“大头儿子”跨界音乐话剧树中国原创儿童剧新风尚

时间：2020.11.19 来源：人民日报客户端作者：娱乐独角兽

如果说有哪部动画片能让中青少幼四代观众引起共鸣，那一定非《新大头儿子和小头爸爸》莫属。截至目前，《新大头儿子和小头爸爸》已推出电视动画系列700余集、贺岁动画9部、院线电影3部、真人情景剧1部、舞台剧4部，颇具社会美誉度，成为最长青的亲子动画IP。

11月8月，由央视动漫集团、北京保利剧院管理有限公司联合出品的音乐话剧《新大头儿子和小头爸爸之穿越平行世界》在上海保利大剧院成功首演，这个经典IP再一次全新跨界。

多元素融合 讲述中国儿童自己的故事

经典动画片《新大头儿子和小头爸爸》塑造的大头儿子、小头爸爸和围裙妈妈这个欢乐温馨的三口之家，是新时代中国家庭的缩影。它对父亲这一角色的刻画有着典型意义。

“中国的儿童文学和影视剧作品中，父亲角色太少了，中国父亲在家庭教育问题上是不在场的。《新大头儿子和小头爸爸》正是完整表现父亲形象的作品中非常重要的一部，是倡导父亲们放下身段多陪伴孩子的好模板。”国家图书馆社会教育部主任王志庚认为，“这种现实题材很宝贵，弥补了现有作品体裁的一些不足”。

“大头儿子”音乐话剧沿用原作的人设，通过全新的故事来探讨父母和子女两代人之间的沟通困境。它没有生硬地把故事从动画片中移到舞台上，而是基于剧场空间进行了适当的创作和创新，让观众感受到多元素的融合。

首先，它是一部儿童剧，讲述中国孩子们自己的故事。“童心、童趣、童真、童理”，这是主创团队在创作时的准则，剧中的人物也基于这一准则而构建。

其次，这也是一部音乐喜剧。它通过音乐剧式的歌舞场面营造丰富的戏剧场景和氛围，赋予人物不同的情感旋律，通过独唱、对唱、合唱的方式推动人物关系，串起情感脉络。

此外，它更是一部奇幻现实主义喜剧。全剧主要有三个空间，现实世界的生活化，梦幻游乐场里的奇幻现实主义色彩，平行世界中生活化和艺术化的融合，让不同空间有了鲜明的对比，在色彩、人物性格、语言和行为举止上形成巨大反差，颇有寓言色彩。

一花一世界小舞台创造大空间

舞台剧最重要的是现场体验，和电视、电影、漫画、图书等形式相比具有独特的优势。王志庚认为：“舞台剧台上台下的交互感，大家共同参与和体验，将故事角色的情感体验同化到观众自身，更容易产生共情。这种对儿童故事的主旨表达和价值观的传递，是其他媒介代替不了的。”

在舞台表演趋于“多媒体化”的当下，该剧以充满匠心的打磨方式，造出“真实幻境”。主创团队投入1年的时间，打造出美轮美奂的舞台效果，仅布景制作就用了40天，制作了多个复杂的瑰丽景片。常规儿童舞台剧中灯光不会超过80台，但为了打造更好的声光效果，该剧使用灯光设备152台，设置灯光切换300多个，音响切换150多个。当大场景需要随着戏剧进程变幻时，在不暗场的情况下迅速完成 “移步换景”，让孩子们拥有更丰富、更有沉浸感的体验。

“逃离”与“回归” 聚焦家庭的共同课题

无论哪个时代，父母对孩子的爱和掌控欲、孩子对父母的依赖和自我意识觉醒之间的冲突，都是亲子之间要面对的永恒课题，也是每个人成长过程中的必修课。

始终与时俱进，对中国家庭进行精准刻画，也让该剧更具“经典潜质”。导演胡晓庆从诸多望子成龙的年轻父母们争相送孩子上学前班的现象入手，找到矛盾的核心：爱的压迫和对自由的渴望。《新大头儿子和小头爸爸之穿越平行世界》正是从这个课题出发，构建了两个平行世界。

“剧中的‘平行世界’有两重含义，一是科学层面，二是戏剧层面。一个世界是父母，一个世界是孩子。它们从开头的两条平行轨道，到慢慢靠拢，直到结尾相拥、融合。剧中的‘穿越’也有两层意思，即‘逃离’和‘回归’。孩子们从现实世界逃离到回归，是成长的洗礼，父母也反思了自己的教育方式，懂得聆听并尊重孩子的想法。”胡晓庆认为，这正是穿越平行世界的深意所在。

一位80后的爸爸观剧后表示，“我们想通过这部剧收获一些平时感受不到的东西，看完后确实有很多的感触。我认为家长朋友们还是得多跟孩子沟通、了解他们的想法，还要不断地提升自己。”

该剧艺术总监，曾任北京市文联主席、北京人民艺术剧院院长的国家一级编剧张和平认为：“这是一部为孩子带来欢乐和启发的作品，它会在我们国家新时代的文化建设当中起到它应有的作用。尤其在2020这样特殊的一年，它的上演，要克服很多意想不到的困难，但也更能体现出我们的民族精神和力量。”