爱奇艺杨海涛：《离不开你》背后是对纪录片的新想象

“《离不开你》是一次打样，使用符合年轻人的语言，同时掌握纪录片原真的价值，去结合尝试，找到更有话题的内容。”

作者：蓝二

编辑：王子之

版式：王威

纪录片《离不开你》，有一些很可爱的观众。

如果你开着弹幕看，遇到空屏时，老有憋着一肚子话的网友会发弹幕说，“这么好看，怎么没人说话？”——过了一两秒就会有弹幕回过来，“正在认真哭”。

于是你一边擦着眼泪，一边又被这份“认真劲儿”逗乐了。

远方有人一起在同感一份现实的温暖或悲伤，这种感觉很动人。这个瞬间，或许也正是纪录片主创们心中期望的“高光时刻”。

在《离不开你》的出品方爱奇艺副总裁杨海涛看来，这部纪录片就是他们心目中的“爆款”。

“纪录片这么小众，什么样的是爆款呢？我们觉得，是以它所呈现的社会话题和能击中的社会心理来定义。《离不开你》有情怀，它关注着这个社会中已经非常普遍的人与宠物之间的亲密关系，透视这份亲密背后所隐藏的，关于人自身的爱的复杂话题。并且它还做得很极致，我们的主创在跟进的100个故事中精选了25个最合适的，我们对他们的跟进，直到节目上线前几周还在增补内容，就想以最新的动态去为观众们尽可能完整地讲完这些故事。”

特殊的宠物故事，传递出沟通与和解

看《离不开你》，最深的感受，就是这里所讲的都是“故事的B面”。

就是那些人们平常不会关注并不知晓，或者容易忽略的部分。而往往B面，会给人更深的撞击和启示。

比如这部纪录片想通过呈现宠物的生老病死、相聚离别的话题，来探究和启发人们关于生命、关于爱的感悟。对于这一点，大部分人可能直观会联想到的就是动物的衰老去世，给主人带来的悲伤；而在《离不开你》中，关注到的动物问题情境比这复杂得多。就连自己家人也常年收养流浪小动物，策划和推动了这个项目的杨海涛都坦言，“做这部片子也改变了自己以往的认知”。

一个典型的例子，是关于退休或病休的警犬、搜救犬等特殊犬类的养老问题。这些身负特殊职责的动物，过去在影像中被记录下的大多是它们如何成长、如何机敏、如何在各类任务中成为英雄的状态，而《离不开你》这次则将镜头对准了英雄的迟暮，当它们因英勇留下伤病，它们无法被普通人领养，需要生活在特殊的警犬养老院中，有一位非常普通的民警大叔老白，在为这些退役犬争取生命权的保障。

老白所重视的生命权，可不仅仅是这些退役犬的治病、养老，保证生存质量，他还会积极奔走，为这些动物找到发挥余热的可能。就像今年轰动的杭州野生动物园豹子出逃事件中，警察就带着退休警犬参与搜救，因为这些退休警犬既可以发挥技能和经验，又不会对豹子造成再度伤害。通过这样的特殊参与，能够进一步实现这些退役犬的心理健康和生命尊严。

有人对动物的生命体验如此珍重，既令人意想不到又深受震动，不是吗？

《离不开你》中，这样看似熟悉其实陌生的故事还有很多。呈现这些不为人知的动物处境，以及心有大爱的人们与它们连接的情境，在我们看来，正是要以多种多面的生活样本、情感样本，去向观众无声发问，让人们在这些动人故事中很自然地体味和思考，而从中建立起的，不仅仅是我们自己关于爱的再一次领悟，关于生命循环或变故中如何与自我和解，也是在试图传递一次人与人之间沟通和理解的机会。

就比如，尽管现在生活中养宠物的人群越来越庞大，但事实上人们之间，深层次的认知鸿沟是巨大的。一个非常典型的现象就是，一些人群能为宠物全情付出的状态和心血，并不能为另一些人所理解，甚至会产生反感。

