深度对话丨马基德·马基迪：伊朗的泥土与诗

在第三届海南岛国际电影节第三场大师班上，伊朗的马基德·马基迪导演惊喜亮相。

为了面对面交流，马基德·马基迪导演熬过了漫长的隔离期。

在现场，他讲述了很多故事，分享了很多心得。令在场的观众受益良多。

阿郎：各位来宾，各位媒体同仁，各位影迷同道大家下午好。

欢迎大家光临第三届海南岛国际电影节大师班活动现场。

今天主要的大咖是马基德·马基迪导演。

关于这一位导演，相信一提到这个名字，很多人都会如雷贯耳。

因为他的[小鞋子]几乎是全世界，尤其是中国影迷的一个教科书式的存在。

马基德·马基迪导演在1992年的时候开始他的第一部作品[手足情深]。

1998年拍摄[小鞋子]入选1998年奥斯卡最佳外语片，也是伊朗电影第一次入选奥斯卡电影。

从此之后他开始了漫长而特别让全世界关注的电影生涯。

我们知道他的很多作品真的是实现很多导演所期望，但很难达到的一个状态。

比如他的作品跨越了文化的藩篱，拍的是一个伊朗故事，但全世界的观众都非常喜欢。

另外他拍摄的是传统意义上的一种艺术电影，可尤其[小鞋子]在美国，在北美票仓取得非常不错的成绩。

也就是说他以自己的电影跨越那一种所谓的艺术和商业这样的一个壁垒。

我想在任何一种影像的面前，语言都是苍白无力的。

我们通过一个短片来再一次简单的领略一下马基德·马基迪导演的作品的魅力，有请。

我们做大师班，导演可以出现在我们面前是让我们非常感动的。

他是经历过漫长时间的隔离，但毅然决然来到我们现场，希望跟在座所有影迷，媒体朋友，以及我们的产业和新导演进行面对面交流与沟通。

大家今天看到剪辑里面有一个非常重要概念。

2017年他拍摄一个电影，2020年就是今年时他又有新作品问世。

第一个问题问一下马基德·马基迪导演，来到中国，经历了这样一个隔离之后。

面对我们海南岛电影节和三亚有什么想对在场人说的吗？跟大家打一个招呼。

马基德·马基迪：大家好。

要感谢中国政府，中国人民，尤其对伊朗疫情的支持，很多公司，人民都对伊朗支持抗疫，在此我要表示感谢。

今天很高兴有这一次机会能够来到这里跟大家在一起关于电影进行交流，对大家表示感谢。

阿郎：我们也感谢马基德·马基迪导演拍摄那么多好的电影，给全世界人带来那么大的感动。

我们知道，我相信在座很多导演和影迷，都非常熟悉马基德·马基迪导演的电影，但对他本人不一定都是那么熟悉。

我们只能够大概的知道他是1959年出生，他是家中五个兄弟，你是家中的长子，同时拍电影之前做一段时间的演员工作。

可不可以请您分享一下，在您从影或者工作，包括从小到大少年，童年经历当中有没有你特别难忘的事情。

这一个事情后来又没有影响到你的电影创作？

马基德·马基迪：我开始影业制作，从小就对电影非常感兴趣。

尤其我自己也进行表演，在戏剧上也进行一些表演。

在中学还有进入大学，我是戏剧系，戏剧对我来说是比较小的这一个世界，但电影这个世界对我来说非常广阔。

可以通过电影能够把我们很多理想传出去，能够给有很多受众。

所以我非常对电影感兴趣，就开始制作这个电影。

先从短片制作开始，制作一些小的短片，第一个是小孩题材的电影，在戛纳电影节获奖。还有父亲也得了奖。

影片在一些国际电影节上得了奖。

第三个电影是在中国来说[小鞋子]，就是天堂的孩子，是我进入电影制作一个转折点。

所以我的电影通过小鞋子进入世界，我一直延续制作电影。

我也很希望大家在这里把我自己的一些电影制作的经验介绍给大家，希望电影事业可以持续发展下去。

我们通过一些经验的交流，能够把电影制作的更好。

