爽剧，“精神鸦片”？ | 爆款故事方法论

这是鲜喵的第 1595篇吐血原创

  编者按

继策划及公布2020年度中国故事鲜锋榜之后，烹小鲜（pengxx01）将持续深耕优质故事的创作路径，从幕后至台前进行全方位探究。

对此，我们策划了爆款故事方法论专题，围绕剧本和制作两大板块、于背景设定、叙事结构、人物塑造、情感模式、场景搭建、服化道设计、镜头运用、演员表演、后期制作、等多维度入手，剖析头部作品的创作路径。

本篇为剧本版块的人物维度。

先有《庆余年》，后有《赘婿》，男频IP影视化似乎有了“门道”。

两部剧有很多相似之处：设定为“穿书”，主角自带“现实思维”，行进地图从“家”到“朝堂”，红颜知己“环肥燕瘦”。

以及，男主角都不是传统意义的大帅哥。

在去年的海南岛国际电影节相关论坛上，针对《庆余年》的成功改编，一位专家学者曾明确提出“ 男频影视剧的主角一定不能太帅，否则会令男性观众没有代入感。”

现如今，这句话通过《赘婿》又一次得到印证。

再结合剧情设定观察，两部剧充分给男性观众提供了完美的幻想空间，即一种“爽感”：我不是帅哥，但是我的双商和能力顶级，所以美女都爱我，连皇帝都不是我的对手，在“雄竞”的世界里，我就是王。

当然，这种“爽感”只能在“穿书”中实现。

因为现实世界不会提供“未来人”的BUFF，让一个人在爱情和事业上双双达到帝王级别。

除非是能力、性格、外型、家世有一项或者多项出类拔萃，才能在某领域内称王称霸。然而，能做到这些的也不是普通人。

大多数人仍需要脚踏实地，努力奋进，认真经营感情。

这样看来，所谓的“爽感”是否为“精神鸦片”？让观众在精神上高度愉悦，却少有现实正向感的作用力。

打造完美的幻想空间，这在影视剧中很常见，是其重要的属性。

体现在情感线里，最典型的是早期以女性为主要导向的爱情剧，即“灰姑娘”模式：上位者男性x 普通人女性；性转一下，即“阿拉丁”模式：穷小子X公主。

重点以前者分析，从琼瑶剧的“男富女贫”到偶像剧的“霸道总裁爱上我”，再到青春校园剧的“青春甜宠”，男主角肯定是外型帅气、受人瞩目的男神，女主角多为不起眼的坚韧少女。

两个人的相识、相知、相恋，往往从矛盾或者偶遇开始，接着男主角发现女主角与众不同的一面，后来因为女主角的性格爱上对方，在双方共同经过一些波折后，感情愈发稳定，最后HAPPYEND。

通常情况下，男主角会有“仰八脚”的设定，比如由于原生家庭问题，性格上有缺失，亦或是在某一领域经受过重创。

总之，他一定在某一点上远远不如女主角，或者需要女主角，形成了二人相互匹配的状态。

以“亿万少女的梦”《流星花园》为例，道明寺爱上杉菜，最初被杉菜的“反抗精神”所吸引，而后发现自己在家世和外型之外，并不及杉菜，产生了自卑与患得患失之感，以至于和杉菜“锁死”。

