词曲创作营，看见音乐人的“小闪光”与“大能量”
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文丨栗子酒
编辑丨李芊雪
“我们这次的创作营也是一个探索，就是怎么样能把数据主导的音乐性拉回到更人文、更传统、更有人性化的这么一个创作环境中。”采访中，知名音乐制作人陈伟伦对此次创作营抱有很多期待。
时至今日，已完成上千音乐和唱片制作的他，正亲历着这个行业的变化。他看到互联网发展带给音乐人经济、数据、情感上的回馈，也看到很多音乐人仍然不可避免地走着弯路。在他看来，“音乐人、制作人的迷茫期还没有过去”。创作营期间包括我们的对话中，陈伟伦试图探讨更多的，都是如何帮助音乐人站在前人的肩膀上。
行业确实不断向前发展，但音乐人的困境也呈现出新的特点。
在与新生代音乐人交流时，腾讯音乐人情桑谈起当初的经历：“最开始离职的时候，感觉家里都要跟我断绝关系了。”他在决定专职做音乐之前，曾供职于一家国企。当时，因为一些意外，情桑在国企工作时弄坏了嗓子，不能继续唱歌的他转而开始学习音乐制作。
同样，在走上音乐道路之前，宋黛霆也曾纠结于未来的职业选择。国外求学期间，她几乎以哀求的方式获得上音乐课的机会。在德国街头弹唱的那段时间，她甚至通过“沙发客”解决住宿问题。可即便如此，宋黛霆还是做好了准备，如果音乐路走不通，学位还是她最后的退路。
无论是成长在传统唱片时代的音乐人，还是互联网数字音乐时代的音乐人，他们都在当下的行业变化中探索前路。
如今，在腾讯音乐人和TME音乐学院联合举办的“伯乐计划”词曲创作营中，两代音乐人有了一次直面对话的机会。该创作营通过行业干货分享、音乐技法传承等，为音乐人的发展带来更多可能性。在这背后，折射出新生代音乐人成长中亟待解决的痛点，而过来人的经验、服务中台的力量则有了更多落地的具体指向。
微光集结
创作需要人与人之间的碰撞
在去北京学作曲之前，音乐人一颗小葱已经做了破釜沉舟的打算：“我只考一年，一年考不上，我的人生我自己负责。”这句话他是对自己妈妈说的，至少当时的他，对未来靠音乐为生没有任何底气。
和一颗小葱一样，大多音乐人都清楚赚钱难的基本困境，去年发布的《2020中国音乐人报告》数据显示，受访群体中，52%的音乐人没有音乐收入，仅有7%的音乐人全部收入皆来自音乐。
不过，从音乐人生存的大环境来看，近年来随着音乐平台、音乐人服务中台相关扶持计划越来越多，音乐人的收入空间正不断扩大。腾讯音乐人此前披露，2020年，在平台享有独家激励收益的音乐人中，超过85%的音乐人总收入增长了50%以上，超过60%的音乐人总收入增长100%以上，实现了收入翻番。相关音乐作品全平台年播放量近3000亿，同比增长近50%。
从这一趋势可以看出，靠音乐赚钱的路径其实是可以走通的。但是，在与这些新生代音乐人对话的过程中，我们发现除了收入问题，阻碍音乐人走上职业化道路的原因更为复杂。
在传统教育体系中，音乐似乎是比美术、体育、表演更不被接受的门类。即便一颗小葱自认出身于“半个音乐世家”，但妈妈对他的期待仍然是当一个大学老师，“稳定而体面”。宋黛霆、情桑等也曾因为相似的问题与家人意见相左。显然，周围人对他们的选择和能力并不认同，而这会在潜移默化中影响音乐人对自我的判断。
一个明显的表现是，此次伯乐计划共吸引600多位音乐人参与，收录2000多首音乐，其中的30组优秀音乐人最终进入词曲创作营，但即使“过五关斩六将”，他们之中仍然有不少人在自我认同上缺少自信。宋黛霆也是在进入创作营之后，才发觉“好像我曾经不确定的那些，我现在都确定了，我可以更好地信赖自己。”
在这背后，实际上反映出当下音乐人普遍存在的另一个问题。由于周围环境不友好，大多音乐人的梦想都是藏着的，他们也更习惯于在封闭独处的环境内创作。而现在，创作营的团队创作氛围提供了另一种可能，散落在各地的优秀音乐人被聚集起来，他们身上的闪光点被志同道合的人看到，很快成为吸引彼此的力量。
“加了很多人的微信，也很开心认识了很多朋友。”音乐人林果对此行颇感满足。不少音乐人也谈到未来会和创作营的这些朋友进一步合作。
对新生代音乐人来说，相较于现代技术革新带来的创作便利，词曲创作营这种直面对话、即时反馈改变的是音乐人所处的信息环境。人与人之间的碰撞在很大程度上填补了周围的“环境裂痕”，他们的创作活力被释放。正如知名创作人/制作人闻震所言：“此次创作营活动，是平台音乐行业服务的一次升级，音乐平台一般是服务用户的，而此次活动实际上更多是往音乐上游方提供一些服务性的帮助，帮助音乐服务人和内容出品方，提升现在年轻音乐人对音乐制作创作上的理解。”
能量裂变
成长路上“患无名师与吾游”