我谈完之后大家如果有什么问题可以在这里提问，我可以跟大家解答。

阿郎：导演也回答了为什么由演员转行做导演，因为他对电影的热爱。

无论是在伊朗还是在中国，马基德·马基迪导演还有一个名字就是伊朗儿童电影之父。

请问导演，为什么你的电影大多数都是以孩子的视角拍摄？

马基德·马基迪：两三个原因促使我关注儿童的电影。

首先我自己在儿童时期，年轻时期，儿童时期的生活对我来说产生很大影响，永远在我记忆中留下来。

所以我认为儿童影片对我来说是一个责任。

大家都知道儿童和青年时期是一个非常关键的时期，对他一生发展是非常关键时期，有很重要的作用。

所以是非常重要的一个时期，儿童和青年时期。

我感觉到我们应该在儿童和青年时期进行一些电影方面，通过电影进行塑造一些好的孩子，让他们对未来产生影响。

大家都知道儿童的世界充满了爱，真诚，纯朴，美，纯真。

我觉得可以通过儿童的影片，可以把这些人性的概念，人性的这些真诚能够传播给世界。

可以让儿童世界进入大人成人世界。

所以可以说对人性来说是能够产生很震撼的影响。

而且儿童的这些影片没有什么欺骗，欺诈，尤其在大人当中，经常会出现欺骗，欺诈，但儿童世界没有。

另外一点我今天认为儿童时期，我个人也是从低阶层出来，也应该对他们进行关注，我认为儿童很容易受到伤害。

而且儿童是一个国家的未来，不能对他们造成任何伤害，他们也是国家的资源，财富。

尤其下层阶层儿童对他们生活很重要，我们必须要给他们予以关注，以便他们对社会做贡献，而且儿童也是最容易接受影响的。

所以我就偏向于儿童这一个电影制作，以便让一些人性那些概念传遍给世人，比如影片[太阳之子]当中一些孩子去工作。

我们认为现在世界说有近1.5亿的童工，这些童工如果十年当中不对他们进行关注的话。

他们未来成长当中会受到很多伤害，甚至成长当中会出现歪曲，畸形，甚至会对一个社会的未来安全构成危害。

所以我们对这些儿童进行关注，尤其对这些下层阶级的贫穷儿童给予更多关注，给予他们学习的资源帮助他们学习，不要让他们在大街上流浪。

而且有一些儿童都在社会当中丢失了，这些儿童应该引起社会的关注。

贫困生活对他们来说是一种灾难，儿童本身就是国家的财富，每一个都是国家的宝贝。

所以[太阳之子]你们可以看见他们都是儿童，都是都在工作，在大街上流浪，他们就在地铁里面做一些工作。

有趣的是在2020年电影节当中，我的这个影片[太阳之子]的主角艾利得到一个天才的奖。

前一段时间他收到一封信，一些公司对儿童才赋进行评估，我们把他介绍给这些公司，让他们进行投资，进行电影制作。

所以我觉得作为一个导演是有责任的来完成这一项使命。

阿郎：导演之所以这样热爱孩子，是因为他在人物之下真正关心和关注这些孩子的命运和走向。

电影和人真的可以形成这一种让人感动互动。

我们知道电影界有一个说法，说最好不要和孩子和动物一起拍戏，因为有各种各样的困难。

导演拍孩子，指导孩子表演时有没有特别的方法。

这一个方法跟你14岁时进入业余剧团的表演经验有没有关系？

马基德·马基迪：多少年来我都是这方面从事儿童和青年当中制作影片，所以我拍摄孩子方面，的确是有一些经验的。

比如说在选择演员还有指导他们进行一些演技方面，可以说寻找到一些方法。

如果有机会可以在另外机会当中如何培养儿童成为合格演员介绍我的经验。

但是我想跟大家说的是，我们最难的实际上就是在选择这一个儿童的演员方面，是非常非常困难，因为他们不是职业演员，的确非常困难，我们需要很长时间选择一个儿童演员。

比如说[小鞋子]这个影片，我们为了选择男孩还是女孩演员，我们费很大的劲，从数千名小孩当中，他们在学校，中学，小学上学当中，从数千人当中选择演员。

