独家专访|首播“登顶”，《中国好声音》十年“蝶变”

自2012年7月13日首季开播至今，由浙江卫视和灿星制作出品的音乐类综艺《中国好声音》已经陪伴观众走过整整十个年头。每年，这档致力于挖掘怀揣梦想，具有天赋、才华的音乐人的音乐竞演节目，将一位位年轻歌手推上“好声音”的舞台，让观众领略那些未被发掘的年轻人的力量。

在暑期多档音乐类综艺同步播出的情况下，新一季《中国好声音》依然收获不俗关注度。中国视听大数据显示，节目开播即吸引大规模观众，到达率1.728%、收视率0.629%，两项收视指标均位列当周地方卫视晚间时段首播文艺节目第1。在“十年十季”这一重要时间节点，节目在继续尝试内容和模式创新的同时，将“十年”的元素融入其中，构建“纪念+创新”相融合的节目氛围。在陪伴这个IP走过十年的节目总导演金磊看来，《中国好声音》的成功在于不断创新尝试，以及对音乐本身永恒不变的追求。

学员“回娘家”：“4+4”模式的化学碰撞

在首季《中国好声音》将经典的“转椅”模式引入国内并掀起话题热潮后，节目便在导师人选、个人赛制及竞演模式上不断进行微调变化，尝试为“老IP”注入新鲜感，保持节目的创作活力。

本季，那英、汪峰、李荣浩、李克勤组成的4导师模式继续保留；同时，主创团队邀请吴莫愁、吉克隽逸、张碧晨、黄霄雲等通过“好声音”舞台成长起来的新生代歌手，以助教身份登台，构成“4+4”评选模式。由于导师和助教分属不同的音乐代际，二者之间对于参赛歌手的不同关注视角，以及不同选人理念的碰撞，成为节目新的看点。

对于4位助教参与“好声音”的录制，金磊亲切地称之为歌手的“回娘家”之旅。9年时间，《中国好声音》培养的歌手开始在中国流行乐坛崭露头角，从“好声音”舞台走出的多位中国乐坛新生代力量逐渐被观众接受和认可，走出了属于自己的道路，也成为节目主创心中独有的“成就感”和“骄傲”。因此，在本季节目策划之初，节目组的创作出发点就是希望能够将十周年的“好声音”做成一档嘉年华，将大团圆的理念融入其中，邀请从“好声音”舞台走出去的歌手“回娘家”，深度参与节目。

“我们曾经想过，做个主题晚会或者主题节目，其实是一件挺容易的事情；但我们还是希望，他们能够更加深入地参与到节目当中，感受不一样的十周年氛围。”金磊表示，节目组在保留“转椅”这一核心模式的前提下，希望将“传承”的元素体现出来，最终决定采取增加4把助教转椅并两两组队的形式，寻找新的碰撞点。随后，助教的“30秒心动说服”模式，以及导师与助教之间的关系呈现形式逐渐成型。

然而，增加4把椅子并非简单的数量上的加法，舞台整体布局及导师之间的交流视线等问题，都成为主创团队需要解决的问题。最终，团队在导师和助教转椅位置的设计上，参考了外交会晤场合中，同声翻译的半身位位置的设计。这样可以在保证导师交流视线的同时，确保其可以通过最小幅度的身体移动，实现面对面交流的目的。金磊表示，从已播节目中能够看出，4位导师加上4位助教贡献了不少“神助攻”场面，观众也并未感到信息量过于庞大和繁杂。

坚守与变化：主动拥抱年轻群体

作为一档面向全球华语乐坛的音乐类节目，《中国好声音》从首季创作之初，便将发掘音乐新生力量作为创作主题，陆续发掘出包括周深、张赫宣、张玮、吉克隽逸、吴莫愁、张碧晨等在内的多位具有较强歌唱功底的歌手。他们正逐渐成为中国内地娱乐界的一股新力量。

金磊告诉《综艺报》记者，如何发掘更多素人歌手，一直是节目面临的挑战。“从舞台中脱颖而出的歌手大多数是素人，从全国范围内寻找到适合好声音舞台的选手，其实一直非常难。”在金磊看来，如今的年轻人不容小觑。互联网时代，他们可以汲取全球流行音乐文化的顶尖内容，并将其融入自己的作品中，形成自己独特的风格。

“也许有人觉得‘好声音’没有前两季好看了，其实十年时间内，大家对这档节目的审美疲劳和凝视疲劳一直都在，包括对歌手、对音乐等各个方面。但节目组对于音乐品质，以及导师对于真诚的坚守，始终没有改变。”

