爱奇艺认为「寄生熊猫」是时尚ICON

时间：2021.07.15 来源：人民日报客户端作者：三声

爱奇艺通过内容的不断迭代，期待着虚拟偶像技术的真正成熟，最终完成商业变现。

采访｜任彤瑶

作者｜黄泽正

“我是PDC，一只寄生熊猫，我不想帮助P.P.S.S征服宇宙，我要逃离这里！”始终如一的开场白，配合上热血的背景音乐，成为了动画短剧《寄生熊猫》的标准开头。这部由爱奇艺出品的动画短剧，每集时长30秒，主要讲述了：在外星大BOSS企图控制宇宙的邪恶计划里，原本属于武器的寄生熊猫PDC自我意识觉醒，不再愿意帮助邪恶势力PPSS入侵，反而决定联合伙伴AX和ER06拯救宇宙的故事。

其中的主角Producer C（简称PDC），正是爱奇艺虚拟偶像组合RiCH BOOM的制作人。作为爱奇艺打造的国内首个虚拟偶像潮流厂牌，出道两年多以来，通过在《我是唱作人》《潮流合伙人》等热门节目中的亮相，PDC在国内虚拟偶像圈获得了一定知名度。

据前瞻产业研究院数据显示，2020年我国泛二次元用户将近4亿。同时2020年我国虚拟偶像市场规模约5.08亿元，其中演出收入0.62亿元、版权收入1.42亿元、产品收入高达3.04亿元。面对潜力巨大的虚拟偶像市场，爱奇艺在2019年8月推出了自己的潮流虚拟偶像厂牌——RiCH BOOM。

对于视频社区来说，虚拟偶像内容是吸引、留住年轻用户有效方式之一。当Z世代成为消费主力，二次元文化不再是小众文化的代名词，转而更多的进入了大众视野。脱胎于二次元世界的虚拟偶像们，也正在成为圈层文化的新晋KOL。同时相比于真人，虚拟偶像的粉丝有更高的用户粘性和付费意愿。虚拟偶像本身也具有更强的“平台可控性”。

由于本身的产品路径更为清晰，天生具备商业化基因，PDC沿着潮玩、潮流产品联名及代言、短视频、到未来长视频的发展路径稳步迈进。《寄生熊猫》是爱奇艺动漫将虚拟偶像从B端供应切入C端的一次突破，爆表工作室负责人李宗倍也将《寄生熊猫》短剧比作一次“小步快跑”的积极尝试。

01｜潮流ICON

在RiCH BOOM厂牌成立之初，爱奇艺动漫团队对它的定位就是TO B的。

于是，爱奇艺首先让RiCH BOOM与火星哥（布鲁诺·马尔斯）、碧昂斯的制作人团队合作，发布《爆表》和《闯》两首主打歌，在虚拟偶像圈获得了知名度。

2020年9月，爱奇艺推出虚拟偶像节目《跨次元新星》，微博相关话题阅读量超过12亿。之后让RiCH BOOM参加的《青春有你2》、《中国新说唱》等综艺节目；为雪碧、青岛啤酒、农夫山泉等品牌进行代言；推出IP盲盒等营销方式，爱奇艺一直在B端推进虚拟偶像的商业化进程。

但在歌手助唱、综艺、广告等一系列综合打法之后，根据市场调研杨晓轩发现，“粉丝仍希望PDC拥有更丰满的人设。” “简单的曝光不足以支撑PDC的强人设，因为偶像的第一要义就是消费人设，我们早期音乐、MV、综艺的曝光，包括短视频，其实都为了烘托出人设。”李宗倍告诉三声。

爱奇艺副总裁杨晓轩认为，寄生熊猫不是二次元项目，而是潮流、时尚ICON。因此需要更长线的内容体系，来补充它人生的轨迹。“作为一名内容创作者，我深知创新才能出彩。”

在目前15秒、60秒、5-10分钟的短视频市场中，寄生熊猫选择了1分钟左右的赛道，就是想通过高密度的故事节奏表达PDC的人设魅力。对比初代虚拟偶像初音未来和洛天依，PDC的形象显然更加硬核、更加赛博朋克。

“以往的熊猫形象都是萌萌的，没有特别酷的，富有战斗感的设计，这是我们希望赋予寄生熊猫的特性。”杨晓轩告诉《三声》。通过将机械感和熊猫形象结合，PDC天然便具有反差萌。眼睛的“X”与“—”符号，也是富有设计内涵的。

“X”代表着拒绝被定义，“—”则代表有序平衡，象征着PDC矛盾又统一复杂形象。根据杨晓轩的介绍：PDC原本只是流水线上的一件普通产品，意外的意识觉醒后，它试图逃离太空站，摆脱邪恶势力的控制。从一件流水线生产的征服武器，到成为一只想要打破霸权的觉醒熊猫，“对于PDC而言，突破束缚、坚持自我、不被定义就是它最大的精神内核。”

这样赛博朋克的态度，正与年轻人不想被定义，追求个性的特征相符合。一名PDC粉丝表示“在它身上看到了理想的自己。”