选择小演员过程当中，我们要从孩子当中选择看他们有没有这一个方面的表演天赋。

我们费很大周折与精力选择儿童演员，制作这个电影也花很长时间。

同样在[太阳之子]选择儿童演员也面临同样问题，我们费很大周折与时间，才选择到这么好的演员。

从很多孩子当中挑选优秀演员，比如说因为这些孩子，要带他们到各个地方，大街，地铁里面让他们锻炼，看到底谁有这个演技天赋。

如果选择好一个很好的儿童演员的话，下面的工作就比较好做了，就可以根据你的剧本去进行。

所以选择好的演员，实际50%已经取得成功，剩下的就按照剧本走，基本上就很好做了。

另外50%的成功是工作当中进行锻炼和培训他们。

我们有不同方法对儿童演员进行培训，带入实际环境当中表演，这一项工作的确非常难。

所以要制作一个儿童影片，的确要很长时间就是因为这些原因。

首先写剧本还有要拍摄，比如现在我们看到这一个状态，要三四次要让孩子到这个地方进行关联，他们才能够习惯。

所以在这个影片当中，所有的场景，要拍三四个场景。

一个是中间的，一个是开头的，一个是最后的场景，都要进行一些设计，我们要租影棚，还要去一些地方实地拍摄，我基本不按照常规的他们拍摄电影这个走。

但我认为三次就可以，让他们逐渐的习惯，因为他们不是职业的演员，他们根本不知道。

比方到底需要多少场景，需要多少演员。

一开始就制作这个电影，让他们进入这个场景。

有一些场景我们只能够去一次，有的场景的确非常难，要去很多次拍摄，我们一开始就要进行电影拍摄，慢慢让演员进入这个场景。

让他们从头到尾比较协调，比较协和，具有一致性。

这是我的拍摄方法。

不能电影中间开始拍或者电影开头一部分放在最后拍摄，没有的，我一般来说都是根据这个剧本一步步的走。

这样对影片制作具有一致性，尤其对演员来说，让他们慢慢进入这个状态，对他们来说也比较容易比较好。

因为孩子他们对电影这些，他们都不知道，实际不是让他们拍电影，就让他们去玩去游戏。

比如说玩足球，篮球，还有其他的游戏。

实际上让孩子像玩游戏那样玩，或者第二天让他玩足球，让他们在玩耍过程当中能够进入这个状态，慢慢把熟悉的游戏，玩耍变成影片拍摄。

如果说他们脑子当中知道将要发生什么，思想可能会不集中，所以不让他知道，让他一步步的去做，去演。

在当时场景，当时给他创造一个场景让他们进行一些表演，就像玩耍一样。

所以跟孩子拍电影，跟大人拍电影不一样。

不可能说准备开始，对孩子不适用，他们不知道这些，让他们在玩耍的时候，他们根本不知道我们什么时候在拍他们。

所以让他们在玩当中，根本不知道他们在表演，在演电影就把他们拍摄了。

如果他们在摄像机前面，也许会感到不习惯反而会表现不好，在他们无意当中，在玩耍中就把电影拍摄出来。

他们感到有人拍摄他们会使他们不自在，这样的话对孩子来说是很难的。

所以我们现在对孩子，就是让他自由自在的玩耍，拍摄。

尤其是大学生也好还有导演也好，在孩子题材的电影或者其他的电影，要知道他们亲戚，很多人都在场景外面看着孩子拍摄。

实际我说大人只有一个，我和摄影师两个人，其他人不让进，以便孩子在自然的状态不要感到焦虑和不自在。

比方人太多的话，环境太嘈杂孩子会不集中，会看到某一种场景，看到自己的亲戚就不会表演，不会太好，这是我个人的经验。

所以在摄影机后面不能有任何人观看。

对成人演员来说也是很好的经验，像他们在演的时候，这一个场景完全是演员的场景，由他们做主，别人不要对他们进行干预，也不要对他们造成不好环境，心理上不要产生一种压力。

