高铭谦：群像青春，成长是核心 | 制鲜者
这是鲜喵的第 1510 篇吐血原创
一条街，几户人家，一群年龄相仿的青春期少年……
自2015年韩剧《请回答1988》大火后，1988模式，成为了青春剧创作的热门模式。这两年，这种模式的青春剧逐渐成为国产青春剧的常态表达，但这也给国内青春剧市场带来一些烦恼，但凡有点年代感，有点家庭味的青春剧，就被拿来与《请回答1988》进行各种对比，有的作品甚至深陷借鉴争议，殊不知《请回答1988》也正是借鉴了2009年的《光阴的故事》。
最近，正在热播的《亲爱的麻洋街》（简称《麻洋街》），也是这样一部颇具怀旧元素的青春剧。随着剧情的推进，我们发现抛开所谓的怀旧模式，《亲爱的麻洋街》有自己不一样的青春味道。为了更加了解当前国产青春剧创作的现状，烹小鲜联盟主笔和《亲爱的麻洋街》总制片人兼编剧高铭谦聊了聊麻洋街里的青春。
谈到大众固有的年代认知，高铭谦告诉我们：“《麻洋街》不是一部年代青春剧，从80年代初期到2000年，它的时间跨度近20年，更准确的说是一部时代青春剧。”
从故事呈现来看，《麻洋街》的青春不仅是一个静态年代的呈现，更多了大时代发展的变迁展现。“给青春剧一些家庭和时代的土壤”成为《麻洋街》创作的初衷。
1、多彩小家热心大家
80年代的广州已经是一个极度包容的地方。一条街，6户不同人家，有来自上海的，有来自北京的，有来自湖南的，也有自小扎根本土的。在麻洋街上，来自天南海北的人汇聚在一起，无论是上海的精致、北京的厚重还是湖湘的麻辣，不同的地域文化在这条小小的街道上碰撞融合，国产青春剧多地文化的魅力就已经打上了明显的中国烙印。
邻里之间多彩的相处模式，也成为国产青春剧让观众怀念的味道。有摩擦、有矛盾，但更多的是温暖与热情。一条街上，邻里之间互帮互助，孩子们打打闹闹，浓浓的烟火气成为很多人想念却回不去的曾经。马晓晓爸爸晕倒，一众邻居齐赴医院，轮流送饭、看护，温暖了多少屏幕前的观众。
2、街巷缩影青春告别
“《麻洋街》的变化是一个时代的缩影。”
时间跨度近20年，麻洋街也成为时代变化的缩影。在剧中欧奶奶的杂货铺其实就是大时代变迁的展现。从最初仅有日常生活用品的小杂货铺，到有了不少香港货的港货铺，再到汇集了时尚前沿的小香港，“那个开在街巷口的铺子，翻新了三次，其实表达了三个时代不同的变化，是时代变迁的一个浓缩。”
与此同时，麻洋街本身又是一个时代的符号。
一方面它是上个世纪八九十年代独有的群居性街巷文化的代表。街道里巷，是城市的毛细血管，是百姓生活与工作的聚集地，是城市发展过程中不可忽视的一部分。它承载着城市最为深厚的文化，赋予了一个城市丰富的历史文化传承和浓郁的人文气息。这种由居住形态所反映出来的社会经济活动和社会文化生活功能，构成了独特的街巷文化。但随着时代的发展，城市化进程快速推进，像麻洋街一样的街巷成为拆迁规划的主要区域。《麻洋街》里学建筑的曾行再度归来，也开启了街巷文化的变革。
随着麻洋街拆迁的临近，马晓晓、欧小剑、易东东等一群少年也即将与青春告别。因此，麻洋街对于在这里长大的孩子们来说，是他们青春记忆里抹不去的符号，这条街承载了他们所有的青春回忆，年轻时的欢笑与泪水都留在了这片土地上，与麻洋街告别，也是与自己的青春时光道一声：再见！
“好的创作模式可以借鉴，但好作品的核心是其输出的价值观。”打破现有剧集市场上青春剧常见的主线叙事模式，《亲爱的麻洋街》从第三人视角展开，给观众们呈现出的是一副群像青春图景。
在高铭谦看来，《麻洋街》这类青春群像戏，虽然已经具有比较成熟的结构，有相对模式化的创作逻辑，但是想要制作出一部优质的群像作品，依旧是一个高难度挑战。
挑战一：人物塑造
“群戏最难的就是人物刻画”。
