《沉香如屑》：在传统与创新中讲述“至情”丨专访导演郭虎
文 │ 尢尢
随着颜淡唐周在凡间开启欢喜冤家的重逢副本，《沉香如屑》的播出也来到了下半场。“香饽饽们”一边强烈呼唤加更，一边回过头来对“颜淡X应渊”的过往名场面进行反复鉴赏。这股强大的“香思”力量，使得即便在没有更新的日子里，有关《沉香如屑》的讨论和播放热度也都居高不下。
《沉香如屑》之所以能够在C端引起如此反响，一定程度上要得益于其在仙侠叙事的背景之下，做到了“情感抓人”。
翻看导演郭虎的过往履历便会发现，“BE美学”是其创作过程中的一个关键特征。无论是与师父林玉芬合作拍摄的《花千骨》《三生三世十里桃花》《宸汐缘》等多部仙侠爆款，还是凭借细腻情感收获观众喜爱的《周生如故》《沉香如屑》，都体现出了郭虎在“BE美学”方面不俗的把控力。
“原著片名《沉香如屑》的意思是说，‘颜淡对应渊的感情由炽烈如火到消失殆尽，纵使转世轮回，也如死灰般无法复燃了。’我们创作中也是在围绕这个悲剧内核讲故事。但其实拍虐恋的戏非常心累，因为自己要走进戏中和角色、演员一起共情，才能拍出来比较真实和比较有感染力的戏剧效果。”郭虎补充道。
当然，对于正在拍摄男频向武侠悬疑探案剧《莲花楼》，手里还握有少年燃向漫改剧《虎鹤妖师录》等待播作品的郭虎来说，“擅长BE，但不止步于虐恋”才是他作为一个青年导演的目标所在。
眼下，《沉香如屑》播出正酣，骨朵也借此机会与导演郭虎聊了聊，试图从他的视角出发，来为“沉香”和他自己做一次阶段性复盘。
《沉香如屑》，经典中寻新
随着仙侠剧的多年发展，由观众审美和数据表现提炼而成的市场反馈，在一定程度上为仙侠剧的创作提供了可供参考的“制式标准”。比如，“无虐恋不仙侠”“多世纠葛”“重于法轻于情”等。这些屡试不爽的经典设定几乎贯穿在每一部仙侠作品之中，也共同构成了“仙侠味儿”的重要来源。
但影视创作最忌讳的就是一成不变，因为即便是不可或缺的经典设定，观众们也难免产生审美疲劳之感。因此，当郭虎接到《沉香如屑》的拍摄提议时，如何“在经典中寻新”就成为了摆在他面前的最大难题。
随着项目推进，郭虎在琢磨着如何才能拍出《沉香如屑》的独特性时发现，“以往的仙侠作品向外界传达的大多是，‘主人公为了成全大爱而牺牲小爱，重于法则轻于情’的经典概念。虽然在《沉香如屑》中我们也做出了上述表达，但我们最终想要呈现出来的，是一种更为凸显人性且具有普世性的核心观点，那就是让这个世界在拥有大爱的同时也能包容小爱，在冰冷的秩序之下也存在人性的温暖。”
为此，郭虎在拍摄当中融入了一些氛围调节，比如在不过分强调嗑糖和虐恋的同时，加以充满烟火气的喜剧元素辅佐，“让大家在追剧的同时，能够心情愉悦，没那么压抑。”
同时这种氛围感的营造也在一定程度上为男女主的人设提供了更大的发挥空间。在《沉香如屑》里，无论是天宫之上，“胸无大志爱抱大腿的顽劣小仙「颜淡」”X“护六界守天规有原则的冷面帝君「应渊」”；还是下凡人间，“古灵精怪的小花妖「颜淡」”X“天赋异禀的捉妖师「唐周」”，杨紫和成毅饰演的角色始终像是磁石的正负极，看似矛盾对立却又命运般地互相吸引。
在这种充满戏剧张力的人设反差中，郭虎通过嗑点、泪点以及时不时地嬉笑逗趣，抓住了观众们的情绪嗨点。同时，从当前《沉香如屑》的播出效果来看，这条于经典桥段中融入创新元素的创作思路，郭虎没走错。
在传统文化中找到情感着陆点
通常情况下，仙侠剧由于其自身特性，在世界观的架构以及服化道制作等方面，与现实世界存在一定“距离感”。但在《沉香如屑》之中，从剧本改编到场景搭建，再到实际拍摄与后期剪辑，让如浮萍般“无根”的仙侠剧在这里“贴地飞行”，是该剧在创作过程中狠抓的一个核心。