“我这一路走来，从来没有跟任何一个专业的作词人去学习过或者是了解过，我今天跟小葱说，真的是患无名师与吾游，缺一个老师在我身边。”董小六的感触让不少音乐人产生共鸣。缺少系统化、专业化的学习路径，确实是当下不少音乐人都经历过或正在经历的难题。
直到现在，林果学习编曲还是通过朋友介绍的网课，宋黛霆在网上寻找资源填补自己的短板……行业凸显出新的问题，背后大概率是剧烈的行业变化所致，而从传统唱片时代走出来的音乐人见证了这一过程。
采访中，担当此次创作营导师的闻震、陈伟伦、吴向飞等音乐人前辈，几乎都在强调一点，即互联网的发展加速了音乐创作产业链的整个过程。但是，行业的音乐人培养体系并没有及时跟上，从传统唱片到互联网的迅速跳跃，也让传统以老带新的传承出现断裂。
陈伟伦对此看得透彻：“新生代音乐人的一个问题在于，可能会忽略一些传统音乐创作和制作的流程和技法。”说得直白一些，便是如何让音乐人积累的专业性经验传递下来，在这个问题上，创作营似乎在无形中将两代音乐人之间重新连接起来。
通过面对面指导、1V1反馈等形式，这些针对行业发展痛点的课程，让新生代音乐人直接从上一代音乐人身上汲取营养，行业干货的流动性再度被激活。在吴向飞看来：“学员们至少少走10年的弯路，真的不骗你，那是我们花了很多年自己总结出来的，现在分享给你，你会发现马上就改变你的问题。我看到很多学员都是改一个字，马上‘哇塞，太好了’，那还是你的作品，但这就是专业和业余的区别。”
对话中，不少学员谈到，自己在这次“非常规学习”中确实醍醐灌顶。从这个角度来而言，词曲创作营的模式实际上可以被视作一次音乐“播种”行为，上一代音乐人积累的精华被传承下来，在新生代音乐人之间形成能量裂变。而在这一过程中，决定能量裂变扩散范围的则是音乐平台。
无论是伯乐计划直接的现金激励、多平台联合提升音乐人曝光空间，未来与业内大咖直接合作的机会等，让更多成长中的音乐人愿意参与进来；还是将TME旗下多个扶持计划打通，让参与伯乐计划的音乐人直接受惠于亿元激励计划3.0的多重扶持；抑或是作为服务中台，将业内顶尖的创作力量，邀请到新生代音乐人面前，促成两代音乐人之间的交流和传承……腾讯音乐人这些实实在在的东西，正帮助那些建立在理想主义上的音乐梦想，找到更为现实的支撑点。
前路同行
“大家都在为喜欢的事情熬夜”
采访前一晚，林果与志趣相投的情桑聊到半夜4点多，他感慨道：“偶尔这样一次也挺好的，大家都在为喜欢的事情熬夜。”
若往小了说，“熬夜”只是晚睡的字面意思，但往大了说，这些在音乐道路上偶遇的同行者们，正与音乐平台一起，“熬过音乐人成长困境中的漫漫长夜”，而这是每个音乐人都会经历的一个阶段。
行走在黎明到来之前，音乐人与音乐平台之间正靠得越来越近。《2020中国音乐人报告》数据显示，截至2020年底，已经入驻数字音乐平台的音乐人占比高达90%以上。随着两者之间的了解不断深入，很多音乐平台也开始对着音乐人的发展痛点，出重拳。
2021年初，腾讯音乐人将平台亿元激励计划升级到3.0版本，该计划重点着力于音乐人收入分成和流量扶持、资源连接。进入“3.0时代”，在2.0的所有权益基础上，该计划还正式将词曲创作者纳入覆盖范围。词曲创作者入驻腾讯音乐人平台之后，即可认领原唱、翻唱两种分成收益，前者分成占歌曲总收入的16%，后者占比在35%。
如今来看，这一边界的拓宽，正加速行业分成规则透明化，词曲创作者的合理权益同样得到重视，业内的创作活力将进一步被激发。与此相伴，TME全平台针对性的特色企划将释放出更大的效能。
接下来，腾讯音乐人与QQ音乐联合开启的“YOUNG MUSIC大赛”，将围绕着音乐出海、技术赋能等方面展开宣讲，服务和挖掘更多宝藏校园音乐人，加速业内音乐人培养体系的完善；同时，腾讯音乐人还将联合QQ音乐“第0期播客计划”和酷我音乐播客“声浪计划”双平台，推出音乐人播客节目，丰富音乐人的曝光场景；入驻平台的音乐人也将得到新专新发的额外扶持，例如，QQ音乐人尹昔眠于4月初发布专辑《奔赴星空》，同名单曲一度跃升至新歌榜首位；酷狗音乐新锐原创音乐人Bomb 比尔入驻至今，发布音乐的累计收听量已经将近4600万……
显然，从收入、资源到渠道、曝光量等，TME的集团生态闭环优势，正渗透进音乐人成长中所需要的更多方面，并以此助推国内原创音乐生态逐步完善、加速行业走上更良性、健康的发展道路。
在这个过程中，音乐平台与音乐人当下一起探索的“长夜”，终将透出光来。吴向飞对新一代音乐人鼓励道：“填词之前，先把自己活成有故事的人。经历这些东西，对你的创作来讲是太好的东西。”而剩下的，或许更应该交给音乐平台，正如王磊所期待的那样：“所有怀抱梦想的人都能看到前路的希望，拥抱热爱，勇往直前，路一直都在。”
