「李焕英」证明，女导演拍女人才是真的绝
时光编辑部 | 伦敦桥
我们从电影里来，再回电影里去。
《你好，李焕英》破40亿。
贾玲离全球票房最高女导演，仅剩《神奇女侠》（约53亿）的一步之遥。
时间往回倒，没人预料逆袭的黑马竟是贾玲自己。
也没人敢设想，一个女导演能拍出“战狼”级爆款。
票房登顶外，本片后期口碑，还被推起另一层意义——
这个女导演所拍的女性故事，在向来由男导演和男演员霸屏的春节档，让众多女性观众，感受到宽慰与振奋。
精神股东们真情实感地关心本片票房
贾玲和“李焕英”，成功起飞。
在她们看来，或许还能为未来大银幕，争取更多不同的女性故事或形象。
而较之以往，女导演创作出的女性角色，总与男导演镜头下的，有着明显不同。
具体区别在哪，今天时光君想借《李焕英》展开话题，和你讨论一番。
她不只是少女
尽管《李焕英》开头，贾玲自叙“从我有记忆以来，妈妈就是中年妇女的样子，所以我总忘记，她也曾是花季少女。”
穿越之后，贾晓玲去见的也是少女时代的李焕英。
但”中年妇女”和“花季少女”，两种形象，并没在电影里出现对立。
抛去贾玲母亲的身份，李焕英也有她的角色魅力，且不分年龄段。
面对女儿高考失利，瞒骗自己。
中年李焕英尽管生气，更在意女儿那句“我就是没出息”的自嘲。
身处民风依旧保守的80年代，少女李焕英和贾文田秘密恋爱三年。
后来还自己做主领证，赶在时代之前，体验婚恋自由。
两个阶段，两个演员来演，你却很难讲，少女李焕英青春美好，老了以后反倒俗气唠叨。
少女时期，受到厂长儿子的追求不动摇。
中年也就不会因家长里短的攀比，歇斯底里。
对女儿一以贯之的爱护与肯定，结尾才有了证明“这辈子过得很幸福”的相同选择。
这种形象上的完整与自洽，其实很少在非女性为叙事主体的电影中看到。
毕竟大多时候，她们的转变，都只服务于推动剧情发展。
当镜头不再围着少女目眩神迷，尊重也歌颂平凡的中年妇女。
正是《李焕英》引起女观众全方位舒适，被过高捧为“女性主义神作”的原因。
数据来源：灯塔专业版
而中年女性的体面与魅力，往往在女导演的作品里，才有机会出现。
2004年，张艾嘉拍出《20 30 40》。
主角是三个处于不同年龄段的女性，由她出演的40岁女人Lili，和老公离婚后走向生活崩溃：
“我就是一个被抛弃的女人。”
很快却重新振作，对着镜子“骚首弄姿”，准备去和单身的钻石王老五约会。
这是全片最为华彩的段落。
更早的1995年，许鞍华已经用《女人四十》，把准备息影的萧芳芳捧上影后之座。
阿娥身上，有着中年女人要面对的典型问题：
操持鸡飞蛋打的家庭生活，负担患病公公的养老问题，工作上愈发力不从心，迟早被漂亮的新人取代。
生活琐碎，磨人憔悴，电影里处处可见对中年女性境遇的细致观察与温情体谅。
也留下阿娥脾气火爆却坚韧善良的经典形象。
十多年之后，张艾嘉用《相爱相亲》延续《20 30 40》的角色架构。
而许鞍华则不断拍着像《天水围的日与夜》《桃姐》《姨妈的后现代生活》，这样没市场的老人戏。
两位港台女导演撑起半壁江山，填补华语大银幕上，中老年女性形象的稀缺空白。
相较之下，贾玲尊重中年女性的创作诚意，其实更像是尊重母亲下的无意之举。
结果跨出这一步，已经成功一半。
女人也有欲望
一个有趣的现象，女导演们会不避讳地去展现女性的“欲望”。
欲望，指两个层面，生理上和心理上。
一部较为冷门的青春片《黑处有什么》，青年女导演王一淳自编自导，能称之为“少女版《杀人回忆》”。
剧情是以一起连环奸杀案，去激发年少的女主角对性的好奇与探索。
这是少女的性欲萌动。
再说《相爱相亲》，张艾嘉为自己饰演的女主角岳慧英，精妙地设计了一场春梦。
结尾揭晓春梦对象为年轻时的丈夫。
这是中年女人的性欲回溯。
杨荔纳的《春潮》，从片名到最后流经祖孙三代人的“春水”意象。
明显在郝蕾复刻余虹的单身母亲形象下，别有一层意味。
