春节档最震撼大片，首推这一部！
今天是大年初一，在文章开头，首先要和大家说一声：春节快乐！
就在今天，大家期待已久的春节档，也正式拉开帷幕啦！
最近几天，我们陆续介绍推荐了今年春节档的新片，今天呢，想要和大家分享的是路阳导演的新作《刺杀小说家》。
坦白讲，今年春节档我最期待，或者说最好奇的一部电影，就是《刺杀小说家》。
期待的原因有很多，首先当然是影片的主创了，官方的说法是“宇宙组”，也就是路阳导演所说的“全宇宙最好的剧组”：
雷佳音、杨幂、董子健、于和伟、郭京飞、佟丽娅，众位大咖组成的卡司阵容可谓亮眼；
而影片幕后，也集结了《绣春刀》系列、《流浪地球》等口碑佳作的原班人马。
当然，“宇宙组”最核心的凝聚力，还是来自路阳。
自《绣春刀》开始，路阳导演的每一部作品，都可以用超出期待来形容。
2014年《绣春刀》以黑马之姿横空出世，谱写出中国电影新武侠类型。两年后的《绣春刀》续作，守住了系列的品质与口碑。
这一次的《刺杀小说家》，路阳显然怀揣着更大的野心，自然，也面临着更艰难的挑战。
《刺杀小说家》改编自双雪涛的同名小说。
在他所有最为人熟知、最广为好评的作品中，《刺杀小说家》像是一个异类。
故事不再聚焦拥有强烈现实感的东北老工业区，远离了铁西区标志性的场所与景观，而构建了两个更为陌生、更加模糊的世界。
小说只有短短三万字，双雪涛风格化的语言中，存在诸多留白，也充斥着各种天马行空、奇幻诡谲的超现实情节。
文字是想象力的游戏。
而将想象中虚幻抽象的世界“翻译”成电影里具象的画面，既是一次困难重重的冒险，亦是一场结果未知的“豪赌”。
我们在春节前很幸运得到提前观看《刺杀小说家》的机会，而在看过成片之后，对它的这份期待也终于落了地。
可以肯定地告诉大家：
这一次，路阳和他的“宇宙组”交出了一份漂亮的答卷。
早在预告里，《刺杀小说家》就释出了不少壮观惊艳的特效大场面。
没想到电影成片中描绘的世界，比预告，甚至比想象和预设中的，来得更加震撼。
本质上《刺杀小说家》就是大家熟悉的，传统意义上的春节“大片”，拥有火爆的动作类型、炫目的奇幻元素以及惊人的视听效果。
但同时，它提供给观众的，却是一种前所未有的、充满新鲜感的观影体验。
究其原因，或许正如路阳导演所说的，影片讲述的是一个“中国电影没有涉猎过的奇幻故事”。
电影版的《刺杀小说家》保留了原著的精髓，核心剧情几乎没有太多的改变。
故事中，两个平行存在的世界：
一个发生在现实，雷佳音饰演的杀手受雇杀死一位不得志的小说家陆空文，后者笔下的故事，正在改变着现实，而有人的生命，因为这部小说受到了威胁；
一个存在于小说，少年空文为了替父报仇，前往皇都刺杀天神赤发鬼，一路上经历了种种惊险的遭遇……
现实世界与小说里的异世界，产生出神秘的连结，它们互相影响，彼此渗透与交融。
小说家创造了异世界，而异世界里发生的事，却又神奇般地在现实中得到了重演。
原著中的充满奇幻色彩的异世界，没有具体的时代背景可以依托，是一个纯粹虚构而来的想象中的产物，其中所有一切都需要从零开始设计、创造与建构。
从一开始，导演路阳就清楚，他们的改编“基本找不到太多电影能参考”。
没有参照物，同时也意味着，主创们要凭借自己的力量，在中国电影奇幻类型的领域，创建起一个崭新的坐标。
影片前期筹备的一年多里，设计团队绘制了超过2000张概念设计图。小说中诡异绮丽的世界，也由此具体且丰满了起来。
