密匙延期的《了不起的老爸》，如何保持生命力？
这是鲜喵的第 1700篇吐血原创
经过阵痛的2020，今年中国电影的平日票房，依旧冰冷。
从数据看，大档期之外，近几个月周一到周五的平均票房在4500万左右，2019年同期可以达到1亿以上，相差两倍有余。
虽然靠着几个档期，票房总数不会太难看，但鲜有大片撑场、观影热情下降，中国电影整体不容乐观。
水深火热之际，只有好电影，才能将观众拉回影院。在好莱坞大片数量与质量都达不到预期的情况下，国产电影需要承担前所未有的责任——救市。
6月以来，《当男人恋爱时》《了不起的老爸》《中国医生》《1921》《革命者》等影片，以情感出发，均获得了不错的票房成绩。
其中有体育精神，也有父子亲情的三无影片（无知名导演、无流量演员、无热门题材）《了不起的老爸》，拿到了豆瓣开分7.2，票房1.47亿的成绩，成为今年国产片的小黑马。
《了不起的老爸》剧照
在当下的市场环境中，黑马太难得了，每一部都值得拿出来探寻创作、创新的方法。所以在影片密钥延期后，影视评论家李星文与编剧宋方金、导演张小北、优客工场创始人毛大庆展开了一场对谈。
关于《了不起的老爸》的题材、人物，类型片创作以及当下的电影大盘，几位老师都输出了不少干货。
中国的体育类型片起步较早，但始终没能成为主流题材。近几年，除了聚焦女排姑娘的《夺冠》，大多没能取得商业上的成功。
反倒是国际上《摔跤吧！爸爸》《弱点》《极速车王》等影片，获得了票房与口碑的双丰收。
《摔跤吧！爸爸》剧照
所以一直以来，中国能不能拍好体育电影，成了不大不小的疑问。
论坛现场影视评论家李星文认为，体育题材之所以难拍，首先是体育比赛本身不可捉摸，所以具有极大的悬念和张力，电影可能无法代替这个功能。其次是体育题材专业性极强，存在规则、体制以及竞技性，在具体拍摄时很难执行。
那《了不起的老爸》是如何解决这两大难点的呢？
导演张小北表示，电影要讲究戏剧冲突，国外的体育题材，习惯聚焦直接的身体对抗，强化视觉冲突，譬如《摔跤吧，爸爸》《绝杀慕尼黑》等。
但中国的体育题材，很少强调身体对抗，早期的《沙鸥》、2020年的《夺冠》，都是间接对抗的排球，《了不起的老爸》更是聚焦节奏稍慢的马拉松。
张小北
削弱直观的对抗，并非舍弃矛盾冲突，而是在此基础上进行更贴合中国观众的创作。
而《了不起的老爸》用现实题材破局，用扎根生活的笔法，讲述了父与子坚持体育梦想的故事，既有题材自带的燃点，又能最大程度和观众建立情感连接。
据悉，电影开拍前，剧本就改了上百版，为了复刻万人马拉松的场景，主创又在创作与沟通上下了很大功夫。
所以体育题材并非电影的门槛，反倒是影片的卖点。
在编剧宋方金看来，影片对运动场面的还原，是体育题材的基础，但对生活的还原，才是影片是否成立的关键。《了不起的老爸》通过对情感、人物内心纠结的真实刻画，拍摄了属于中国人的体育故事。
比如父亲每个吃麻辣烫的场景，都符合人物身份，又贴合所有人的生活。
宋方金
优客工场创始人毛大庆是马拉松的超级爱好者，所以他会站在电影与体育两个角度思考。
对他而言，马拉松区别于其他体育项目，运动员在漫长的比赛中，更多是和自己比赛，矛盾冲突也来自内心对话。所以影片通过跑步，介绍一种运动的同时，也在传递一种生活方式。
毛大庆举例：“我原来是不跑步的，但爱上跑步后，不仅改变了生活方式，还在内心升华后，重新找到了和世界相处的方法。
就像《了不起的老爸》中父亲这个角色，最早跑步是因为帮助儿子，但影片最后，他也成了跑步爱好者。所以在我看来影片不拘泥于体育题材，还展示出一种更健康的生活方式。这反倒是体育题材电影的一大突破。”