与大多数聚焦男女主故事的非群像剧相比，群像戏涉及的人物多、分量重，“众多人物需要每一个都形态各异，而且还得非常鲜活”，着实难度不小。
熟面孔戏骨云集是《麻洋街》的一大看点。除了年轻一辈流量和演技都在线的演员们，一众实力戏骨家长们成为麻洋街上亮眼的存在。饰演牛自莱的陈瑾，是《知否》里的小公爷娘、《都挺好》里的苏母；扮演东东妈的史可，各种最佳女主角拿到手软；出演易胜利的焦刚，更是承包了今夏悬疑片的一众反面角色……
因此，演员选择，就成为群像戏的一个艰巨任务。在谈到演员选择时，身为创作型制片人的高铭谦有自己的衡量标准，他表示：“准确是最重要的，在准确的基础上，力求选择有影响力的演员。”
挑战二：群戏表演
“群戏的创作难度很高。”
不同于聚焦男女主的真空戏，群像戏不能只将镜头对准所谓的男女主，更多时候是全景展现。作为集体性表演的作品，同一时空内，每一个角色都不是路人，都需要有符合人物特色的表演，是一群人的热闹。这对于编剧来说本身就是一个不小的挑战。
在高铭谦的观念里，群像戏更像话剧，需要有精心编排，卡准戏剧节奏，还需要每一个演员的默契配合。
挑战三：内心成长
“群像戏最核心的就是成长，没有成长，群像戏就是不成立的。”
一般主线明显的作品，通过外化的强情节性事件推动故事发展，观众看到的是摆在台面上的明扣，人物的转变也更加鲜明。与之相比，群像戏线条多，尤其是青春群像作品，它需要挖掘每个人物的内心，而触发每个人物成长的点又是不同的，这就需要通过各种生活里的细节铺垫、集中性群体事件的积累，才能逐渐凸显出每一个人物内心的成长。这些成长更多是内在逻辑的展现，是隐藏在热闹表象里的涌动暗流。
隐晦而细腻的表达，在快餐爽剧时代是吃亏的，它需要观众耐得住平缓、沉得下浮躁，细细咀嚼才能洞见内心的成长。
当然，青春群像戏里成长的不只是天真烂漫的少年们，老一辈们也在与少年们的代际沟通中，打破与重构认知，也在经历着人到中年的内心成长。
其实从当前市场反馈来看，与以往高评分的青春剧相比，《亲爱的麻洋街》算是细火慢炖的作品。但作为原创青春群像剧，《麻洋街》更是一部关于艺术思维与产品思维博弈的探索剧作。
口碑、流量双丰收的剧作，是剧集创作者们期待的，但理想是丰满的，现实是残酷的，每年上新近300部剧集，能够做到高口碑、又是大众爆款的少之又少，尤其是在互联网时代，当分众成为趋势，内容创作的思维和路径也在发生转变。
从思维层面来看，高铭谦认为：“剧集的创作其实是艺术思维与产品思维的博弈。做好一部剧是艺术思维，做爆一部剧是产品思维。”
“对于怎么做好一部剧，我觉得所谓的规律就是，真的要扎实做剧本，扎扎实实的选角，然后把戏拍好，每一个环节都得控制好，遵循艺术创作规律，不能够糊弄，不能逆这个艺术规律而行。”
“做爆款剧，更多时候需要遵循产品思维，作品要明确给什么人看，受众是谁，产品要有清晰的定位。对于剧来说，爆款不是玄学，也是有一定规律可循的，但更多时候需要天时地利人和。”
从当前影视内容创作趋势来看，分众是大势所趋。所以在内容战略层面，高铭谦团队选择了深耕垂直领域，他表示：“青春与女性两类题材是团队的主力方向，但不管是哪种类型，都是在一个大类里面去做小众，做垂直的深耕。”
《亲爱的麻洋街》总制片人 高铭谦
《亲爱的麻洋街》描绘的群像青春，在国产青春剧的发展史上已然留下痕迹。剧集的结尾，麻洋街消失在了时代变革的洪流里，曾经风一样的天真少年们终要和青春挥手告别。
时代与家庭，依旧影响着一代又一代少年的青春成长，而每一代人在时代的变迁中，都必须学会如何做选择。
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