特别是异世界的呈现，每一幕都可以用震撼来形容。
一部分异世界奇观，忠实地还原了原著描绘的的场景：
皇都内道路旁的参天大树，挂满了没有瞑目的人头；
赤发鬼所在的头城，是一座灰暗、空旷、高耸的庙宇；
而另一部分，则实现了原作基础上的延展与再创作：
比如烛龙坊内，万人跪拜赤发上人的集体性癫狂的魔幻场景；
又比如大战过后，白翰坊内满目疮痍、尸横遍野，破败而萧瑟的景象。
值得一提的是，异世界的奇观都具有浓郁的东方色彩。
烛龙坊攻打白翰坊的一场戏，人群中高耸着祥云孔雀花车，天空中也飞舞着蜿蜒的火龙：
而皇都内密檐砖石的建筑，残塔、佛龛、水车与石刻，也彰显出鲜明的东方式的审美：
导演路阳在采访中提到，创作之初大家就已经形成了共识，他们想要讲述“好莱坞讲不了的，中国感受的，来源于自己历史文化的故事”。
这样一个完全架空的神秘东方世界，很大程度上依赖于特效技术。
而毫不夸张地说，《刺杀小说家》反映出了当下中国电影特效的最高水准。
电影里每一帧画面，都是由中国团队独立完成的。其中涉及到大量动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄、虚实结合拍摄的技术，也如路阳所说，“从来没有一部由中国人独立完成的电影，把如此多的工业流程和技术整合进去”。
影片特效总监徐建曾参与过《流浪地球》的视效制作，在比较两部电影特效工作难度时表示，前者比后者“难很多很多”——《流浪地球》用9个月的时间完成了特效制作，而《刺杀小说家》则耗时了近两年半的时间。
影片共有近2000个视效镜头，而异世界的戏份全部是在摄影棚内完成的。
除了异世界的呈现，三位数字角色——黑甲、红甲和赤发鬼，也是影片特效的重头戏。
三个角色在外形上各有特点，也充满了丰富的细节，比如赤发鬼，有40万根头发，全身90万个毛孔，幕后团队前后用了两年时间才最终完成。
但更重要的是，这些数字角色拥有着异常真实的质感，他们与真人演员的交互是自然可信的，在整体环境中也不会给人突兀、悬浮或者看上去很假的观感。
其中，黑甲是影片的原创角色，也是从摄影到特效团队都公认盖章“难做”的一大数字角色。
黑甲并非典型的人类角色，主体形象就是一只眼睛，格外诡异，带有些许cult风格。
它的身份也很难定义，到底是神是妖，故事并没有给出明确的答案。就像它的立场，亦正亦邪，很难用“好”或者“坏”来概括。
黑甲最初是少年空文的敌人，一开始追杀、监视他，到后来两人渐渐变成陪伴与共生的关系。
这个造型奇特的角色也承包了影片中大部分的笑点和吐槽功能，有趣的是，它的喜怒哀乐，居然可以通过一只眼睛传递出来。
实际上，黑甲的创作通过经过了动作捕捉、面部捕捉一系列复杂的工序。
而过程中最大的难点是，特效团队要将黑甲的“饰演者”郭京飞生活的表情和演绎转换成一只眼睛能够表现出所有细微动作。
比如眼神的方向、眼皮的张合、瞳孔的抖动，任何可以实现情绪表达的细节都不能放过。
另一位数字角色红甲，则是影片里最具漫画感的角色。
作为超级漫迷的路阳，想必也在其中挟带了不少私人的喜好与趣味。
外形上看，红甲拥有漫画英雄典型的高大九头身，而他的出场、超脱物理定律的矫健身手，以及拳拳到肉荷尔蒙爆棚的打斗戏份，也都营造出一种硬核热血漫的即视感。
然而每个热血漫画英雄都有中二的一面，电影中让人闻风丧胆的红甲，也奉献了整部故事最中二，同时也最惊喜的一场动作戏。