这中间，杉菜最明显的性格特征是“无所畏惧”，不CARE道明寺在学校的影响力，不CARE道明寺母亲的强势与打压，敢于挺身而出，保护自己和弱势同学。

再以《杉杉来了》为例，女主角杉杉因为稀有血型被招进公司，随后给总裁妹妹输血，进而与总裁建立关系，接着在相处中，逐渐彼此吸引。

此类设定“地基”稳定，现实里，很多女生有着不亚于女主角的优秀品质，她们或元气可爱，或坚忍不拔，或独立自主。

在“地基”稳定的基础上，才可创造幻想空间，这其中的联结点就是女主角与男主角的邂逅瞬间。

而这个瞬间在生活里发生的概率，与男频IP男主角“穿越”大抵相同。

简而言之，几乎为零。

所以，幻想空间是普通人对顶级物质生活与精神生活的向往。

人都有“幕强”心理，也有填不满的欲望鸿沟。

作为承载大众心理诉求的影像产品，影视剧需要发挥“幻想空间”的功能。

近十年来，基于社会民众文化水平的提高、女主自我意识的增强以及影视创作者对女性题材的关注，男女主角的外在条件已大幅缩短差距。

比如，《何以笙箫默》里的赵默笙是银行行长的女儿，《微微一笑很倾城》的贝微微是肤白貌美的系花，《三生三世十里桃花》的白浅则是青丘女君，四海八荒第一美人。

门当户对、势均力敌、平等独立。

是新时代女性对爱情的态度。

反观男性的情感观，体现于男性向的影视剧作中，仍处于开发和探索阶段。

不过，男人自卑，不是罪。

期待未来男性视角的情感线更加多元化。

人，食色性也。

色为情感，食即事业。

与题材相关，影视剧的事业线有三种语境：架空、历史，以及现代都市。

架空的幻想空间最大，历史居中，现代都市则需要更多的现实感。

骚年，我看你天赋异禀，骨骼清奇。

某日，主角行走在路上，突然被一块石头砸中，而后神力加身，开始不断修炼，拓展地图，升级打怪。

这是架空，多见于男频IP改编剧。

《北宋少年志之大主宰》《武动乾坤》《斗罗大陆》《灵域》均为类似的故事走向。

《庆余年》《赘婿》的“穿书”和“石头砸中”的效力一致，属于同样范畴。

由于架空语境的创作自由度最高，观众可以在作者创造的世界观里自由翱翔，事业线无上限。

也就是想干吗就干吗，都是老子的。

历史语境的事业线可以细分为四类：江湖戏、朝堂戏、“穿越”戏、后宫戏。

其中，“穿越”戏、江湖戏和后宫戏的幻想空间较高。

朝堂戏因为大多涉及历史人物的真实经历，这里不做重点分析。

我到了古代会怎样？

以穿越剧“鼻祖”《寻秦记》举例，主角项少龙“穿越”到战国时期，发现真正的“嬴政”已死，为了不让自己在时空中消失，他要帮扶一位“假嬴政”当上“秦始皇”，而进行到后期，当项少龙成为唯一成为“假嬴政”秘密的人，杀身之祸也随之而来。

该故事里，主角带着“未来人”的BUFF，平步青云，搅动既定历史，与雄才大略者对话。

由此，“穿越”戏既满足了观众对真实历史的窥探欲，也满足了自身的权利欲。

其实“穿越”戏可以算是江湖戏和架空语境的整合类型。同样是以真实朝代为背景，江湖戏的幻想空间和架空语境有些类似，但是因为朝代特点有据可循，社会性更强。

谁不曾有个大侠梦？

以金古梁为代表的传统武侠里，主角也会开“金手指”，一般多为名门之后，或者被祖师相授顶级武功，主地图为江湖，副地图为朝堂。

简而言之，观众可代入主角的特点：有家世，有武功，有快意江湖，有红颜兄弟。

手撕贱婢。

皇帝作为权利资源中心，在“雌竞”的体系里，抢夺皇帝的爱等于抢夺晋升渠道。所以在后宫戏里，主角一边与人斗智斗勇，一边力图杀出重围，有的时候老天都会帮你。

《延禧攻略》的魏璎珞能够成功召唤“天雷”，而《甄嬛传》的甄嬛则KO了权力中心皇帝，这和男频IP里的改朝换代，有着类似的“爽”感。

现实世界里有诸多限制，但是我们可以在影视剧里快意为之。

如此而言，爽剧在一定意义上弥补了现实的缺失。

但是真的是“精神鸦片”吗？

未必。

现如今，随着剧作的不断创新与观众审美的提高，剧集内容在“爽”之外，也在输出着正向的价值观和社会话题点。

不仅承担着娱乐产品、影像媒介的功能，而且也在发挥着社交功能。

好像你没看过这部剧，就不能加入“群聊”。

它们是幻想空间的介质，也是生活的调味剂。

再言之，剧作市场本就该百花齐放。

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