外籍“打工人”！他们为什么偏爱来中国“务工”

导演周青元（摄影/杨楠）

1905电影网专稿 电影《了不起的老爸》上映至今，豆瓣评分维持在7.1分。这部电影让我们注意到一个陌生但又惊喜的名字——导演周青元。

他与中国影视市场可谓有不解之缘，在《了不起的老爸》上映前期，其作品《大大哒》就已经于2019年被引进上映。而之所以促成《了不起的老爸》的拍摄，也是因为2016年，他带着电影《辉煌年代》前往上海国际电影节参展时，得到的邀约。

回顾近年华语电影市场，不少海外电影人，纷纷来华“务工”。

今年上海国际电影节主竞赛单元评委之一的新加坡导演陈哲艺，最新入围戛纳国际电影节的短片作品《隔爱》就是在中国地区拍摄完成，演员阵容启用了周冬雨和章宇，而早在6年，他就曾监制了华语电影《再见，在也不见》。

更不用提及最被大家熟知的《误杀》导演柯汶利。似乎东南亚导演来华合作拍摄电影，已经成为了某种趋势。不过，并非只有东南亚国家导演更偏爱中国市场。在这种趋势背后，是否又意味着中国电影工业日渐成熟呢？

一种趋势

《了不起的老爸》并不是周青元的第一次。

早在2019年，翻拍自泰剧的迷你短剧《极限17滑魂》在深圳开机，而导演便是周青元。同期不久，其电影《大大哒》在中国内地上映。上映前期，电影并没有太多的宣传支持，最终几乎是“一日游”，票房仅不过200万。而这部电影曾是马来西亚2018年的票房冠军。

虽然整体票房口碑均平平，但也让不少观众发现，这位导演拍起燃情励志的故事挺有自己的套路。加上前作讲述足球题材的《辉煌年代》，以及滑板运动故事的剧集《极限17滑魂》，似乎邀请他来拍摄和马拉松运动相关的《了不起的老爸》，并不突兀。

对于这次跨国合作，周青元则说，自己并不是因为运动题材而被说服，主要是故事里的父子情，这种情感能让他共情，“是超越了国家、种族、地域、文化的间隔，是具有普世性的情感表达。”这种情感也让他想到了自己的前作《一路有你》，只是那部作品是讲述父女之间的关系。

周青元并不是第一个来中国拍电影的海外导演。在过去一段时间中，不少导演选择和中国团队合作，用国际视野讲述了中国故事。

2019年，电影《误杀》横空出世，让观众记住了新人导演柯汶利。这位同样来自马来西亚的导演，经朋友的介绍，认识了当时为剧集《唐人街探案》物色导演的陈思诚，两人一拍即合，便开始了合作。

合作之后，他又接到了陈思诚递给他的《误杀》项目。他被剧本中的亲情元素吸引，便再次促成了合作。最终的成功已经不以言语，如今他执导的另一部剧集《女心理师》已经杀青。

东南亚的电影市场来看，不得不提的还有新加坡导演陈哲艺。处女作《爸妈不在家》在戛纳国际电影节中斩获金摄影机奖（最佳处女作），获得了无数影迷的关注，虽然电影从未在中国内地市场上映，但每每有影节展映，均会售罄。

在第二部长片作品问世前，他就以监制和编剧的身份，制作了短片集《再见，在也不见》。幕后的导演则是中国导演忻钰坤、泰国导演西瓦罗·孔萨库，以及新加坡导演陈世杰。而这部电影背后最大的资方则是中国内地的一家影视公司。

时隔6年，陈哲艺第二部电影《热带雨》问世，背后同样有一家中国内地影视公司参与，甚至为此还做了在内地市场上映的发行计划。虽然因各种天时的缘故，迟迟未有后续动作，但也是在这家影视公司的运作下，陈哲艺拍摄了短片集《永恒风暴之年》中的短片《隔爱》。影片完全在北京拍摄完成，演员阵容则由周冬雨和章宇组成。

在2019年的采访中，陈哲艺就曾告诉我们，希望未来能来中国拍摄自己的长片作品。虽然目前这个项目未有任何征兆，但从横空出世的《隔爱》来看，后续一定会有。

当然，除了这些东南亚地区的导演之外，在成龙的国际号召力下，不少欧美导演也纷纷来华拍摄商业大片。

尤其是导演雷尼·哈林，在和成龙合作了《绝地逃亡》之后，又和中国影视公司合作拍摄了电影《沉默的证人》《古剑奇谭之流月昭明》。这三部作品中，除了《绝地逃亡》拿下当年暑期档国产电影票房亚军之外，其他影片可谓是“满盘皆输”。

与此同时，中国制片团队还偏爱聘请国际知名导演、编剧，组建国际化视效制作团队合力打造电影项目，英国导演西蒙·韦斯特执导的《天·火》和《鬼吹灯天星术》，以及丹麦导演比利·奥古斯特执导的《烽火芳菲》便是很好的案例。