具体是怎样的一段情节，我们在这里先卖个关子，大家还是去电影院寻找答案吧。
最后一位压轴的数字角色，也是影片最神秘的一个人物，赤发鬼——直到电影的终极预告，才短暂地露出了真容。
实际上，成片里这位终极Boss的戏份不少，而且都是非常重头的动作场面。
赤发鬼可以说是《刺杀小说家》中最超乎期待的角色，毕竟，他也是小说中最难诠释的角色——
既是神明，拥有通天的神力；同时也是残忍暴虐的怪物，滥杀无辜，嗜血成性。
所以到底怎样的形象，才能同时容纳这两种截然不同的特性呢？
角色在两年的创作时间里，陆续设计了十几个版本，而它最终呈现在大银幕上的形象，也相当震撼：
一个身高15米、赤发冲冠、拥有四只手臂的巨人，宛如一尊怒目金刚，威严可畏，坚不可摧。
这样一个强大到几近无敌的Boss形象，也契合着影片深层的主题。
异世界中的少年空文，一介凡人，想要弑神。
他要杀死赤发鬼，但实际上，他对抗的是自己的命运。
赤发鬼就是命运的实体，他掌控着世界，让人们心甘情愿地臣服与膜拜。
空文的出场，就是遭到追杀。赤发鬼让他死，他便没有理由活。
任何敢与赤发鬼抗争的人，都是以卵击石的自不量力。
姐姐让他往西跑，可最终，空文选择了相反的方向：
他要做那个以卵击石的人，他要做唯一那个不向命运低头的人。
而与异世界相对应的现实世界中，雷佳音饰演的杀手关宁，和董子健塑造的小说家陆空文，同样也在与命运进行着抗争。
他们也是两个孤独的逆行者，有自己必须要完成的事情，即使所有人都不看好，即使看不到一丝希望。
电影中，雷佳音塑造了一个令人心碎的父亲角色，他一直在寻找女儿，却在寻找的过程中一次次跌入绝望的深渊。
雷佳音诠释出了关宁的沧桑与疲惫。
当终于抓到了拐卖女儿的人贩子，他发疯似的一遍又一遍地重复问着同样的问题。
当他最后一次唱出女儿熟悉的童谣，歌声因为哽咽而颤抖，偏离了最初的曲调。
这些窘迫与狼狈的时刻，在雷佳音真挚的演绎下，也成为影片最大的泪点。
董子健则塑造了两个性格截然不同的年轻角色。
异世界的少年空文，则背负着血海深仇，董子健演绎出了角色的决绝和勇敢，同时也诠释出空文的稚嫩，面对皇都内残酷疯狂的一幕幕景象的震惊与恐惧。
而现实世界中的小说家陆空文则是个彻头彻尾的loser，年近三十没有工作和收入，以啃老为生，热爱写小说却一本都出版不出去。
生活之于他没有特别的意义，他活下去的唯一理由，就是要写完手中的小说。
董子健为这个角色注入了更为松弛的状态，他不似少年空文机敏警觉，深知周围随处可能出现的危险。相反，他专注于小说的世界里，而周遭的一切都不是那么重要了。
路阳的电影总是在讲述小人物的故事，他们的困境与局限，反击与抗争。
《绣春刀》系列里，沈炼要在庞大的体系和制度中杀出一条生路，而《刺杀小说家》中，渺小的个体要对抗摧枯拉朽的强大命运。
但恰恰是在这力量悬殊的对抗中，人性的高光，才能清晰毕现。
《刺杀小说家》看似悲怆、残酷的故事，其实有着无比浪漫、温柔的底色。
路阳说，“一个普通人，甚至是一个无望的生命，在某些时候可以有这种强大的光彩，这种光彩是有感召力的”。
而真正让这些平凡个体，实现向命运宣战这一伟大壮举的，是相信的力量。
电影里，有人问关宁，小说可以改变现实吗？
关宁的回答是——相信就能。
而绝望中的希望，向命运发起挑战的勇气，都来自于这份“相信”。
这也是影片想要传递给每一位观众的精神力量。
一切的困难、挫折、逆境与失败，都可以迎刃而解。
新的一年，从相信开始。