我们所讲的“B面”的另一维度也在于此，《离不开你》让那些不被理解的、对宠物“溺爱”“依赖”“偏执”的表面情感之下，那些真实完整的心声充分表达了出来。比如片中有一位郑州的年轻女孩，为了寻找走失的猫，长达半年多的时间里日复一日只做寻猫这一件事。她的这种状态，可能很多人都无法理解，但当父亲给她找来另一只相似的猫时，她的怒言“如果我丢了，你们也能够找一个人替换我吗”，其实正喊出了她最心底的声音。对于从小家庭不睦的她而言，小猫是她最珍爱的亲人，而同时，这只孤独的小猫可能也正是她自己。

当听到这些心声，我们能探查到人对宠物情感寄托背后的更多真相，即便还是不认同，至少人们也可以冷静地去对他人的处境抱持善意。

这只是其中一例，《离不开你》还真实展现了其他一些稍具争议的爱宠人士的想法或做法，但这些显着“脆弱”或“私心”的状态，不正是真实世界中，复杂人事复杂人性之真实吗？

杨海涛坦言，目前对于未播内容中一些可能引发更大争议的故事，他们内部还在继续讨论去留问题，不想轻易放弃这些特殊的故事，因为总的来说，杨海涛和他的同事们对于现在的公众“信心更强了”，“敢拿出来供他们审视”。

抓取到这些不寻常与洞察，核心并不神秘，就是“下功夫”。杨海涛告诉我们，前期大量充分的调研是绝对的基础，主创团队20多人，全国范围地铺开，小动物协会、宠物医院、相关群体，进行尽可能广泛的调研。

“有些故事都是实地蹲守来的”，比如在第一集《年老》中，熊姥爷与耶鲁、毛熊两代柴犬的故事，以及老人藏于心底的、因车祸致老伴去世的终生遗憾。

“导演团队去宠物医院蹲守，熊姥爷最初很有警惕性，主创们就是一次两次三次地跟他沟通，慢慢地熊姥爷愿意跟我们说话，慢慢地愿意让我们拍他，再经过一段时间能够邀请团队去他家，跟他的女儿女婿也能进行拍摄。这是一个很长的努力沟通与建立信任的过程。”

在杨海涛看来，做纪录片非常关键的就是“要跟得住”，不轻易放弃好故事好素材，始终真诚地关心这些故事、这些拍摄对象。也是在这样的态度之下，在《离不开你》9月16日开播的一个月前，8月17日，毛熊去世，拍摄团队陪伴着熊姥爷度过了这一难关，并在老人的同意下，将毛熊的这最后一程紧急地排入了最终的内容中，让它的故事得以真正讲完。

一次“打样”背后，纪录片整体规划的落地

纪录片这几年肉眼可见地比以前火了，头部大IP的片子迅速拉起了更多人对于这一内容形式的关注度。

但随之也有一些典型的现象被人们注意到，比如纪录片领域过度依赖头部，一个大爆款纪录片出现，瞬间拉起公众热情，而爆款的内容周期一过，这个领域似乎又突然没了水花。而从另一面来看这个现象，在看到公众市场的潜力后，许多创作者创作纪录片的热情和信心更足，这个市场上或许并不是内容供应不足，而是内容状态与市场需求之间存在错位。

有句话说得好，小众有时候也是一种保护色，它会遮蔽住一些问题。

就像杨海涛所说，过去纪录片面对的是B端市场，真正市场化的产业雏形刚刚开始构建。这样遗存的问题在于，许多纪录片人并不真正地知道受众在哪里，观众的需求到底是什么，不知道在容易形神皆散的内容创作中如何找准自己的定位、抓住自己的核心。除此之外，与时俱进的运营模式，更是纪录片领域所缺失的。

从平台角度来说，这正是他们要去做的事情，要引导行业，为行业指路。

“我们不断提升独家原创比例，现在每年能有近一百部，就是希望通过我们的深度参与，帮助纪录片创作者改变他们的思路，从用户的角度生产内容。这不是说少数头部纪录片的变化，而是要让整个纪录片行业能够真正地兼顾ToC情感表达与ToB发展模式。”杨海涛这样向我们表示。

