那一夜，襄阳城的烛火为谁而亮？

烛火熠熠，城墙通亮。

2018年10月30日，襄阳，入夜。

无数市民自发前往城墙，点燃手中的蜡烛，祭奠一位泰山北斗——金庸。

这种祭奠的方式情深如海，气势恢宏，唯有他一人所享。

大家在缅怀金庸，也在致敬金庸。感谢他一手缔造的武侠梦。

在他的笔下，近千年前，曾有一对夫妇立身于襄阳城墙上，明知会万箭穿心，却仍在傲然抵抗，只为守护后方安康。

这份赤诚之心无疑是每个人心底最本真的映射，也是每个人克艰前行的源动力，生长力旺盛，如万千烛光般闪耀。

所以金庸的作品可以传世，影响几代人，包括今天的影视工作者。

6月10日和6月12日，改编自金庸IP《射雕英雄传》（以下简称：《射雕》）的流媒体电影《射雕英雄传之九阴白骨爪》（以下简称：《九阴白骨爪》）和《射雕英雄传之降龙十八掌》（以下简称：《降龙十八掌》）分别在腾讯视频和爱奇艺上线。

前者以梅超风和黄药师的师徒情为主线，填补了小说的留白语境；后者则聚焦于初涉江湖、充满少年意气的郭靖和黄蓉，渲染出区别于其他版本的青春质感。

两部作品为同样的出品、制作公司打造，且均为金庸IP影视化的创新改编，是金庸IP首度被改编成流媒体电影。经典武侠文学与新式影视介质的碰撞，代表着流媒体电影开辟出创作新领域，也代表着金庸IP有更多价值待于挖掘。

尽管两部影片有些瑕疵，观众的评价有褒有贬，但是不可否认，对于持续开发与输出金庸的IP价值，制作方付出了很多精力和心血，而这个过程的源头，或许正是他们的赤诚之心。

始自于小说《射雕》，呈现于电影《射雕》。

根据成片显示，制作方是《射雕英雄传》的重度读者。他们将各自的灵魂人物——郭靖和梅超风做了多视角的缩减或延展。这显然需要对《射雕》IP有着长久的研究与理解，“吃透”人物变化与相关情节。

而在具体创作中，制作方在保持原IP设定的基础上，既有还原IP精髓，也有大胆创新，并且融入了具有普适性的价值观。该做法值得认可与鼓励，至于产出效果，见仁见智。

简而言之，对于《射雕》IP的影视化故事，主创团队秉承热爱初心。

先说《降龙十八掌》与郭靖。

侠之大者，为国为民。

《射雕英雄传》是金庸唯一一部书名带“英雄”字眼的作品。

主角郭靖，取名自“靖康之难”，加之“靖”本身有平定战乱的意思。这都在预示，人物自出生那一刻起，注定将为国奋战。这是他的宿命。

大侠是他，英雄也是他。郭靖的身上有普通人的质朴勇敢，也带着普通人没有的厚重沧桑。

身处和平年代，绝大多数人可能不会像成年郭靖那样，经历战乱纷争，但是也许会像少年郭靖一样，走上学艺、恋爱、搞事业的道路。

由此看来，《降龙十八掌》的叙事方式很聪明，影片以少年郭靖的成长线为主要脉络，化繁为简，砍掉了其幼年在蒙古的时光以及与杨康、穆念慈等人的渊源，重点着墨于他南下的重重磨难。

从漠北的策马奔腾，到中原邂逅黄蓉，向洪七公习得绝世武功，再到桃花岛“三试”争爱，最后与欧阳锋决战华山之巅。过程里，少年入世的青春朝气与坚毅无畏展现得淋漓尽致。

这样的情节设定有三个作用：一方面，对郭靖日后成为救世济民的大英雄做了扎实的铺垫；另一方面，从语境结构来说，削弱了成年世界的险恶与残酷，风格更为清新明快。

最重要的是，照应现实，这种“英雄正在成长时”的美好憧憬，是每个少年成长过程的浪漫化表达。对于观众，具有正向的鼓励和引导作用。

当今社会，大多数人都逃不开“利”字的束缚，物欲横流，人心难测，任何人或多或少都会受到不正当的诱惑。在这样的环境里，作为大众宣传媒介，影视作品更应当借由IP的艺术张力，赞扬人性的闪光点。人之初，性本善。郭靖的善良、执着、纯真显得弥足珍贵，应被世人所吸纳。

另外郭靖的选角值得一提，片中的形象也更接近95、00、05后的少年。演员耿業庭没有以往版本的“钝感”，他的五官清秀，身形瘦而不柴，多用眼神和微表情诠释人物性格，为观众带来了一个崭新的、年轻化的郭靖。

再说《九阴白骨爪》与梅超风。

桃之夭夭，灼灼其华。

梅超风，原名梅若华。关于改名为“超风”的原因，有一说是因为她轻功好，速度很快。不过在《九阴白骨爪》里，其来历有了明确的说法。

“我要叫梅超风，超过所有师兄。”