回顾《中国好声音》十年的创作历程，金磊认为，十年里，“好声音”能够一直保持新鲜感的最重要原因，是它永远在拥抱当下的年轻人。十年时间，其实跨越了几代人的成长。中国经济和文化的飞速发展，让每一代人接触的音乐都完全不同，对于音乐的理解更是不同。“真诚地拥抱这些音乐背后鲜活的年轻人，让观众看到他们的精神面貌，以及通过他们的音乐所传递的生活态度和价值观，是‘好声音’一直在做的事。”

十年间，“好声音”在赛制上尝试过导师混战模式，并在2020年引入乐队元素，且更加重视原创音乐作品，今年更是将乐队比重进一步增大，覆盖更为多样的参赛学员类型。同时，节目继续鼓励和尝试各种类型的音乐，嘻哈、电子、国风、摇滚、民谣、阿卡贝拉等各种风格的作品，都曾登上“好声音”的舞台。

金磊表示，观众可以将“好声音”当作一场流行音乐的奥运会，或者一个时代的镜子。观众每年都可以看到不同风格的音乐作品的竞演，也可以通过这档节目看到时下年轻人的精神风貌。“一直保持进行时态，是节目拥有持久生命力的根本所在。”

未来新发展：音综仍有无限可能

站在十年这个重要的节点，“好声音”主创团队对于这一音综IP的未来，也有着自己的规划。在他们看来，音乐类综艺创作还有很多可供拓展的空间。金磊提到，看到伴随“好声音”成长起来的这些新生代歌手，参与节目创作的成员都颇有感触。通过一档节目为中国流行乐坛输送新鲜血液，并使节目得到音乐爱好者的认可，这是节目自身价值的一种体现，也是对主创团队工作的认可。

“对于‘好声音’来说，我们可以在IP本身的创作上继续挖掘新的创作点，同时可以为今年的助理量身打造一档新节目，有多种创作方向可以选择。”金磊认为，音乐已经成为当代年轻人生活中相当重要的一部分，一些和音乐相关的活动也可以成为节目的全新创作载体。“但无论未来的创作方向如何，‘好声音’秉承的创作理念和节目独有的样态，不会因此而改变。”

经过多年发展，音乐类综艺已经拥有多种节目样态，比如《歌手》那样由专业音乐人、歌手参与的节目，以及“创造营”等塑造偶像的音乐类节目等，满足了观众多样的音乐观赏需求。“我们能够看到国外一些音乐类节目，让歌手前往欧洲进行街头表演，国内一些平台的真人秀会展现年轻人学习古典乐的过程。其实，音乐类综艺有很多样态可以关注和尝试。”金磊表示，无论是对音乐垂直类领域的挖掘，还是基于受众圈层进行的创新尝试，只要能够真诚地关注爱好音乐的群体，节目就是有价值的。

对话总导演金磊：

奉上一碗“十年熬制的浓汤”

《综艺报》：首期节目中，往季所有明星导师集体参与“开场秀”，是如何实现的？

金磊：今年的这场开场秀，团队将其视为“十年熬制的浓汤”。很多人看到之后说，你们把导师全部邀请进来，还进行合作表演，应该投入了不少资金吧。其实，这些都是依靠剪辑和现场投屏实现的整体效果。团队希望借此向十季14位导师致敬，感谢他们每年4个月的全情投入及对新人的帮助。

《综艺报》：一档节目能够经营十年仍受观众喜爱，诀窍是什么？

金磊：一是要保持节目创作永远正在进行时，不断变化和创新；二是真正讲述当下中国人的故事。“好声音”讲述的就是当下喜爱音乐的中国人的故事，使观众能够从中寻找到共情点。此外，在面对创作瓶颈时，创作人员要勇于坚持，寻找新的突破口。

《综艺报》：十年“好声音”中，给你留下深刻印象的场景有哪些？

金磊：今年回到“好声音”舞台上的助理，数次热泪盈眶，这一场景让我很感动。我的成就感来自于他们的成长。“好声音”给予学员一个梦想的舞台，观众能够看到他们的梦想是被鼓励的，导师能够从他们的身上发现闪光点。一直以来，这档节目所传递的是一种希望感。

《综艺报》：今年的“好声音”如何发掘新的参赛选手？

金磊：今年取消了海选。之前设立海选是因为中国太大了，在中国的一些小城镇里其实同样存在很多人才，节目组希望能够发掘到他们。今年，节目采用导演组发掘模式。导演组在选择选手时，不会对他们的音乐形式做评定，而是鼓励他们上台尝试，靠自己的真实声音打动大家。因此，今年，嘻哈、电音等更多年轻人喜欢的音乐形式，出现在了这个舞台，并获得导师认可，这是个很好的现象。

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