滕丛丛的《送我上青云》，更极为难得地借姚晨的盛男之口，直接露骨地表达爱意：
“我想和你做爱“。
因为治疗卵巢癌，即将失去性欲的盛男，想借男性的身体，最后体验一次快感。
结果还是靠自己获得“上青云”的欢愉。
从女性电影的角度来看，这段激荡观众内心的突破性结尾，值得被影史记住，然而看过这部片子的人，还是太少。
当然文晏在《嘉年华》里，也不忘冷静克制地表现，性暴力对女童的伤害。
女导演用她们的创作表达，在银幕上一点点找回，女人对性的需求和主动权。
另一边，她们也让女主角打破真善美光环。
尤其见薛晓路和汤唯合作的三部曲。
《北京遇上西雅图》小三女主角因为拜金去代孕，第二部又成了周旋在几个男人身边的“浪女”。
《吹哨人》继续被骂和已婚前男友纠缠不清。
这些带有毛边的塑造，也为女性角色，提供更为真实可信的人物弧光。
否则仅是停留在一些刻板浅层的标签上。
想一想电影里通常出现的女配角们——
追求物质就是“拜金”，和男人走得近就是“绿茶”，身材好必须卖弄性感，肥胖注定沦为受欺辱耻笑的丑角……
以及女主角的典型分类。
要么提供纯真甜美的初恋情结，要么任劳任怨甘愿牺牲的大婆形象。
有一类电影，两种都想要
如果说艺术创作是展现人性复杂，不该以道德标准去衡量评判。
那么电影里的女主角，又为什么不能拥有正常的物质追求，释放她的野心，她的欲望，甚至是她的缺陷呢？
在其中，更为关注追求自己的人生与价值。
很可惜。
我们大部分电影，看得到“完美女人”，看不到“完整的人”。
她们又何必撕逼
还记得大陆首个破亿女导演，是谁吗？
徐静蕾。
靠的是，2010年的《杜拉拉升职记》。
旧片重提，时光君无意为它不及票房的口碑翻案。
单说本片职场设定悬浮。
但作为职场女新人在500强企业的上位史，它展现的职场宫心计、女白领撕逼戏，其实远没有观众想象且期待的火药味十足。
电影里，杜拉拉（徐静蕾 饰）初入DB，结识女同事海伦（吴佩慈 饰）。
海伦教她职场的层级划分，以及公司条规的种种禁忌，两人很快成为好姐妹。
按照正常的宫斗套路展开，海伦后期很有可能，与上位的杜拉拉反目，或者暗地里下绊子。
一张剧照脑补一场大戏
结果，杜拉拉成为人事经理后，第一个要开除的人，就是犯规的海伦。
海伦没有用姐妹情，去绑架指责杜拉拉，反倒转而安慰她：“不会开人的HR，不是好HR“。
而杜拉拉在职场上遭遇的难题和危机，也很少有来自同性间的嫉妒与陷害。
HR副总监玫瑰（莫文蔚 饰），不曾因杜拉拉和自己的前男友走在一起，就对她各种挑刺，相反同样认可她的工作能力。
尽管本片，没达到如今歌颂女性互爱互助的高度。
女人之间只有体谅和欣赏，也达成了叙事主题的需要。
《小时代》四部曲中，郭敬明用”时代姐妹花“的狗血误解与华丽撕逼，去证明自己对女性友谊的虚伪想象。
富二代顾里，租大别墅买名牌包裙，收养着自己的三个闺蜜。
和林萧争吵，一句霸道总裁式的”我养你啊“，足以感动全场。
这样当爹又当妈的友情，相信翻遍整个大上海都找不到一例，岂不正是用廉价的笔触，空造着奢侈的共鸣。
如果为姐妹花的友谊地久天长感动，我们到底在感动什么。
事实上，大多数男导演也和郭敬明一样，并不懂女性情谊。
戏里，频繁上演好姐妹爱上同一个男人，为此关系破裂的情节，生活中真的常见吗？
《七月与安生》的成功，在于重点避开三角恋纠葛
男导演，不是拍不好女人。
相反，一些大师级男导演，反而更擅长拍摄女性。
张艺谋在自己的电影里，不厌其烦地塑造农村女性的坚毅形象，王家卫用风格化的造型带来王菲的加州梦、张曼玉的旗袍魅影。
李安的玉娇龙和王佳芝，像是一根玉刺久久梗在心底，徐克能改造出女演员的英姿，也能无限放大她们的娇媚……
这得看，创作者是把女性角色当工具，还是值得书写的人。
【 时 光 话 题 】
说一说你最难忘的女性角色？
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