春节档第一「神片」，我盼了一年，绝对惊喜
来了，来了，终于来了。
一年一度最心甘情愿钱包被掏空的时刻——春节档。
这个春节档有些特别：
一是让观众等得有些久，吊足胃口；二是，实力雄厚，大型神仙打架现场。
选哪部先过瘾？
院长推荐一部最神的：
神颜值，神演技，台前幕后全神仙阵容带我一起打破次元壁。
说的就是——
《侍神令》
之前刷预告片时就说过，作为资深影迷+开服玩家，本院对《侍神令》的期待值一路狂飙。
要知道，它改编自现象级游戏《阴阳师》，自带人气和看点。
但如何把游戏的世界观构建得更完整、呈现得更惊艳，又如何讲述一个完整而有趣的故事，着实有难度。
不是没担心过……直到提前看完电影（骚凹瑞，一不小心又“凡”了），院长一颗心放！下！了！
它绝对称得上近年来国产奇幻片的巅峰。
几乎是从电影开场的一瞬间，我就仿佛打开了一扇大门。
什么大门？
一个前所未见的东方奇幻新世界的大门。
先聊聊庞大的世界观——
平京城内外，人妖共存。
阴阳师能够支配灵体、退治妖怪，维护阴阳两界的平衡。
其中，阴阳师晴明因与一众妖怪缔结契约，引发危机；同时，消失已久的妖皇势力也正卷土重来。
一场恶战一触即发……
剧情主线清晰，节奏流畅。
但，划重点，它并不简单粗暴。
而是在完整叙事的前提下，将矛盾冲突进一步细化聚焦在一个人身上——晴明本人。
一方面，晴明的侍神无意抢走鳞石，由此点燃了恶战的引线；另一方面，晴明半人半妖的身份，其实是挑起这一切灾祸的关键。
这样一来，晴明一角便成为中心，让所有人物产生命运的交织。同时，跟随他的脚步，观众也步步深入神秘的阴阳师的世界。
故事讲好，这是基底。
而要站上奇幻类型片的金字塔尖，说服观众相信这个全新而神奇的世界观，《侍神令》还必须做到一点：
打造一场真正的视听盛宴。
于是，有请“黄金搭档”陈国富和张家鲁——
代表作《风声》《寻龙诀》，已经证明他们讲故事、做视效的功力。
到了《侍神令》，绝了！
他们携手导演李蔚然，率领顶级制作团队，打造出了一个超越想象的奇幻新世界！
这个世界足够大，足够美，足够有冲击力。
拿场景来说。
晴明庭院唯美清新，住满侍神，如世外桃源。
妖域灯火通明，但挡不住神秘诡谲气息。
海先楼角斗场纷繁瑰丽，似有暗流汹涌。
还有晴明初登场的原始森林，繁华壮美的平京城，素洁雅致的阴阳寮……
场景不仅恢弘华美，而且具有浓浓的东方美学色彩，在大银幕上看会被瞬间震撼到。那种视觉冲击，是在家里看电视看投影，或者手机上打游戏，完全无法比拟的。
包括看动态打斗，也更有临场感。
比如晴明施展的千门幻境，重重大门与浅浅水潭呼应，一道又一道次第出现，不仅让百旎迷失，也困住了我的心。
又比如，尾声大战，两方对垒气势磅礴，远看连接人间和妖域的长桥密密麻麻，心生敬畏；近看侍神和妖形态、身型、武器各不相同，眼花缭乱。
我个人最心水雪女的技能：
操控冰雪冻结万物，还能改变环境地貌。
想象一下，郁郁葱葱的山林瞬间化为冰天雪地，想要逃跑的人则直接冻成“冰棍”……
那观感，十分轻盈但攻击力强大，简直美炸了。
要让观众流连忘返，这个世界除了大，还要足够“小”，足够真，足够有想象力。
举个最直观的例子：侍神。
电影里出现多少侍神，院长一时还真数不清：
桃花、雪女、镰鼬、山兔、鬼赤、海坊主、鸦天狗……
这些数字角色的精细程度，超过了以往任何一部华语电影。让他们“活”过来，不知道熬秃了多少幕后工作人员的头。
三只小镰鼬，人小鬼大，皮得不行。
每次像三个熊孩子一样凑一起时，总是上蹿下跳，活力无限。在家能拆家，在外能翻天。一旦闯了祸，又变成眼泪汪汪的小可怜儿，让你不忍心责怪。
这两副面孔，要做得丰富生动，不容易。要知道，它们光是脸上的毛发，就有不同的几十种！能做到纤毫毕现的程度，制作团队的拼命可想而知。
还有我超喜欢的山兔，第一眼就萌哭！
长长睫毛，白白皮肤，大眼睛忽闪着很无辜，走起路来一蹦一跶儿，怕不是迪士尼童话在逃小兔几吧？
一看到它，没别的，只能拼命按捺自己想rua的冲动。
最逗也最有“人味儿”的要数鬼赤。
能大能小，胀缩随性。
初见时充满野性，生人勿扰。但只要相处久了，就会自动变身粘人精、跟屁虫。
生起气来像个充饱了气的气球，着实挺唬人，但别怕……一戳就破功！
尤其是看见主人被欺负时，总是第一个窜出来，奶凶奶凶的，萌哭我了。
感受一下：小鬼赤这圆鼓鼓的小肚子，俏皮的小表情，卖萌的小心思，比起上一任“妖界萌主”胡巴有过之而无不及！