这句话颇有“谁说女子不如男”的味道，一下子将名字的涵义从技能属性升华到精神属性，人物积极好胜的一面瞬间彰显。

此细节足以说明，《九阴白骨爪》的梅超风鲜活可爱，有着普通女子的单纯美好，配合影片的叙事结构，相得益彰。

不同于《降龙十八掌》做减法，《九阴白骨爪》是做加法的改编方式。影片择选《射雕》新修版挑明的师徒情，对相关语境进行了延展。

之于梅超风，桃花岛“团宠”的形象不再只是人物回忆，后期的阴狠毒辣也是有据可循；之于黄药师，少了丧妻丧徒后的乖戾，多了为人师、为人夫、为人父的温暖与包容。

两个人的关系张力十足，面对着迸发的情愫，梅超风以信传情，勇敢示爱，黄药师则陷入情欲与理法的挣扎，不敢直视真实内心。一追一逃，藕断丝连。最后梅超风死在挚爱的黄药师怀里，算是成就了一种“缺憾美”。

这样看，《九阴白骨爪》的情感表达非常细腻，完整描绘了男女从初识、好感、喜欢、爱而不得、爱而不敢的相恋曲线。

而从人物拓展的角度分析，梅超风的身上有诸多当代女性的美好品质。事业上，积极进取，不甘人后，敢拼敢打；感情上，敢爱敢恨，信守承诺，忠于爱人和师父。

黄药师的描写相当于交代“前史”，重点讲述了角色年轻时候的经历，相当于对后期人物的转变做了铺垫。经过爱徒背叛、妻子离世后，黄药师的性格变得极端乖戾，符合情理。

彼时的黄药师正值意气风发，对武学和感情都有欲望。他对天下第一有执念，同时也不能放下对梅超风的感情，但是碍于人伦纲常，没有“越界”。

这样的黄药师减少了此前版本的“神性。” 显得更有“人性”。他是个矛盾的人，外表离经叛道、狂傲不羁，内心却畏惧传统礼教。而这恰其最有魅力的地方。

梅超风由外形略有异域风情的青年女演员阮巨饰演，黄药师为大众熟悉的严屹宽饰演，两个人的外形满足了部分观众对黄梅CP的想象。在这之外，读者对于黄药师、冯衡、梅超风三人关系的争议，也是《射雕》IP的隐形价值之一。

毕竟，经典IP的影响力不仅体现于构建内容产业链，更体现于引发民众的精神思考。

结合IP影视化的内容，再从受众和类型维度看，两部影片的定位非常清晰。

《降龙十八掌》主打男性向，进程高燃的“升级”模式是传统类型，属于稳健型策略；《九阴白骨爪》主打女性向，动人心弦的情感表达是新兴类型，属于开拓型策略。

显而易见，这是一套“双剑合璧”式的组合拳，是制作方进军流媒体电影市场的攻坚利器。

然而，理想很美好，现实略骨感。由于金庸IP尚无流媒体电影作品，反映在制作端，两部作品还是遇到了行业普遍存在的三大问题：一是创新想法饱受争议，二是受限于经费或客观条件不足，致使硬件效果差强人意。三是传统武侠电影类型在流媒体没有成功案例。

第一个问题显露于《降龙十八掌》，片中很多大胆的造型设计颠覆了观众的认知，尤其是柯镇恶的眼罩和欧阳锋的下眼线，收获了很多弹幕评论。不过在IP价值官（IP-Valuer）看来，这种稍微夸张的设计无可厚非，而且有一定的亮点。

考虑到流媒体电影的观影逻辑和年轻用户的审美喜好，如今的流媒体作品切忌画面平平无奇。因此，在不破坏IP内容的基础上，可以适当增加吸引眼球的元素，增强影片的看点和话题度。

受限于时长篇幅，电影无法像剧集那样去展开描绘人物性格，所以鲜明化的造型有利于最快时间树立人物标签，让观众印象深刻，同时兼顾到年轻观众熟悉的二次元漫画感和游戏感。

第二个问题显露于《九阴白骨爪》，作为梅超风爱情的客体意象，影片的桃花质感未尽人意。假使能够用真桃花或者用特效提高真实度，梅超风的感情烘托得更浓烈，观众对于她的心境变化，也更有共情感，作品的观感至少上升三个台阶。

纵然有些许不足，但是横向对比其他的流媒体电影，《降龙十八掌》和《九阴白骨爪》的制作已列属上乘。两部作品的节奏、配乐、动作、置景和色调均称得上高品质。特别是任贤齐和赖美云重新演绎的《铁血丹心》，以曲致敬，象征着金庸IP的影视传承。

综上，《降龙十八掌》和《九阴白骨爪》为金庸IP的流媒体改编打了个样板，也为武侠类的流媒体电影的制作创造了更多经验。制作方坚持自我，敢为人先的态度，应当给予赞誉。当然，这背后是他们对自己的信心，也是他们对金庸IP的信心。

一直以来，流媒体电影领域的跟风现象非常严重。而随着网生内容的多元化和观众审美的提高，唯有市场上出现更多坚持自我表达的创作者，才能促使流媒体电影整体提质，带动用户大幅增长。

用户的增长自然会引来资本的关注，届时，两部作品遇到的第二个问题可能迎刃而解，流媒体电影的整体制作水平亦会日益进阶，金庸IP这座兼具商业性和艺术性的内容宝库，将产生更具创新化的开发形式，持续释放IP能力，互哺影视行业与IP本身。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。

金庸先生已逝，但是由他缔造的武侠梦不会逝去。

就像那晚襄阳城的烛火，点亮了城墙，点亮了黑夜，也点亮了每个人的赤诚之心。

相信在这份赤诚之心的驱动下，无论是影视工作者还是其他领域的从业者，都会逐渐跨过一个又一个或大或小的障碍。

烛火不熄，赤诚永在。

这才是金庸IP影视化的真正意义。

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