不要有人指责说这个演的不好那个演错了，谢谢大家。

阿郎：我们知道马基德·马基迪导演的电影底色其实都有残酷现实。

[小鞋子]里面有贫穷，[天堂的颜色]里面出现了死亡，[云端之上]也出现犯罪。

我们会觉得像[小鞋子]兄妹换鞋时候，虽然贫穷有一种悲伤的东西，可能够感觉到一种浪漫。

在[天堂的颜色]、云海之巅传递诗意，[云端之上]，当姐姐凶杀案发生之前在公共洗衣房，风吹窗帘那一种抖动的感觉，包括鲜血突然出现那一种情景。

总让我们发现有两种相反的情绪，会和谐统一存在电影当中。

比如我们在残酷之中能够感觉到一种诗意，贫瘠或者现实也可以感受到浪漫。

你是怎么能够做到把两种相反元素完全和谐的出现在一部电影里？

马基德·马基迪：有人说我的电影是真实片，现实主义片，社会片，想表达一种现实主义色彩。

我想说的是电影要表达社会暗面吗，表现社会悲哀的事情吗？

我觉得有一些纪录片，纪录片的确要表现社会的问题，比如战争，灾难，要展现这些场景。

但电影肯定要表现现实主义色彩，要表现现实社会，黑色要表现黑色，仅仅只是表现现实黑暗一面不是一种电影艺术。

这个黑色当中，比如煤炭，悲哀世界，残酷世界当中寻找那一种珠宝，宝藏，比方有一些石头矿物里面的确有一些肮脏的，黑暗的，这些矿藏里面也可能得到一些宝物。

所以可以在地球最黑暗的地方能够寻找到宝藏，同样通过很大的努力才能得到。

影片当中展现社会的艰难，困苦，悲惨，但要从中能够找到一些人性，爱，纯真，这样才是一个电影的艺术。

比方说在[小鞋子]当中，艾利是没有鞋子的，生活在贫穷家庭当中，鞋子都没有。

但这样的家庭或许世界各个地方都会有，如果想展示这一种贫穷生活，一个孩子没有鞋。

应该有鞋的话，为了得到鞋，自己没有鞋是不是可以偷一双鞋或者偷钱买一双鞋，可以为了鞋做一些不好的动作。

最起码来说可以通过各种途径得到一双鞋，这是一个现实主义。

另一个现实，人的内心当中也有天性，有纯真的，这一种人的纯真的本性就  有别于其他的动物。

之所以人成为万物之灵，因为有这些，能够仁慈，博爱，可以在艰难困苦生活当中战胜困难，克服困难。

艰难当中不会做违反人性的事儿。

所以[小鞋子]去到世界任何地方，甚至在最遥远，最边缘地区，可以看到他们到处都在播放[小鞋子]这一部电影。

甚至很多国家，跟我们文化没有任何联系，但也非常喜欢[小鞋子]这一部电影。

[小鞋子]这一个电影是讲一个孩子没有鞋，很简单的问题，但能够激起人性很多的思想与感受，因为什么？

[小鞋子]当中虽然是小孩，他们的精神，他们的内心像成人一样，表现了诚实真诚。

尤其他们面临贫穷生活，他们不会去低头。

不会被贫穷生活屈服折服，所以他们要通过自己的努力，努力去获取，比赛当中通过自己的努力获得一双鞋。

我们说艾利第一大家都鼓掌，但艾利成了第三名为什么鼓掌，因为艾利这一个工作，他的精神是令人鼓舞的。

每个人都会通过努力获得美好生活，所以我们影片制作电影时要把设备当中现实现象通过电影艺术进行表达.

表达人性永恒的一些东西，比方说爱，纯真，这样的话能够让整个社会充满公平，爱。

这些是每个人都喜欢喜爱的，所以影片观影方面肯定得到人们喜欢。

比方一个小孩，你关心小孩，摸他头，热爱他，他也会热爱你，跟你交朋友。

主要要让小孩，让所有人对未来充满希望，这个希望非常非常关键，对社会，对未来充满希望，我电影虽然拍摄过程当中面临很多困难，但我们都是有希望。

之所以有这一种希望所以才能够成功。

有一些对我生活来说，我自己深有体会，包括我在拍摄中面临很多困难，很多问题，没有人支持，还有各方面。

但我对我的影片有希望，所以说我在制作的时候成功了。

电影制作过程当中我们面临很多问题，有的人不愿意给你投资，有的人也非常喜欢。

我去找过很多，可以说所有公司，跟资方说要拍摄[小鞋子]，没有一个人能够支持，大家还讽刺我。

这一个电影就讲一个小孩子没有鞋，这有什么值得投资的，去了很多地方。

如果有时间我会讲很多制作电影背后的故事。

很多人说这个[小鞋子]肯定不会有人看的.