看好你做顶流哦，小鬼赤。
大场面与小趣味兼顾，特效技术与东方美学搭配，打造出《侍神令》中引人入胜的盛世奇景。
港真，想冲进大银幕里逛上三天三夜再回家！
演员破次元除了视听效果，《侍神令》还有个优势——演员气质与角色十分契合。
陈坤、周迅、陈伟霆，三重王牌，个个惊艳。
先说我坤哥，yyds！
都知道他是打破次元壁的男人，是史上最贴脸晴明，但我没想到，大银幕看他这张脸，竟然比刷精修剧照更带感！
最重要的，自然是演技加成。
电影里出现三个维度的晴明：
一是蓝衣折扇，散发飘逸，居高而坐，眼神里有恣意不羁，妥妥的遗世独立、隐居桃源的公子哥；
二是白衣发髻，结印施咒，眼神里温度降至冰点，神情桀骜，让人感觉他心里藏着故事；
三是满头银丝，身姿佝偻，孤立无援，浑身上下散发着隐忍和悲悯。
三个时间点，三重状态，将晴明命运之曲折、心理之复杂、气质之美强惨，演到了极致！
尤其是陈坤的“眼技”——
他常常什么都不说，却通过眼神透露出内心的挣扎：
究竟做妖还是做人？舍弃小我还是成全大我？与他人分担还是独自承受？
……
他的欲语还休，都藏在深邃的眼眸中了。
如果说有一人可予以晴明心之归处，便只有百旎。
周迅饰演的百旎，与晴明自幼相识相知，缔结侍神，立下同生共死的誓约。
然而一句“别来无恙”，却掀起激烈的相爱相杀。
看电影时数次忍不住感慨：“坤迅”真真的是“神仙友情”的典范。
从2000年至今，20多年间，两人合作12次。
《巴尔扎克与小裁缝》《像雾像雨又像风》《画皮》《龙门飞甲》……不管是小荧幕还是大银幕，他们永远默契满分，贡献一场又一场好戏。
《侍神令》中亦是如此。
晴明与百旎的羁绊，夹杂着信任与怀疑、不忍与隐忍、疼惜与尊崇等等复杂情感。
正因为复杂，才使得晴明的挣扎和选择显得更加艰难，也让“苦乐相伴、生死相随、永不背叛”的契约精神更为动人。
可以说，两人在演绎时不仅有默契，还为观众带来了新鲜感。
从《画皮》到《侍神令》，“这一世换你做妖”。
你猜，王生欠下的情债这次还了没有？
同样亮眼的还有陈伟霆饰演的慈沐。
大银幕首演反派，他做到了“两幅面孔”slay全场。
阴阳寮里的大师兄，白衣飘飘，温和谦良，在晴明等师弟心中颇受爱戴。
而心中邪念被勾起后，他黑衣红发，赤瞳长角，冰冷的目光让人不敢直视。
陈伟霆本身的邪魅气质与角色的中二属性相得益彰。
如果说晴明是最高配美强惨，那么慈沐就是最惨反派。
他们的对立，再次引发思考：一个人面对自我身份的挣扎时，该如何抉择？
晴明的存在，具有极强的宿命感。因为半人半妖的血统，他为妖皇虎视眈眈，又被人间驱逐，逃离栖身的庭院也被迫离开……
有很多时刻，他可以选择满足个人私欲和情感，不管两界腥风血雨。但最终，他没有。而是为了他人的幸福，坚定地舍弃了小我，成全了人间与妖域的共生。
慈沐则恰恰相反。为了一己野心，生出事端，引发恶战，最终导致自己命运的反噬。
不同的选择，不同的归宿。
一道侍神令，不仅意味着羁绊，也代表忠诚与正义的贯彻始终。这是晴明与慈沐最大的不同，也是前者能让所有观众心疼、心动的根本原因。
一部电影的诚意体现在方方面面，观众也一定能够感知。
作为游戏玩家，我看《侍神令》的时候就挖到不少关联彩蛋：
百旎闪现传送时，施技触发的蓝色光柱和法阵；
晴明初登妖域木桥时，一闪而过的铁鼠；
三只镰鼬，进度条明显更快；
“天地三千”、“回向澄清”惊险激斗的法术……
包括影片的BGM，都情怀满满，让恨不得拿放大镜看电影的老玩家大呼惊喜。
对于普通观众，电影更是十级友好。
故事完整流畅，视听效果拉到满点，这些都能满足观众的感官需求。
但主创们没有止步于此。
他们试图传递一道更真挚更温暖的“侍神令”——
电影中，当人与侍神缔结侍约，侍神便与主人苦乐相随，生死与共，永不背叛。
并非画地为牢，而是一个令自己心有归处的方式，一种缠绵不舍的羁绊，一份人与妖之间最纯粹的情感。
人与妖尚且如此，更何况最重视情感的人类自己？
在这个特殊的春节，很多人要继续漂泊在外，延长归期。
孤独难耐，但我们都知道，一时的离别是为了更好的团圆。
希望原地过年的你，有家人、朋友的爱意和思念守护。
只要羁绊长存，心就有了归处。
此刻依旧在外工作、准备和闺蜜一起过年的院长，也准备好大年初一再去二刷《侍神令》。
赏奇幻美景，感缔约之情。
顺便问一句：
晴明，你的庭院可以收留我吗？
