是歌手》等节目播出，国内音乐综艺进入到崭新阶段，音乐综艺越来越需要乐评人。“在此之前的音乐节目核心是选秀，大家更多关注点是放在‘人’的身上，去讲故事，换句话，这类节目娱乐性更强，音乐只是个载体而已。但《中国好声音》《我是歌手》，他们会请来很好的音乐总监、乐手、歌手，奉上精密的编曲、舞台呈现，节目的音乐性就提到了极高的高度。在此基础上，这类音乐节目又带有很强竞技性，那么很多人就想知道那些歌手到底是靠什么去赢？它标榜自己是那么专业的节目，所以大家就更渴望去听到一些分析，对评论的需求就更强了。”
>流水纪记得，从《中国好声音》开始，乐评人的工作渠道变多了。“那时候节目就会组一个包括乐评人、媒体在内的专门评审团，每年比赛到一定阶段，选手去留就由评审团决定了。”在流水纪看来，乐评人评审是“有必要”的存在：一是引领大众从另外维度发散，了解节目、欣赏音乐；二是介于有战队领队身份的导师团及并没有那么懂音乐的大众之间，对选手起到一个相对客观的评定。
>《中国好声音》《我是歌手》第一季海报
>邓柯和流水纪都提到，像《歌手》这样的节目，由于标榜参与者都是‘殿堂级’，大众默认这是代表行业最高水准的节目，尽管一些乐评人在备采时提出了正反两方面观点，但节目组往往把正向言论剪辑到正片。
>从《中国好声音》《我是歌手》开始，到之后《中国好歌曲》《这！就是原创》……越来越多的音乐节目开始融入既是现场互动者，又是通过和选手的点评交流，向大众传递更多信息点的乐评人角色。从去年《乐队的夏天》第一季开始，乐评人以争议式形态，正式被节目推上风口浪尖。
>《乐队的夏天》第一季相关宣传图
为什么乐评人成众矢之的？
>邓柯参与了第一季《乐队的夏天》录制。在他的总结中：“去年的气氛是前所未有的，很热血。”
>由于节目录制期间，无论台上乐队还是邓柯在内的乐评人（专业乐迷）评审团，大家都没想到这档节目会“爆”，按邓柯的话，“所有人每次现场讨论就特单纯，完全就是从音乐本身去讨论，集中在音乐的文本性和音乐性之间怎么取舍。而我们和乐队之间的交流方式又是很直接、很真实的那种，就事论事，也都没觉得怎样。”但整季《乐队的夏天》录至尾声，也赶上节目正式播出，随着节目热度越来越高，邓柯也经历了一些压根没想过的事。“比如我评价痛仰乐队《我愿意》那场，我不就被网友骂惨了。”
>那一场，在痛仰演绎完王菲的《我愿意》后，作为乐评人代表的邓柯直言这场改编“没有起承转合”，言下之意，乐队处理得并不是很理想。又因当场另有几位乐评人也表达了“不满”，节目播出后，不少网友抨邓柯在内的乐评团“死板”、“不懂音乐审美”、“攻击性强”。之后几期，又因乐评人们对于旅行团、海龟先生等乐队的表演是否“创新”、有无“破圈”必要的Battle被呈现出来，乐评人又成了一群叛逆于大众，爱找茬挑刺儿的存在。
>《乐队的夏天》现场，乐评人现场Diss痛仰乐队
>回顾去年，邓柯坦言：“确实，不同的人群对一个音乐表演的看法相差非常大。对于我们专业人士或者从业者来讲是常识的东西，可能对一些人来说是无法接受。而且米未也确实比较会做综艺，通过剪辑实现了一些话题效果，也让一些乐评人不被大家理解。”
>事实上，从乐评人在《中国好声音》《歌手》《中国好歌曲》中呈现一团和气，到这两年在《乐队的夏天》《天赐的声音》成为“争议”制造者，导致如此变化的原因是多方面的。
>一如前面所说，随着这两年音综类型更广泛，市场竞争激烈，不少节目对乐评人的需求已从《歌手》时期的“夸夸团”转化成了希望嘉宾输出更畅所欲言、更有话题性的观点。而在少设限地给予乐评人更多表达空间同时，一个问题就来了：只要涉及“评论”，必然会携乐评人个人音乐审美相关的“主观”色彩，而主观表达再辅以剪辑“助攻”，易惹争议。