但最后这一个[小鞋子]恰恰相反，赢得了很多的观众，而且社会方面也是比较理想的。

阿郎：导演的电影是讲述一个纯正的伊朗本土故事，生长在伊朗泥土里面一个影像，为什么全世界都喜欢，跨越了文化。

是因为讲述人类共同情感，爱，希望。

那导演你的电影如果按照传统的商业和艺术两种片子去划分的话，电影应该属于艺术片，但全世界人都爱看，票房非常好。

这一种选择是一个本能选择还是艺术上不断进行探索之后形成一个艺术上的一选择？

马基德·马基迪：的确是一个很好的问题，但是回答比较难。

首先我认为电影是一种艺术也是一种工业，电影是一种艺术，可以阐述人间的美。

也是电影工业，而且要通过一些制作，然后销售，要有回馈，经济上的回收才能进行电影制作。

如果说不关注电影收入的话电影也无法发展。

也要制作收益比较好的电影，这是必须努力做的。

很多人从商业模式拍摄电影，但电影艺术方面达不到关注，艺术和商业电影当中，我认为一个电影主要要看人们的喜欢程度，尤其是专业人士的评价，还有一些普通人民的喜欢程度。

对观众来说，他们的喜欢是很关键的。

世界各国，我们制作电影方面一定要有电影艺术，另外一个方面要吸引人们关注，我自己来说要制作一个电影的话，首先要研究电影当中一些主要的问题，一些关键的内容。

避免非常复杂的一些问题，把这些电影题材主体更加简单化。

比如一些抽象手法，比喻手法，还有其他的一些修辞手法，尽量别采用这些。

尽量用比较直白，简单但含义深刻的一些手法体现这个电影。大家都能够看懂电影懂得它深层的含义。

要让观众能够产生一种构思，比方说[小鞋子]他6、7岁的时候，七岁孩子一直到八九十岁的孩子，实际人性当中有一些是永恒固定的，要展现这些。

展现这些永恒东西，无论是小孩，成人，老人也好，看这个电影之后觉得在表述自己的人生经历。

我们要选择这一个电影的语言，不要太复杂，一定要简单。

但简单并不是说俗，不要太俗气，没有说冷血，影片艺术要做这样非常难，既简单又深奥，又让大家能够知道，而且感触又很深。

又体现影片电影艺术，又不复杂，太复杂大家看一遍，进电影院到出来不知道看到什么东西，不知道电影表达什么东西。

这些电影主要是专业人士能够知道，因为电影的背后有一些比喻的手法，借喻的手法，这些是属于专业人士的电影。

电影要揭示奥妙和秘密，对铺落大众来说他没有那么多时间和精力思考。

尤其电影节当中，在很多获奖影片当中，很多电影因为他们觉得体现的手法比较高深，比较深奥，国际电影节没有获得奖品。

因为他们的受众是太专业了，太复杂了。

一个电影的故事，这一个故事是不是非常有趣，有人拍摄一个故事电影实际没有故事，让观众看完之后。

这一个电影虽然是故事电影，但看不懂到底讲什么故事，只能够看到一些演员在上面走来走去。

这样影片不会有受众，一个成功影片一定要有故事，故事情节。

故事情节甚至跟个人，表现是自己的自己，实际这个故事，每个人就是一个故事，我们大家从小孩，从成人，都知道很多的故事.