两种结果

在中国电影市场发展的导演，结果并不一致。不难发现，东南亚导演在华的境遇似乎要更好一些。

深究其原因，无非有二：他们拍摄的题材更生活接地气，能引起观众的共情；整个东南亚电影环境相对接近。

纵观东南亚地区的影史，他们的华语电影长时间受粤语地区的影片影响，甚至可以追溯到邵氏、嘉禾等厂牌早期的作品。在中国电影市场史上，东南亚市场是粤语电影最大的出品市场。这让不少东南亚地区的观众，自小就被华语电影所影响。

《热带雨》男主房间墙上多是成龙电影海报

与此同时，东南亚国家大都积极推广复兴华语教育。新加坡纪录片《我们唱着的歌》中就很好地展现了这段历史。这场推广运动，直到现在，东南亚不少国家仍在为之努力。电影《热带雨》中，身为中文教师的女主角便身处这个困境。

这种情况在马来西亚同样存在。

导演周青元在上世界九十年代从北京电影学院学成归国之后，发现马来西亚华语电影在千禧年前后因各种元素而一度停息。在2010年，他推出了强调本土文化的贺岁电影《大日子》，呼吁更多本土华人导演对文化认同和家国意识的觉醒。

《大日子》的上映，在马来西亚国内掀起了商业类型制作浪潮。在这个浪潮下，马来西亚的电影制作也慢慢发生着变化，周青元在2021年上影节某论坛上就坦言，马来西亚的新人导演和中国的情况会截然相反，“我们的导演都是先做商业电影，获得了公众认可之后才有机会放入更多的个人表达。”

相比起他们的成功，欧美导演的处境反而不那么明朗。

成龙在国际影坛上的盛名，让他有机会邀请到不少好莱坞导演来华合作。对于这些拍摄动作片起步的导演而言，自然不会错过这位“武打巨星”抛来的“橄榄枝”。

在合作之后，似乎尝到甜头的他们，后续依旧在中国寻求更多可能性，只是多数并没有再续辉煌，甚至是“铩羽而归”。虽然资料中显示，导演雷尼·哈林后续还有多个中国项目，但前期的那些电影，或许已经榨干了中国资方对这位好莱坞导演的信任。

中国电影市场已经成为全球第二大市场，不少好莱坞电影人看中中国市场，用自己身上的经验技术，去融入中国的资本，看似是一件“双赢”的事情，但多数都扑街了。

我们看到，像《三生三世十里桃花》《古剑奇谭之流月昭明》这类本身就满是中国国风古装作品，即便让有特效经验的好莱坞电影人参与，整体仍旧水土不服。至于大众所期待的视效突破，也并没有在成片中体现。

从《鬼吹灯天星术》官宣西蒙·韦斯特执导之后，网友最多的问题就是，“西蒙真的懂中国文化吗？”而片方似乎也在有意无意弱化导演身份，从目前官宣的海报来看，只是打出了三位演员的名字，其他主创再无信息。

水土不服不仅体现于此，即便是把二战这种全球化题材的电影《烽火芳菲》交给两获金棕榈大奖的丹麦导演比利·奥古斯特，依旧从文本开始，就各种和中文本身的思维逻辑不符，而造成不如人意。

未来可期

虽说随着中国电影的市场和工业化进程的同步发展，中国电影人已经越来越有姿态，去讲述属于自己的中国故事，但从文化多元的角度考虑，我们依旧欢迎更多的海外导演来中国拍电影。

正如周青元所说，他们在培养青年导演的时候，更偏好用有限成本去实现商业片的拍摄。这种模式让他们从初期就能在拍摄中，用小成本去实现更多电影美学的可能性。而这些来华拍摄的导演，除了像柯汶利这类从未拍过长片的导演之外，多数还是有过长片经验，并在本土获得良好市场反馈。

这种状态之下，对于全新市场的开拓仍旧可以有自己的全新见底。与此同时，中方的制作人再结合过往本土经验，或有机会实现更大的可能。

尤其是东南亚国家的导演，多数都从小受中文教育，且在情感认知上接近中国观众。而且这群导演在教育成长中，多数就读国际电影学院，甚至不少同周青元一样，有在北京电影学院等中国影视院校的学习经验，这些因素的加成，都能让他们更接近中国观众的喜好。

除此之外，父辈是中国移民，也让他们的下一代会有一定的身份认同。柯汶利曾告诉我们，希望来中国拍片，是因为自己身上就有中国人的血统。或许这种机会对他而言，更像是寻根之旅。

而欧美导演则可以发挥自己的长处，尤其是对大场面的把控优势，弱化自己短处，或者聘用剧本医生，对剧本进行更接地气的梳理和修改。

过去那些好莱坞导演加盟的影片，他们过往成功的好莱坞项目自然会成为宣传中的“金字招牌”，若没有利用好，最终只会成为“黑点”。

总而言之，我们欢迎更多的海外电影人来中国市场发展，这种发展是以自己的优势去结合中国特色，并进行有机地融合，才能让这种“合作”有真正的意义，才有机会获得中国观众认同的前提下，把这些影片故事，推广到全球。