>譬如，流水纪在《天赐的声音》看完李汶翰的表演后，就发表了“你跟蔡徐坤出自同一个节目，落差怎么那么大”的评论。
>流水纪在《天赐的声音》评价李汶翰
>在和娱理工作室复盘时，流水纪表示：“当时在李汶瀚表演完之后，我的点评是很完整的。我先讲了这个表演当中哪些细节可以做得更好，之后讲到我看过蔡徐坤一些表演，他的现场还是有非常强烈辨识度的，但李汶瀚那场表现确实没有那么好。其实我是做了一个完整阐述，但最后节目经过剪辑可能只呈现了几句很‘焦点’的话，播出当天晚上，#流水纪点评李汶翰#就上了热搜。”
>流水纪觉得，从点评本身内容来说，他的重点是在提供建议：“我并不是单纯比较谁红，只是类似平台，同样C位，抛开所有不由控制的因素外，他本身是不是还可以有更加优秀的空间？我始终认为问题的关键不在于我的点评多犀利，而在于李汶瀚能在节目中发现自己需要成长的地方。如果能给歌手们带去一些思考，我觉得这也是乐评人在节目中应该发挥的作用，只不过通过粉丝一边倒的讨伐，点评的意义有时候就变味了。”
>李汶翰近照
逐渐变味的综艺乐评人
>但邓柯也发现，这一季《乐队的夏天》，他基本抢不上话筒了，“大家表现欲太强了，可能确实有些人也想把一些表达当成吸睛的方式。其实台上很多人我也不认识，一些很有攻击性的观点我也非常不认同。但我们都坐那位置了，观众可能也习惯骂乐评人整个群体了吧。”
>邓柯直言：“环境有在向失控方向移动的趋势。”
>他觉得今年明显比去年录得“心累”。“节目组，包括大乐迷，他们会把乐评人团队和乐队之间的交锋当作一个调动大众情绪的动力点。我承认我们之间有些观点对立是客观存在的，但把它拿出来煽动，不妥。”
>“而且现在节目请乐评人的维度也在拓大。包括第一期《乐队的夏天2》说水木年华‘油腻’的两位评委，其实他们都不是乐评人，只是从业者，他们也缺乏综艺录制和公开表达的经验。很多话说在他们圈子里，大家能get这个东西是批评，不旨在做攻击，但如果这话不完整地表达在公众平台，那就是攻击了。又比如相征对白举纲的点评，如果你看他自己写的长微博，他其实有完整理论性，也不是节目中呈现的意思，但节目不可能给他那么长叙述时间，他说的话有一些漏洞，那节目组就剪出来，大家在节目里看他就像看个‘傻子’一样。”
截图自微博
>那么身为专业乐评人，是否应该在点评中更“以乐理知识服人”？出身中央音乐学院正统研究音乐的邓柯表示：“说是这么说，但我要真正给大家讲理论，很多人又不爱听。比如上一季《乐队的夏天》就教过大家怎么打反拍，有些人觉得有意思，但有些人觉得你小题大作，在综艺节目里太不识趣了。”流水纪也提到：“要说绝对的专业，如果我们在一档本身具备娱乐需求的音乐综艺节目中，给大家讲很多专业术语或直接上手五线谱，这节目的导演组肯定会崩溃的，因为人家确实也不是一个传授乐理的节目。”
>然而舆论似乎并不这么看。乐评人臧鸿飞和《明日之子》学员胡宇桐“一抱泯恩仇”话题正踞于热搜榜，其争议的核心正在于专业度的讨论是否足够。
>流水纪聊起这波乐评人热搜，表示：“我觉得很多讨论本身是良性循环。就像臧鸿飞点评胡宇桐打鼓打得愣，他确实可以说得更明确一点。哪里不好？双方如果能互相分享观点，以理服人，这本身是没有问题的，但可能后面的发展有点Drama，过程涉及一些偏离的反应，这没有必要。”
>无可避免的是，网络环境趋于将乐评人和音乐人置于对立面，不少报道也惯以“大张伟开怼专业乐迷”，“彭磊拉黑乐评人”，“GAI直言讨厌乐评人”为标题噱头，但在邓柯和流水纪看来，乐评人和音乐人之间实是伯乐和千里马的关系，“音乐人不要把乐评人想成‘屠夫’，总觉得是来捅自己几刀的；乐评人也应该爱惜自己羽毛，不要把主观色彩过浓、过于狭隘的观点拿到平台。至于节目组和媒体，也没必要以过度发酵对立关系为话题点，这样最终伤害的还是行业。”
>“王子异怼乐评人”