在郭虎看来，“在剧集创作中，融入一些我们中国的优秀传统文化，会让整部作品更加落地，让观众更有代入感。”带着这种想法，他开始在具体的拍摄过程中为《沉香如屑》“种根”。
比如，剧情刚开场时举行的瑶池盛宴，采用了八个仙女在空中飞舞的形式来切入。“我们想以这种方式来呈现出天宫盛宴的隆重与宏大，而且仙女飞天的服饰配色与形态，可以更好地突显出中国神话的浓郁色彩，让开场的视觉更加震撼。”郭虎说道。
另外，郭虎及其团队在拍摄颜淡所排练的《创世英雄传》的戏本子时，也参考了真实戏曲的部分形式，配合上打鼓以及灯光的辅助，让整场演出既打破传统形式，又在一定程度上给人带来现实戏曲的观感。
与此同时，在男女主之间让观众为之上头的情感线里，也能找寻到传统文化的踪影。其中，在颜淡和应渊爱情脉络的铺陈上，郭虎通过对“浴桶吻、屏风吻、幻境吻”这标志性的“三吻”重点着墨，将男女主之间由暗生情愫到双向奔赴再到忍痛告别的情感浓度以及关系状态巧妙且浪漫地表达了出来。而且地涯与冥界的对称式叙事结构，更是让颜淡与应渊的绝美爱情在一前一后的鲜明对比中加以凸显。
在细腻的镜头语言下，《沉香如屑》较为完整地诠释了我国古代对于自由追逐情感与生命的“至情”概念表达，将古往今来人们对于爱情的纯粹追求，与仙侠剧里特有的“天下苍生之大爱VS儿女情长之小爱”完美地融入情感叙事之中。
同时，郭虎为了进一步强化观众的代入感，还在光影色调以及画面运镜上做出了一些新的尝试。“因为仙侠一定要唯美浪漫，构图一定要简洁干净，所以这次我们抛弃了以往常见的大白光，选取了可以让演员脸上更有血色、更加透亮的暖色调，而且在拍摄重场的感情戏和一些吻戏时，会在镜头前面加一些暖色的小灯管，这样不仅会让暧昧的氛围感更浓，也会让观众感觉很暖很甜，更加梦幻。”
“仙侠不等于‘纯洁无瑕’，也要有人间的温暖度。”就这样，靠着极致情感抓人的《沉香如屑》正在传统文化的护航和制作团队的用心下，稳稳着陆在观众的心间。
擅长BE，但不止步于虐恋
当作品上线，台前幕后的创作者们就来到了接受观众检阅的时候。郭虎作为核心创作者——导演，接收到外界投射过来的目光自然也越来越多。
对此他坦率地回应道，“我会去关注网友们的评价，还是希望有则改之无则加勉。比如当我看到有网友说《沉香如屑》‘剪辑跳’‘特效不够好’的时候，其实我自己也有在反省，确实在后期剪辑审查的时候因为一些不可抗力，导致镜头删改时没能做到很好地衔接。然后特效这块是因为当时找了三家特效公司分别来做，可能因为沟通的问题导致部分特效做得不够精准。”
不过对于郭虎来说，能在网友的监督中及时发现遗憾与教训并非一件坏事，因为“我以后肯定会把每部戏的遗憾都化为动力，继续努力改进。”
比如，今年5月刚杀青《虎鹤妖师录》，以及目前正拍摄《莲花楼》，都可以让郭虎暂时和虐恋告别。前者作为一部漫改剧，由蒋龙、张凌赫、王玉雯等人主演，讲述在降妖除魔、护佑苍生中实现的少年热血与燃向成长。后者作为一部新武侠悬疑探案剧，改编自藤萍的知名IP《吉祥纹莲花楼》，由成毅、曾舜晞、肖顺尧等人主演，讲述在江湖云涌下以侠义道义还归天下太平的故事。
此外，郭虎还分享道，“最近我们工作量特别大，因为《莲花楼》讲述的是新武侠探案剧，所以大场面和重场打戏非常多，为此我们也加入了很多创新的表现形式。”
不难发现，两部作品的题材类型均与虐恋大相径庭，而“擅长BE，但不止步于虐恋”的郭虎也正在走出所谓的舒适圈，“对我来说每一个新的题材都是一次新的挑战，我本身是个创作型导演，重点和精力都放在内容上，未来我也会更多地去尝试像现实主义题材的作品，作为青年导演我是很愿意去迎战、去突破的。”