实际本人自己也是一种故事。

个人经历就是一个故事，都可以拍成影片，很多先辈讲很多故事，就可以作为一个影片题材，看你怎么体现怎么展示。

所以我们影片一定要使用影片语言，要有故事有情节。

比如有一个很好的情节，制作电影首先要考虑你制作电影让谁看，如果知道你的受众是大众，讲故事的时候你就会根据大众的这一种去拍摄。

因为故事有内故事在有外在故事。

[小鞋子]从贫穷阶层鞋子丢了，去学校，通过一些比赛活动努力买了一双鞋，姐妹两个用一双鞋。

妹妹穿他鞋不好意思，获得第三名给他一双鞋，但是又获得第一名，这是外在故事情节，内在是表现这个孩子内心纯真，他们的尊严。

尤其儿童时期，从小就感觉到有一种责任感。

有一个责任感面对社会的残酷，他们不去屈服，帮助自己父母改善生活，奋斗努力。

这个内涵当中。他们姐妹两个保护了这个秘密，所以他妹妹一直想把这个秘密告诉父母，但没有把这个秘密告诉。

所以守密也是一个非常重要环节。

通过这个把观众带到故事情节当中。

作为一个人随便把别人秘密讲出去就表现不诚实，所以影片当中必须要有这个故事情节。

小孩到大人到成人都有一些故事情节。

一个电影必须要有一些什么特点。

我认为有三点，哪三点？

第一要有一个好剧本，第二个是好剧本，第三个也是好剧本。

最关键是一个剧本，非常重要的。

首先要下工夫，写完很好的剧本。

比方道路一样，现在要看地图，首先要去哪个地方，给一个车要先看看地图怎么走，怎么样才能够以最近途径达到目的地。

如果没有地图的话，肯定走到一个地方，要么走弯路，要么走绕路。

有人说行，我们随便写一个剧本，一个总体概念总概括，有这个剧本就可以做一下，不是这样的。

然后比方出现问题拍摄当中再进行修改，我在这里强调，一定不要在拍摄时修改，一定要在拍摄之前把这个剧本写好。

所以我们说要写好一个剧本不容易，有的时候要花很长时间。

阿郎：感谢导演分享感悟与经验，跟他的电影一样温暖。

接下来请三位年轻导演上台与马基德·马基迪导演一起聊一聊电影本身的东西，有请三位导演。

三位导演都是有比较成熟大荧幕作片.

他们是殷若昕导演，电影是[再见，少年];

韩天导演的作品是[你的婚礼];他原来还有一部电影叫[那一场呼啸而过的青春];