要做的事情很多，包括一头建立起引导、扶持纪录片领域实现工业化、产业化的模式，也包括另一头面向消费者去长期性地建立他们对纪录片的认知心智。

从2016年起，爱奇艺就开始做纪录片的分账计划，在版权收入之外为创作者增加新的收入可能，并投入多种资源扶持创作者，以此鼓励他们提升创作水准，形成良性循环。而今年，我们能看到他们助推行业的力度又有一个新阶段的跃升，围绕纪录片的发展，爱奇艺有一整套的规划落地。

在今年5月，爱奇艺围绕纪录片启动“青创计划”，以资本推进产业的方式，用明确标准去选拔人才，优选项目，重点落地。在这其中，商业化是一个非常重要的目标方向，要能抓住社会话题，能够真正地与当下年轻人对话，做出年轻人能接受能喜欢的内容。

“《离不开你》其实就是关于我们所期待的纪录片新品相的一次打样，是使用符合年轻人的语言，同时掌握纪录片的原真的价值，去结合尝试，找到更有话题的内容”。

爱奇艺纪录片自身也正在加强品牌化，他们进一步将类型赛道梳理清晰，并且进一步定义清晰自身作品核心气质。用“情怀”去做与社会有更大共鸣的故事选题；用“极致”去放大不同题材的创作特性，做出尽可能好的呈现；用“青春”去创新纪录片的观感和“玩法”，做年轻化的对话与连接——这将是爱奇艺做纪录片的新的原则和出发点，事实上也呼应着爱奇艺整体内容当下的发展轨迹。

刚刚杀青的爆款潜力股《神都洛阳》，正是由“青创计划”中不拘一格降人才，选中青年导演直接执掌这部大制作的纪录片，而这部片子则据说采用了许多创新的与年轻人互动的内容和方式，比如极致地呈现历史国风细节，用打破第四面墙的方式与观众对话，还引入一些虚拟偶像元素——这可能将呈现一场纪录片领域很有突破性的多元创新。

同等重要的是，爱奇艺纪录片也众望所归地启动了剧场化的运营，开启了内容与用户深度结合的产业化运营。冲在第一线的是专注社会现实、深度洞察时代的“人间剧场”，大爆纪录电影《棒！少年》的同名纪录剧集是该剧场第一部作品，而《离不开你》正是第二部；而由今年年底至明年，聚焦新中产需求的知识类剧场理想剧场，与专注新生代青年潮流文化的热爱剧场也将陆续上线。

杨海涛说，“三大剧场划分出来后，我们对整体的内容规划、上线运营，再到后续的商业创新，都形成了很清晰的认知。比如我们已经上线的人间剧场，在前期梳理剧场逻辑的过程中，未来一段时期的产出规划策略就已经清晰，具体到每个季度我们要出什么内容，它应是什么题材什么赛道。而内容上线后不管是站内的资源运营还是站外用户话题的运营，都会围绕剧场概念去给用户建立心智。等到剧场品牌真正建立之后，我们也会逐渐丰满我们的商业化手段”。

在剧场化运营之下，许多已经其他内容领域验证的新价值和新玩法，将会被更灵活地应用于纪录片领域。相应内容和相应受众被更好地集聚，单个内容薄弱的声量将被集体的放大声量所代替，品牌力度、内容运营、用户运营将在项目间打通，在剧场内实现更好的流动和借势。

包括在整个爱奇艺平台IP一鱼多吃的打法下，正如《棒！少年》、“洛阳”这样的IP联动内容开发，纪录片一定会成为非常直观和具代表性的开发环节，并且纪录片领域目前的作品定位、赛道梳理、剧场设置也与爱奇艺其他内容品类有很强的逻辑共通性，这样也将极大丰富纪录片中品质内容的比例，提升爱奇艺纪录片的公众品牌力和影响力。

当然，尽管正经历着令人兴奋的重要进阶期，杨海涛还是强调保持理智，“要有耐心”，“花一段时间去好好养”。

“我相信用一年左右的时间去运营这些剧场，整体从用户心智到内容产出，再到我们商业化的规划，都会形成非常好的影响力。”

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