与真人偶像相比，PDC所代表的虚拟偶像，天生的更加新潮，更具有陪伴感。粉丝可以根据自己的亲身经历，代入到PDC的角色以及情节当中，去寻找能与自己产生共鸣的情感连接点，从而对《寄生熊猫》的精神内核产生认同。

当内心幻想的PDC形象以潮玩、手办、盲盒等实体形式出现，新颖的外形，代表的反叛精神，也更容易激起消费者的购买欲望，实现变现。

2020年，PDC曾在潮玩售卖平台52toys进行过限定款试售，当时发售的仅有熊猫头不含身体的潮玩盲盒，在3小时内售罄。到2021年《寄生熊猫》正式上映后，2021寄生熊猫全新款盲盒及手办第一弹完全版正式公开发售。此次盲盒仍为限量发行，仅1000套，每套6个，一套含5个基础款+1个隐藏款（或随机重复一款基础款），隐藏比例1:72，结果也是迅速销售一空。

去年四月份疫情期间，原本官方基础售价为50元6个的PDC盲盒，在闲鱼上已经被炒到了900多，反映了寄生熊猫IP在粉丝当中的受欢迎程度。

02｜尝试短视频

PDC盲盒的大火，让最初从B端需求切入，已跑通B端变现途径的爱奇艺动漫团队，看到了PDC针对C端的商业化空间。“相比于其他家从形象起步做潮玩，我们爱奇艺最大的优势就是做内容。”杨晓轩告诉《三声》。

早在2019年底，爱奇艺动漫团队就确定了“做内容”的大方向。但在开始做短剧集还是长剧集上团队产生过争论。

“我们的团队也是需要信心的，因此变现链条不能太长。”杨晓轩告诉《三声》。门槛更低，用户更广的短视频模式，显然更加契合当前爱奇艺动漫缩短PDC变现路径的诉求。

在初期尝试阶段，爱奇艺动漫团队与时尚媒体平台《我们的街拍时刻》（Our Street Style）合作过街拍等多个短平快的项目。因为对短视频内容的陌生，从2020年7月份开始，经过长达七个月策划，四个方向的甄选，爱奇艺动漫团队才最终确定了以PDC入局短视频。“直到最终确定寄生熊猫这个方向，我们仍是惴惴不安的。”

李宗倍认为，在短视频逻辑里，相比构思严谨的故事性来说，观众更加喜欢有共鸣，有反转的趣味视频段落。因此，PDC在继承《我是唱作人》时期“高冷”形象的同时，也被赋予了全新的 “反差萌”人格。

在《寄生熊猫》的剧情设定中，PDC本可以凭借自己先进的科技，单枪匹马战胜邪恶，却总因为“残次品”同伴熊猫头、机械蜘蛛，让冒险之旅平添波折。在短小精悍的30秒时长内，PDC会给观众带来反转与欢乐。在每集的结尾都会以PDC无奈的“搞什么啊？”来结尾。

30秒每集的体量，既是爱奇艺动漫的一次大胆尝试，也让《寄生熊猫》必须在更短的时间内抓住用户喜好。

李宗倍告诉《三声》（微信公众号id：tosansheng）：“对短视频受众来说，全新的IP加全新的故事门槛太高了，很难引起共鸣。”

因此，喜欢科幻题材的李宗培，决定先以致敬科幻经典场景的手法，唤起观众熟悉共鸣，吸引更多的同好受众。在《寄生熊猫》第一集中，ProducerC驾驶飞船在宇宙中穿梭，躲避激光子弹的设计灵感，正来源于电影《星球大战IV：新希望》。“卢克与汉索洛驾驶千年隼号逃出死星的镜头给我留下了深刻印象，一直想以动漫的方式致敬经典。”李宗培说。

PDC偏漫画的形象，也给拓宽内容策划的涉及面提供了可能。爆表工作室负责人李宗倍介绍说：“PDC天生具有商业化基因。”外形更接近真人的虚拟偶像，运营难度相应较高。在推广认知阶段，偏漫画的形象让PDC的认知门槛较低，观众接受度更高。

03｜变现方向

纵观虚拟偶像发展历程，“生命周期短、难以出圈”的行业痛点，限制了行业商业化的发展，不同类型、不同特质的虚拟偶像，仍需要找到自己的变现方向。

在虚拟代言方面，PDC独具特色的设计吸引了多家知名品牌合作。目前，PDC已合作过的品牌方包括雪碧、小龙坎、青岛啤酒、SKP、52toys、荣威、景德镇陶瓷研究所等等。

“品牌主的嗅觉跟感知力其实是最敏锐的。”李宗倍告诉《三声》。为了吸引新生代消费人群，品牌方对新玩法、新概念具有现实需求，但受限于原创设计能力，“有钱无IP”的难题让众多品牌方把目光投向了PDC。

针对垂类人群，李宗倍认为“必须垂到极致”。在起初的规划中，PDC受众的男女比例应该是相对平衡的，可最终的客群数据显示，男性用户对PDC的消费意愿明显更高，能占到总比例的八成左右。

以发布寄生熊猫周边，跟客户合作联名款等生产方式为主，爱奇艺拥有自己的潮玩售卖逻辑。

区别于在短视频中放置外链的销售模式，寄生熊猫所采取的限时限量的售卖模式引起了潮玩市场的追捧。