毛大庆
所以结合体育题材与现实题材，找到观众共鸣，并传递出健康生活的理念，似乎是《了不起的老爸》创作体育类型片的方法论。
用李星文的话说就是表达上普世、大众，又兼具传播价值观的社会责任。
除了体育题材，亲情也是《了不起的老爸》的重要标签。
长期以来，贴近观众生活的亲情题材，一直是中国电影的发力重点。从年初取得54亿票房的春节档冠军《你好，李焕英》，到清明档以小博大的冷门爆款《我的姐姐》，都是以女性情感为母题的亲情故事。
但源于传统中国式家庭的分工，无论现实世界还是大银幕中，表达父子情感都是缺失的一环，而《了不起的老爸》却将目光对准父亲这一男性角色，且选择在父亲节上映。
宋方金表示，在我们国家的影视作品中，父亲多数作为一种代表劣根性的符号化形象出现，始终没有真切可感的温暖形象存在，《了不起的老爸》填补了这一空缺。
张小北补充道，不管了不了解马拉松，喜不喜欢跑步，影片着墨最多的父子感情，都值得观众进场观影。
片中，父亲给儿子点烟、倒酒，包括假扮看护，陪伴失明的儿子等情节，不仅具有中国式父子关系，无法直接表达的特质，更极具戏剧爆发力，泪点十足。
许多观众看完《了不起的老爸》后表示，影片借马拉松的壳，讲述了一个中国式的父子家庭故事。马拉松只是故事表现的一种载体，传达出的情感浓度与精神内核才是故事的本体。
毛大庆表示，“这类影片会给普通平凡的老百姓打开一扇窗，让每个人都能寻找到生活的支点，都能看到希望的光”。
李星文总结道：“体育电影分为奇观电影与情感电影两类，除了表现超越不可能的奇观电影外，情感类型的体育电影面对的是普罗大众的生活，它也会有很大的市场。”期待日后此类影片，也能成为市场中不可或缺的一环。
聊完影片本身，当下冰冷的市场环境，是影片票房成绩无法进一步取得突破的原因，所以几位嘉宾也就这一现状进行了分享。
张小北认为，疫情之后，大众的观影习惯正在发生变化，尤其是流媒体兴起后，人们的时间被切割，极大的消耗了影院的生命力。但在他看来，流媒体只是一种消遣方式，而影院是一种娱乐方式，比如《了不起的老爸》或者强调视觉艺术的影片，依旧需要去影院观赏，走出影院后的余味是不能被替代的。
诚然，疫情期间，影院就担心观众多年来养成的观影习惯正在丢失，复工近一年来，除了大档期观众依旧进场支持，影院平日大盘极为惨淡。
但除了大环境不如预期，影片质量、数量不足，也是当下观众不愿意买票观影的原因之一，宋方金从影片本身着手，将电影分为不好看的电影，好看的电影和必看的电影三类，对作品和票房的影响做出了分析。
首先，不好看的电影在目前的市场环境下，几乎无法吸引观众眼球。而必看的电影又不世出，很难作为现象判断。所以在大量好看的电影中，如何向必看的电影靠拢是一个大问题。
宋方金称，二者有一定距离，但如果想取得更好的票房成绩，就必须从项目开始阶段，跨过最艰难的一步。对此，抢夺非影迷的增量市场至关重要，选好档期，做好宣发，或许是好看的电影能获得较高票房的关键。
大盘持续低温，头部商业片拿不到预期的票房，腰围部作品更是遭遇了回本难的生存问题。
在这样的背景下，电影行业除了拿出有流量、有质量的头部作品，还需要电影人深耕内容，用诚意孵化出更多有温度、有思考的好内容。
《了不起的老爸》虽然没能创造票房神话，但无论扎实的体育精神塑造、对现实的生动还原，还是复杂又真挚的父子情，都让影片成为当下难得的高口碑票房遗珠。
这份做好内容的匠心精神，或许才是一部电影能否从好看的电影成为必看的电影，从而拯救电影大盘的唯一方法论。
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