多地开花！谋求新的收入增长点，他们这么做

提到“开心麻花”，你最先会想到什么？演员or作品，舞台剧or电影？但你知道吗，近期，开心麻花团队也开始尝试起了别的领域——剧场综艺。

舞台剧起家却做起了剧场综艺，开心麻花为何这么选择？答案很简单：观众喜欢看综艺。

对于喜剧行业来说，怎样发展，自然是要给观众带来喜闻乐见的轻松和娱乐。而近年来，综艺节目受到不少观众的欢迎。

之前，中国青年报社社会调查中心联合问卷网（wenjuan.com）发布的一项针对1158名受访者的调查显示，53.5%的受访者表示经常看国产综艺节目，73.3%的受访者认为能够愉悦心情，缓解工作/学习压力。60.0%的受访者通过观看综艺节目打发时间，缓解寂寞……以此可见，在当代年轻人工作、生活压力都比较大的情况下，轻松、简单的娱乐项目更容易让他们倾心。

现在无论是影视剧、线上、电视台的综艺，或是线下的演出，受众都是年轻人，95后、00后逐渐成为主流观众。只有足够讨年轻人喜欢，才能掌握财富密码。

那让我们一起来看看，开心麻花首档团综《麻花特开心》的几个关键词，“反套路”“沉浸式”“即兴感”。沉浸式、反套路的喜剧模式，无一不是为了俘获年轻人的喜好，吸引他们的注意力，再加上喜剧演员对经典剧目、全新剧本的演绎，沈腾带领开心麻花一众演员，又邀请了业内专家（喜剧大咖+选角机构），设置全方位、多元化的层层递进考核。这样“用心”的备战，强大的阵容，本身题材又如此对观众胃口，怕是观众不喜欢也难！

之前某卫视将12部话剧搬上电视荧幕，作为新节目形式试水，最终成绩不佳，后来也就很少有别的卫视再做这样的节目了。这也说明对于演出来说，只有线下才能有更好的体验。不过线下活动形式一味因循守旧，不做创新的话，也会面临被其它竞争对手抢占赛道的可能性。

开心麻花联席总裁、上海开心麻花CEO汪海刚也曾说过：“开心麻花一直在喜剧这条赛道上谋求新的尝试和可能性。如今，年轻的观众已经越来越不满足于传统的‘你看我演’的观演形式，他们期待更多的互动和主观能动性，因此沉浸类的新演艺项目，成为开心麻花团队今后迈进的另一个方向。”

去年，开心麻花推出的《疯狂理发店》就与传统戏剧观演模式有很大不同。该剧没有于剧院上映，而是直接在商场中演出。整部剧最大的两个特点，互动性和开放性。

剧情围绕一场理发店中的谋杀案展开，店里的造型师和客人都成为被排查对象，而在场观众则是提供线索的重要目击证人。演出过程中，“侦探”会向观众一一求证线索，观众亦可以直接向演员质询，共同推动剧情发展。沉浸式+喜剧+推理的设定受到了许多观众的喜爱。

（开心麻花出品的《疯狂理发店》在瑞虹天地月亮湾驻演资料图片，图源网络，侵删）

小编经常听到影院经理说，现在的影院平时就是门可罗雀，不知观众去了哪里？看到这里，答案是：对啊，观众跑去看轻松、有趣的综艺了，所以影院的人流量下降了嘛！

确实，市场经济各行各业之间本身就存在竞争，就这么个群体，此消彼长。一些敢想敢试的行业都在想尽办法变革、创新，迎合主流消费群体喜好。可不少影院人都在抱怨上游影片质量不行，坐等所谓的好片降临时，人家已开始行动了。

一个不容回避的事实是，就相对固定的观影群体和大一统的影片供应来说，影院之间的竞争不容忽视。但作为市场主体，在同样的大环境下，如何做到差异化，如何能吸引更多的人流来你家影院，就是每家影院都要面临的考题。

如今，开心麻花也在研发更多有沉浸感、互动性和参与感的戏剧形态，力图抓住更多年轻的观众。话剧都直接在商场中演出了，那又为什么不能走进影院呢？而且相比商场，甚至剧院来说，影院来做线下演出都具有自身的先天优势： 

首先，对于观众来说，到电影院看话剧、舞台剧更加的方便，因为多数影院位于人流中心，而且相对更低一些的票价也能成为一大吸引力。

其次，对于剧作团队来说，影院的空间、设备都是现成的，比起商场等地方，影院的座椅更加舒适，而且“沉浸感”也能更容易的打造，可以很大程度上减少外界的干扰，还能帮团队省下一笔广告费。

最后，对于影院来说，在一些特定时间段中增加小剧场、专题活动等，不仅能调节不少影院经理人所说的“淡季”“无片可映”等情况，提升影院非黄金时段的租赁频次和利用率，还能带动人流，实现其他消费场景及业态的增收。这些都可谓是一举多得！

当然，除了小剧场外，脱口秀、相声等与影院也可以做到很好地结合。我们在之前（推文：票价逾百元仍几乎能满座，“魔力”何在？）中也讲过影院+脱口秀，因为两者有着相同的目标群体、相同的营业功能和营业时间，需求上又可以互补，影院的区位和设施条件也正好可以满足。同样的，相声搬到影厅也是具有以上优势，并且不少影院已有所尝试。

整个行业要发展，离不开影院的生存和发展。当然，影院决不能有等、靠、要的心态，那些因地制宜靠谱的创新才是根本。

（题图来源：艾维电影图库，图文无关）