还有一位导演旦真旺甲，作品[随风飘散]还在海南岛电影节进行放映，大家感兴趣可以去看。

三位导演我知道对马基德·马基迪导演的[小鞋子]电影非常喜欢。

可以就电影本身与他进行交流，有什么问题吗？

旦真旺甲：非常感谢，昨天晚上我专门印刷一个[小鞋子]的海报，让导演给我签名了，特别开心。

这是我电影节上收到非常好的礼物。

我想问的是，在你电影中，特别在[天堂的颜色]、[麻雀之歌]这样的电影中，直接探讨了信仰这个问题。

我想问导演的是在你的电影当中，信仰这一个主题扮演着什么样的角色？

马基德·马基迪：你的问题非常好，但是回答起来我得想一想。

你的问题非常好，就是信仰在电影当中的主题。

是的，信仰在所有电影里都要表现这样一个主题，怎么样能够把信仰这个问题在电影中很好呈现呢？

我想给你回答这个问题，想说一说伊朗的文学。

在波斯民族，波斯语是我们的民族语言，我们民族的信仰在我们的语言里。

人家都说波斯语是世界上最美语言，像糖一样美。

这个语言无论从过去到现在，所呈现出来有人性之美，人性的光芒，人性在我们语言中的呈现。

我想从古到今那么多国王或者当今现代各种各样的人，每一个人都有他的道德准则，他的人性，他的信仰。

我现在想讲一个故事，比如有一个人在森林里，是世界上第一个人。

从森林里走过来，特别有意思，现在得成为现代人。

突然间我又这样想，现代人如果来现在城市，从古代来到现代城市，我想古代人来到现在这个城市，最古代人也是人，来到现代，他也是人，没有变的是什么？

可能和以前都是一个人性。

古代人可能很古以前在那边生活，他可能当时的语言，他也是用那一个时候的语言风俗，文化背景生活，现在人用现代语言，现代的社会背景生活。

韩天：您在中国，印度都拍摄过电影。

很好奇您面临一个陌生环境，听不懂那个地方演员的台词，也不是那么了解那个地方的生活的时候。

您怎么很快的能够进入那样一个环境，能够了解那里人，很好处理那样的故事。

怎么跟演员和当地团队，以及跟您并没有那么接近的剧本能够迅速变成您自己的电影？这一个过程是什么样的？

马基德·马基迪：是的，我不知道他们的语言，也不太知道他们的文化，知道的不是特别多。

但他们是东方人，东方就应该有一个特性，应该在文化，在艺术，有很多很多的相似之处，比如我们的语言肯定有很多相似之处。

比如塔吉克斯坦，他们也说波斯语，他们所知道诗人跟我们知道诗人是一个，比如鲁达吉。

我来过很多次中国，尤其是参加电影节，我看中国每个人很像，但仔细看一看每个人，看多了觉得是能够分开的，也不是特别像，以前觉得特别像。

以前觉得西方离我们挺远，但现在又感觉到比如很多民族文化，尤其民族文化中有很多相似的地方。

比如我们的家庭，家庭中有很多相似的，比如我们和我们的祖先肯定有很多共同的，对某一个问题很相似一种想法。

比如我去做印度的电影，也是这样的角度，感觉离他们文化很远，但实际真正走近艺术和电影，走近他们的生活，走近他们心灵的时候，觉得不远了。

电影应该是公共的语言，应该表达一个共同信仰。

所以他会缩短你和那个元素之间的距离，人只要有这样一个信仰。

你会能够承担很多的，很困难的，外表很困难的东西，但是你都能够冲破那些困难。

阿郎：如果想跨越文化，穿越所有隔阂东西电影是普通的公共的语言。

殷若昕：马基德·马基迪导演您好，听到您谈到电影制作上面很多细节和流程，我都听的津津有味。

自己刚刚拍完一部电影，完全沉浸这个过程里。

我想问一下导演从剧本到拍摄到剪辑，每一个时间段长度都不一样。

可能剧本写了很长，拍摄时拍出来故事也很长。

到剪辑阶段，我不知道您会考虑一个片子的时长，在剧本阶段或者拍摄阶段去控制整个操作流程吗？

因为刚刚您强调很多遍剧本，剧本，剧本，您会不会有可能在剧本阶段就控制量，控制字数，使得拍摄更加顺利。

拍出来的内容不会超过太多自己的预期，所以这样会更好的方便来剪辑。

因为最终都是我们需要把自己的作品给表达出来，呈现出来，都是希望它是一个完满的状态，想就这一个方面请教一下。

马基德·马基迪：这是一个很好的问题，就我自己个人来说，实际我是两个时代的人，一个模拟时代，一个数字时代，我们现在来到一个数字时代。

从小的时候是一种不是数字化的时代，简单介绍一下，也许在座都是数字时代，对原来电影拍摄不太清楚。

我们35年，有四分钟时间。胶卷时代剪辑非常困难，三分多的时间要拍很长时间，其他要进行剪辑。

那个胶片时代非常难，拍摄的时候一百分钟，我们必须要拍摄一二百分钟时间，剪切1/3或者是1/2或者是1/4进行剪，这样的话，费用比较高，所以要全部计算清楚。

包括拍摄的时间，剪辑时间，编辑时间这些都要计划，拍摄太长，太多花费会很大。

但现在因为进入数字时代，胶片时代问题现在数字时代就没有了。

拍摄很长时间，因为现在数字时代比较好剪辑，尽量把拍摄时间和场景多拍摄一些，后期制作有更多的时间去剪辑。

但这样面临问题，影片创作当中失去一种创作。

制片，剪辑时又面临困难。

胶片时代更困难，现在应该说不是太困难。

胶片时代必须要计算精确。

因为剪辑非常困难，现在数字时代，要拍摄32卷胶卷，剪辑时要从这么多胶卷当中剪辑出来，要找是非常困难的。

现在数字时代制作方面简单多了，剪辑的话要到哪个地方剪辑就会到哪个地方剪辑。

但还是强调剧本当中一定要花更多的精力做。

比如120页的话，1页大概1分多一点，120分钟的话，在120页左右。

这样在剧本当中可以计算出他的时间。

剧本要多下一点工夫，包括内容和时间都可以在剧本当中进行控制。

阿郎：特别感谢马基德·马基迪无私细致的分享，感谢三位新导演提出的专业问题，因为时间关系今天大师班就告一段落，我们一起上台合影。